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Achille-Émile Othon Friesz
Pont Neuf - Soirée - Huile du 19e siècle, paysage fluvial de nuit par A E Othon Friesz

1903

À propos de cet article

CETTE ŒUVRE EST ACTUELLEMENT PRÊTÉE AU MUSÉE D'ART MODERNE DU HAVRE ET EXPOSÉE DANS LE CADRE DE L'EXPOSITION "NUITS ÉLECTRIQUES 2020". Une superbe huile sur toile originale d'Achile-Emile Over Time représentant une vue nocturne du Pont Neuf sur la Seine, à Paris. Le tableau présente des bleus et des rouges profonds - plus riches que ceux des peintures impressionnistes traditionnelles - et montre la transition vers le fauvisme. Signé et daté 1903 en bas à droite. Les dimensions du cadre sont de 24,5 pouces de haut par 20 pouces de large. Achille Friesz était le fils d'une famille de marins du Havre. À partir de 1885, il passe souvent du temps à Marseille pour rendre visite à ses oncles maternels. Enfant, il rêvait de prendre la mer, mais dès l'âge de 12 ans, il se passionne pour l'art et, après ses études secondaires, il fréquente l'École des Beaux-Arts du Havre. De 1896 à 1898, il y suit les cours de Charles-Marie Lhullier, ami de Jongkind, dont il gardera toute sa vie un souvenir ému, à l'instar de Dufy et de Braque. Lhullier fait découvrir à ses élèves les œuvres de Chardin, Corot, Géricault et Delacroix. Après avoir reçu une bourse des autorités locales en 1898, il se rend à Paris et, tandis que ses amis Matisse, Rouault et Marquet étudient auprès de Gustave Moreau, s'inscrit à l'École des Beaux-Arts dans l'atelier de Léon Bonnat, où il est rejoint par Dufy. Cependant, il ne fréquente guère le Studio, préférant se rendre au Louvre et faire des copies des œuvres de Clouet, Véronèse, Rubens, Claude Lorrain et Delacroix. Il effectue son service militaire à Paris en 1902, mais continue à peindre. C'est à cette époque qu'il rencontre Camille Pissarro et lui demande conseil. Jeune homme, il a commencé à faire de fréquents voyages, pas nécessairement très loin, mais à la recherche de sujets pour son travail, généralement des paysages. Il visite notamment la Creuse vers 1903, Anvers en 1905, où il retourne avec Braque en 1906, et La Ciotat, Cassis et l'Estaque en 1906-1907, toujours en compagnie de Braque. À Paris, il change fréquemment de logement jusqu'en 1914. Il s'installe avec Henri Matisse au Couvent des Oiseaux de 1905 à 1910, c'est-à-dire à l'époque où le fauvisme est à son apogée. En 1908, il retourne dans sa Normandie natale pour se replonger dans son milieu d'origine ; il reviendra dans cette région tout au long de sa vie. Il fait un voyage à Munich avec Dufy en 1909, visite le Portugal en 1911-1912 et la Belgique en 1912. En 1914, il est appelé et affecté aux services techniques, n'étant démobilisé qu'en mars 1919, bien qu'il parvienne à conserver une certaine indépendance. De 1914 à sa mort, il vit à Paris au 73 rue Notre-Dame-des-Champs, où il occupe l'ancien Studio de Bouguereau. Il se rend fréquemment à Calle, près de Toulon, où il acquiert en 1923 une propriété appelée Les Jarres, et effectue de nombreuses visites en Normandie et au Havre. En 1925, il a reçu la plus haute mention au prix Carnegie à Pittsburgh pour Portrait de l'artiste décorateur Paul Paquereau. En 1925, en même temps que Matisse, il est fait Chevalier de la Légion d'Honneur, puis Officier en 1933 et Commandeur en 1937. Il a également été nommé commandeur de l'ordre suédois de Vasa en 1934. Tout au long de sa vie, Friesz a enseigné : à partir de 1913 à l'Académie Moderne, à partir de 1929 à l'Académie Scandinave et de 1941 à sa mort à l'Académie de la Grande-Chaumière. Parallèlement à son activité de peintre, il a illustré plusieurs ouvrages littéraires, dont : en 1920 Le Pacte de l'Écolier Juan de Jules Tellier ; en 1924 Échelles de Soie de Jean Pédron ; en 1926 Le Jardin sur l'Oronte de Maurice Barrès ; en 1926 En Suivant la Seine de Gustave Coquiot ; en 1929 Rouen d'André Maurois ; en 1931 Le Cantique des Cantiques ; en 1934 Poésies de Pierre de Rouen ; en 1945 Le Bouquet de la Mariée de Gabriel-Joseph Gros ; en 1947 Paul et Virginie de Bernardin de St-Pierre ; en 1949 Le Livre de Job de Pierre Poussard ; en 1949 Le Satyricon de Pétrone, et en 1949 un recueil de 12 lithographies inédites pour Le Désert de l'Amour de François Mauriac. Il conçoit également plusieurs pièces d'art décoratif : de 1906 à 1909 des céramiques exécutées entre autres par Metthey ; une façade pour une maison particulière du Havre ; un service de porcelaine pour deux personnes pour l'écrivain havrais J.-G. Aubry ; des vases, des plats et des assiettes ; en 1912, quatre décors pour La Lumière de Georges Duhamel, représentée à l'Odéon ; en 1916, un paravent pour le collectionneur havrais Léon Pédron ; en 1918, des panneaux pour la salle à manger de Pédron ; en 1920, une peinture murale intitulée Enfants Dansant ; en 1920, Les Volières pour l'appartement du vicomte Amédée de Flers ; en 1935 La Paix, une tapisserie de Gobelin offerte par la France au Palais des Nations à Genève ; en 1937 La Seine en collaboration avec Dufy pour le Palais de Chaillot, chaque artiste prenant la moitié du cours du fleuve - De la source à Paris par Friesz et De Paris à l'estuaire par Dufy. Les Fauves produisaient des peintures fauves avant même de le savoir : ce n'est que lorsque le critique Louis Vauxcelles a vu leurs œuvres au Salon des Indépendants en 1905 et qu'il a utilisé le mot "Fauve" pour les décrire de manière moqueuse que le terme est né. On sait que Vlaminck et Derain ont travaillé ensemble et que l'École de Chatou n'était composée que de ces deux artistes. Friesz vit avec Matisse et, après un premier voyage à Anvers en 1905, il y retourne en 1906 avec Braque. En 1906-1907, Friesz et Braque se rendent à La Ciotat pour peindre et y retrouvent Matisse. Les tableaux réalisés par Friesz à Anvers sont fauves dans la mesure où ils sont peints avec des couleurs pures et sont plus ou moins exempts du divisionnisme des impressionnistes, bien que la qualité du dessin soit assez standard ; ces œuvres comprennent Le port, L'escaut, Les canaux, Le quai avec les bateaux à voile et La cale rouge. Celles de Braque l'année suivante, notamment Terrasse sur l'Escaut, présentent de grandes similitudes avec celles que Friesz a peintes sur le même sujet. Whiting évitait déjà la dureté des aplats purs en les graduant en glacis minces, permettant à la blancheur de la toile de pénétrer dans la transparence, une technique qui allait caractériser toute sa période fauve. À La Ciotat, Friesz et Braque adoptent des styles fauves complètement différents, Braque composant ses tableaux sur des orthogonales horizontales et verticales peintes en petites touches régulières et espacées, tandis que Friesz développe un style rythmique personnel de larges arabesques de couleurs dans des œuvres telles que Le Bec-de-l'Aigle, Femmes se baignant et L'Estaque. De nombreuses œuvres fauves de Friesz ont été réalisées dans le sud de la France, et son Portrait de Fernand Fleuret date également de cette période. Lorsqu'il retourne en Normandie en 1908, la période qu'il décrit comme son "retour à la forme" commence, avec des tableaux de compromis tels que Entrée du port de Honfleur, Paysage de la Côte de Grâce, Les Bains Marie-Christine au Havre et les grandes compositions caractéristiques de cette période - Travaux d'automne, Printemps, Pêcheur sur un rocher et Femmes se baignant. Son dessin conserve quelque chose du rythme de la période fauve, ses figures suivant les lignes du paysage et la couleur restant claire et résonnante. En 1909, il peint la série du Cirque Médrano : Le Trapéziste, Le Clown et La Cavalière. Dans le sud de la France, il a également peint la série des oliviers. Il s'est rendu à Munich avec Raoul Dufy, ce qui a donné naissance à Winter in Munich. C'est aussi l'année de son premier voyage en Italie. Boat in a Rocky Inlet de 1910 marque l'un des points charnières entre un style de dessin totalement rythmé aux courbes sensuelles, typique de sa période fauve, et une palette réduite d'ocres, de bruns et de bleus sourds. À partir de 1910, les dernières traces du fauvisme sont de moins en moins visibles dans son œuvre. Son utilisation de la couleur suit la même voie, vers la transcription de la réalité, avec des tons cassés, des ocres et des bruns. Après sa démobilisation, outre son Studio à Paris, Friesz passe du temps dans sa maison de Toulon, retourne en Normandie et au Havre et continue à faire de fréquentes incursions, souvent locales, à la recherche de nouveaux sujets : en 1919, dans le Jura, il réalise les séries Forêts, Pins, Route dans la neige et Invitation au patinage ; en 1920, en Italie, il réalise Village piémontais, Vendangeurs de Florence ; en 1920, au Havre, il réalise Falaises d'Étretat, Baigneurs d'Étretat ; en 1923, dans sa maison de Toulon, il réalise Vue du Coudon, Femmes se baignant, Vendanges, Jarres ; en 1924, il peint le Grand Nu (qu'il expose au Salon d'Automne la même année) et des paysages de Toulon ; en 1928, il fait un voyage à Alger et réalise La Casbah d'Alger et ses fantômes ; en 1931, il se rend à Annecy et réalise Baigneuses au bord d'un lac ; en 1934-1935, il se rend à Dinan et à Malo et réalise Le grand viaduc de Dinan, Le quai aux Terre-Neuvas, Après le bain ; en 1936, il se rend à Honfleur ; en 1941-1944, restant à Paris en raison de la guerre, il peint principalement des natures mortes, dont Studio Corner, Earthenware. En 1946, il retourne à Honfleur et en 1947 à La Rochelle où il produit La Tour du Port, Les Thoniers, La Voile Rouge. Numériquement, l'œuvre de Friesz est dominée par les paysages, mais il faut rappeler que tout au long de sa carrière, il s'est attaqué à des compositions plus ambitieuses et qu'il a semblé le faire avec beaucoup d'aisance. On peut citer Bateau dans un bras de mer rocheux de 1910 avec ses baigneuses qui s'ébattent, Allégorie de la guerre de 1915 exécutée en 24 heures, Invitation au patinage de 1919, de nombreuses peintures de Femmes se baignant sur plusieurs périodes et beaucoup plus tard Femmes au bord d'un étang de 1944, qui montre clairement son attachement à Cézanne. Il expose au Salon des artistes français de 1901 à 1903, puis au Salon des artistes indépendants. À partir de 1906, il expose chaque année au Salon d'Automne, dont il devient par la suite membre du comité et du jury. En 1923, il participe à la fondation du Salon des Tuileries et prend la tête de deux sections du Salon. Son travail a été présenté dans d'innombrables expositions collectives dans le monde entier. Parmi les expositions thématiques les plus récentes, citons Le fauvisme en noir et blanc. De Gauguin à Vlaminck, la gravure fauve et son environnement (Le Fauvisme en Noir et Blanc. De Gauguin à Vlaminck, l'Estampe des Fauves et son Environnement) au Musée d'Art Moderne de Villeneuve d'Ascq en 2001. Il présente également ses œuvres dans de nombreuses expositions personnelles à Paris : la première en 1904 à la Galerie des Collectionneurs et une autre la même année à la Société des Peintres du Paris Moderne ; en 1905 à la Galerie Berthe Weill ; sous contrat à la Galerie Druet à partir de 1907 ; à la Galerie Katia Granoff à partir de 1924 ; et de décembre 1939 jusqu'à sa mort à la Galerie Pétridès. Il a exposé à Paris dans d'autres galeries que celles avec lesquelles il était sous contrat et, en dehors de Paris, il a tenu des expositions personnelles en 1913 à la galerie Cassirer, à Berlin ; en 1921, 1928, 1936 et 1958 à Londres ; en 1921 et 1950 au Havre ; en 1925 et 1929 à Bruxelles ; en 1929 et 1938 à New York ; en 1930 à Chicago ; en 1938 à Zurich ; et en 1948 à Lucerne et à Genève. Parmi les expositions posthumes et les rétrospectives, citons : un hommage en 1949 au Salon d'Automne à Paris ; une rétrospective en 1950 à la Galerie Charpentier à Paris ; une exposition en 1950 à Genève puis en 1953 au Musée d'Art et d'Histoire ; en 1950 au Musée de Toulon ; en 1950 à Marseille ; en 1951 au musée d'Alger ; en 1951 au musée d'Honfleur ; en 1956 au musée de Dieppe ; en 1979 au musée de la Rochelle et au musée de La Roche-sur-Yon ; en 1989 l'exposition E. Othon Friesz, Rétrospective à la Galerie Katia Granoff, Paris ; 1995, Émile Othon Friesz. Périodes Fauve et Cézannienne (1906-1920) à la Galerie Larock-Granoff à Paris. Description : Un certificat d'authenticité de l'huile d'Odile Aittouarès accompagne ce tableau. Le travail sera inclus dans la prochaine mise à jour du Catalogue Raisonne qui est en cours de préparation. Provenance : Galerie Jacques Hamon, Le Havre c. C. 1950
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