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Charles KvapilPaysage1928
1928
À propos de cet article
Paysage, huile sur toile, de Charles Kvapil (1928). L'artiste, Kvapil, a réalisé des dizaines d'œuvres d'art considérables qui représentent des scènes de la nature comme celle-ci. Ici, un peu de soleil méditerranéen pénètre furtivement à travers le feuillage pour illuminer subtilement un chemin de campagne dans une campagne immaculée. La profondeur de la couleur, en particulier le feuillage vert, est envoûtante. Les teintes de la voie verdoyante sont nuancées dans une certaine mesure par le ciel surplombant. L'artiste invite le spectateur à parcourir visuellement le parcours étroit avec l'espoir d'avoir un aperçu de ce qui se trouve à l'autre extrémité. Peut-être y a-t-il peut-être un soupçon de la Méditerranée elle-même qui se trouve juste au-delà. Cette œuvre d'art vieille de 100 ans conserve tout en conservant l'éclat de l'artiste transmis à l'œuvre. Bien que l'on puisse remarquer quelques fissures caractéristiques dans la peinture, l'œuvre est en bon état général car elle a récemment fait l'objet d'un nettoyage et d'un reconditionnement par un spécialiste en restauration d'art. Elle est également nouvellement encadrée d'un glissière en lin de style français. Veuillez apprécier les nombreuses photos qui accompagnent l'annonce. Sur demande, une vidéo peut être fournie.
À propos de l'artiste : Charles Kvapil est né en 1884 à Anvers, en Belgique. Il y a exposé ses premières œuvres en 1908 au Salon d'Anvers. Après la guerre, il fréquente l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers et commence à exposer à Paris en 1920 au Salon des Indpendants. Kvapil était surtout connu comme un peintre de personnes, en particulier de nus courbes. Il s'est installé dans un studio de Montmartre où il a peint ses modèles dans l'atelier avec Sacre Coeur comme toile de fond. Il a également peint dans la campagne comme les impressionnistes. Les peintures de Kvapil sont créatives et modernes ; ses nus et bouquets de fleurs sont énergiques et puissants. Sa palette est riche en bleus cobalt et en tons terreux ardents. Sa technique est intuitive et sûre. Bien que ses huiles soient souvent présentées de manière modeste sur des panneaux de bois ou de carton souple, ces formats n'enlèvent rien au talent évident qu'il exposait ni à la joie illustrée dans ses peintures.
Dimensions avec cadre :
H 93,5 cm
L 128,5 cm / 50,6"
Dimensions sans cadre :
H 81 cm / 31.9""
L 116 cm / 45.7""
- Créateur:Charles Kvapil (1884-1957, Belge)
- Année de création:1928
- Dimensions:Hauteur : 93,5 cm (36,82 po)Largeur : 128,5 cm (50,6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Bien que l'on puisse remarquer quelques fissures caractéristiques dans la peinture, l'œuvre est en bon état général car elle a récemment fait l'objet d'un nettoyage et d'un reconditionnement par un spécialiste en restauration d'art.
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:
Charles Kvapil
Charles Kvapil est né en 1884 à Anvers, en Belgique, d'origine tchèque. Il y expose ses premières œuvres en 1908 au Salon d'Anvers. Après la guerre, il suit les cours de l'Académie des Beaux-Arts d'Anvers et commence à exposer à Paris en 1920 au Salon des Indépendants. Kvapil était surtout connu comme peintre de personnes, en particulier de nus aux formes arrondies. Il s'installe dans un studio à Montmartre où il peint ses modèles dans l'atelier avec le Sacré-Cœur en toile de fond. Il peint également dans la nature, à la manière des impressionnistes. Les peintures de Kvapil sont créatives et modernes ; ses nus et ses bouquets de fleurs sont énergiques et puissants. Sa palette est riche en bleus cobalt et en tons de terre ardents. Sa technique est intuitive et sûre. Bien que ses huiles soient souvent présentées modestement sur des panneaux de bois ou de carton souple, ces formats n'enlèvent rien au talent évident dont il fait preuve ni à la joie qui se dégage de ses peintures. Ses peintures sont très recherchées lorsqu'elles sont mises en vente dans les salles de vente internationales. Il est aujourd'hui représenté dans de nombreuses collections publiques et privées dont le Musée d'Art Moderne de Paris, dans les musées du Havre, de Rouen, de Saint-Etienne, d'Amsterdam et de Tunis. Il a exposé de son vivant à Paris, Munich, Bruxelles, Genève, Rome, à Stockholm, Londres et New York.
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