Alyson Kinkade

Comme la lumière sur un champ

1999

Depuis l'obtention de son diplôme au Kansas City Art Institute en 1999, les œuvres d'Alyson Kinkade ont été largement collectionnées et exposées à travers les États-Unis. Ses œuvres sont exposées publiquement dans les collections permanentes des villes de Little Rock, AR ; Downey, CA ; Paramount, CA ; Loveland, CO ; Platte River Power Authority et Colorado State University. Parmi les articles parus dans les magazines Southwest Art et American Art Collector, on peut citer des articles éditoriaux. Alyson continue de créer de nouvelles œuvres comme moyen d'élever, d'inspirer et de connecter depuis son studio de Loveland, dans le Colorado. "Au fil des ans, mon attention s'est portée de plus en plus sur la beauté éphémère qui nous entoure au quotidien. Mon objectif premier, à travers l'interprétation en peinture de mes observations de la nature, est de permettre au spectateur un moment de répit dans l'agitation de nos journées : célébrer l'éclat des couleurs, se perdre dans l'aération du ciel ou se prélasser dans la quiétude de nos grands espaces." -Alyson Kinkade En plus des paysages abstraits, Kinkade a ajouté des portraits d'animaux de compagnie personnalisés. Sa série " Happiness Is and Nine Lives " a débuté en 2015 et a connu un large succès, produisant plus de 100 portraits au cours des deux premières années. Grâce à sa série Happiness Is, Kinkade a contribué à collecter des fonds pour les refuges et les sauvetages d'animaux sauvages, un petit moyen d'aider les animaux à retrouver leur famille. Si vous avez une race préférée, des tirages de plusieurs portraits antérieurs sont disponibles. J'ai été acceptée dans toutes les écoles auxquelles j'ai postulé, y compris le Chicago Art Institute, le Minneapolis College of Art and Design et la School of Visual Arts de New York, mais j'ai choisi le Kansas City Art Institute parce qu'il s'agissait d'une petite école (600 étudiants) avec un grand campus et la bourse d'études la plus importante. La possibilité de se concentrer uniquement sur l'art et les sujets connexes était incommensurable et les professeurs sont devenus bien plus que cela. Mon professeur de peinture en première année, Michael Walling, m'a encouragé à essayer de peindre des paysages, et mon professeur de peinture en terminale m'a encouragé à peindre des paysages. Ron Slowinski, mon professeur, m'a poussé à faire en sorte que mes couleurs parlent vraiment à l'observateur. Pendant les vacances scolaires, je peignais avec le groupe Schmid. C'est un plaisir de travailler avec des artistes comme Jim Biggers, Cathy Goodalls, Lu Haskew, Teresa Vito. Je me souviens qu'ils avaient toujours les pieds sur terre et qu'ils disaient les choses telles qu'elles étaient. J'ai toujours eu la chance d'avoir de grands mentors auprès desquels j'ai pu acquérir de la sagesse. Après l'université, je suis allée au Vermont Studio Center, un espace de travail de deux mois dans une région magnifique du pays. C'est à cette époque que j'ai commencé à devenir un artiste professionnel. Depuis, je travaille à la galerie et je peins dans mon studio à domicile à Loveland, dans le Colorado. Exposer dans des galeries à travers les États-Unis et des expositions avec jury comme le Governor's Art Show où j'ai reçu le "Best in Show" en 2016 avec une œuvre en collaboration avec Jane DeDecker. Notre monument de ballerines "In the Wings" a été placé dans la collection permanente de la ville de Little Rock, et la version en format jardin à Downey, en Californie.