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Brooke Lanier
C'est un véritable endroit ! 1 : grande peinture d'un lac ou d'une rivière avec eau bleue et pont

2020

À propos de cet article

"Dans la série "C'est un vrai endroit !" J'ai été fasciné par la façon dont le dessous de la jetée à Saint Simons Island, GA, était comme un collage prêt à l'emploi. La façon dont les piliers et les rails divisent et encadrent les espaces entre eux semble imposée artificiellement à la scène jusqu'à ce que vous remarquiez la façon dont les vagues rebondissent sur les piliers et dont les rails projettent des ombres sur l'eau. Dans certaines itérations, j'ai choisi de simplifier les structures de la jetée et d'alléger les valeurs pour faire ressortir les détails de l'eau. De même, j'ai omis une famille d'étourneaux et leurs fientes pour mettre en valeur la géométrie de l'architecture et les couleurs et motifs de l'eau. La réalisation de peintures en série me permet d'étudier les résultats des différentes décisions prises à propos d'une image. La façon dont je la recadre ou la stylise, la manière dont j'applique la peinture, ce qui est inclus ou exclu, tout cela ajoute des nuances de sens à chaque pièce. De plus, la représentation d'un même sujet sous différents temps, saisons, heures de la journée et marées me permet de mieux comprendre. Je remarque plus de relations, de couleurs et de détails chaque fois que je peins le sujet. Chaque peinture est une pile de décisions. Jouer à enlever de plus en plus de détails pour voir ce qui est vraiment important améliore parfois la peinture. Moins il y a d'éléments dans une image, plus chacun d'entre eux a de l'importance, et plus il est important que chaque élément soit parfait. Parfois, j'aime peindre chaque détail que je peux trouver dans une scène, et d'autres fois, j'ai l'impression que les éléments non décorés sont suffisants pour se tenir mutuellement dans une composition satisfaisante. J'ajoute souvent des formes simplifiées à mes tableaux pour mettre en évidence la présence ou l'absence d'un élément ou pour accentuer l'importance de chaque zone en créant des contrastes visuels marqués. l'aspect physique de la peinture joue également un rôle. J'ai utilisé une peinture très texturée, appliquée en couche épaisse, pour construire les éléments structurels solides, et des couches lumineuses de peinture finement glacée pour le délicat travail de ligne et le subtil mélange de l'eau." - Brooke Lanier Brooke Lanier est une artiste basée à Philadelphie, surtout connue pour ses peintures d'eau et celles qui incorporent de la poussière de brique comme pigment. Elle a obtenu une maîtrise des beaux-arts en peinture à la Tyler School of Art, où elle a passé sa première année d'études supérieures à Rome, en Italie. Elle a obtenu une licence en beaux-arts à la School of the Art Institute of Chicago. Elle a exposé ses œuvres à Rome, à Prague et à travers les États-Unis, notamment au Smithsonian Institute et au John F. Kennedy Center de Washington. Ses œuvres font partie des collections permanentes du siège mondial d'Aramark (Philadelphie, PA), du centre pour femmes de l'hôpital Emory Decatur (Decatur, GA), des bureaux de la société Honeywell (New York, NY) : Volver Restaurant, Garces Corporation (Philadelphie, PA) ; Panorama Wine Bar (Philadelphie, PA) ; Lehigh Valley Hospital (Bethlehem, PA) ; et Kellogg Middle School (Rochester, MN). Lanier enseigne la peinture à l'aquarelle à la Tyler School of Art, Temple University. Elle donne également des cours privés spécialisés dans le dessin et la peinture, en se concentrant sur le développement d'un ensemble de compétences techniques qui permettront à ses élèves de s'exprimer visuellement.
  • Créateur:
    Brooke Lanier (Américain)
  • Année de création:
    2020
  • Dimensions:
    Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Réalisme
  • Période:
    2010-
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Bryn Mawr, PA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU141629604422
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