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Charles Ragland BunnellPikes Peak (Vintage 1930s Colorado Mountain Landscape in Autumn - Paysage de montagne en automne)1941
1941
À propos de cet article
Peinture originale de 1931 d'un paysage du Colorado avec des feuilles d'automne et le Pikes Peak recouvert de neige par Charles Bunnell (1897-1968). Inscription au verso, "À Laura, 22 novembre 1941", tempera à l'œuf sur carton. Présenté dans un cadre personnalisé, les dimensions extérieures mesurent 15 ½ x 19 ¼ x 1 ¼ pouces. La taille de l'image est de 7 ¾ x 11 pouces
Artiste et professeur, Charles ("Charlie") Bunnell a travaillé dans une variété de styles tout au long de sa carrière car, en tant qu'artiste, il croyait que "je dois peindre de mille façons différentes". Je ne peins pas d'une seule façon." À différents moments, il a réalisé des paysages représentatifs tout en s'adonnant à une imagerie semi- ou totalement abstraite. Il fait partie d'un nombre relativement restreint d'artistes du Colorado qui ont réussi à intégrer dans leur travail les nouvelles tendances émanant de New York et d'Europe après la Seconde Guerre mondiale. De son vivant, il n'a généralement pas suscité une grande attention de la part des musées, des critiques et des universitaires. Cependant, il a personnellement connu un point culminant dans sa carrière lorsque Katherine Kuh, conservatrice de l'Art Institute of Chicago, a choisi l'une de ses peintures - Why ? - pour sa grande exposition de plusieurs centaines d'exemples d'art abstrait et surréaliste tenue en 1947-48, l'incluant ensuite parmi les cinquante pièces sélectionnées pour une exposition itinérante dans dix autres musées américains.
Enfant unique, Bunnell a développé son amour de l'art dès son plus jeune âge en dessinant fréquemment et en faisant de la caricature politique. Au lycée, il s'intéressait au baseball et au golf et était également le champion de tennis de la Westport High School de Kansas City. Après l'obtention de son diplôme, son père a fait déménager la famille à Denver, dans le Colorado, en 1916, pour un emploi de comptable mieux rémunéré, avant de s'installer l'année suivante à Colorado Springs pour travailler pour l'homme d'affaires local, Edmond C. van Diest, président de la Western Public Service Company et de la Colorado Concrete Company. Bunnell a passé presque toute sa vie adulte à Colorado Springs.
En 1918, il s'engage dans l'armée américaine et sert dans le 62e régiment d'infanterie jusqu'à la fin de la Première Guerre mondiale. De retour chez lui avec une invalidité de 10 %, il rejoint le Zebulon Pike Post No. 1 de l'Association des vétérans américains handicapés et, en 1921, il utilise les avantages de son invalidité pour suivre un cours de dessin commercial dans le cadre d'un programme gouvernemental à Colorado Springs. L'année suivante, il entre à la Broadmoor Art Academy (fondée en 1919) où il étudie avec William Potter et, en 1923, avec Birger Sandzén. L'influence de Sandzén se reflète dans le paysage sans titre du Colorado (1925) de Bunnell, dont la palette bleu-rose est lumineuse.
Pendant plusieurs années, Bunnell a travaillé de manière indépendante jusqu'à ce qu'il retourne à la Broadmoor Art Academy pour étudier en 1927-28 avec Ernest Lawson, qui avait auparavant enseigné au Kansas City Art Institute où Bunnell lui-même a enseigné pendant les étés 1929-1930 et 1940-41. Lawson, paysagiste et coloriste, était connu pour ses liens au début du XXe siècle avec les "Huit" de New York, un groupe de peintres avant-gardistes comprenant Robert Henri et John Sloan, dont les sujets combinaient un style moderniste et un réalisme urbain. Bunnell, qui a remporté les premiers prix dans les classes de paysages de Lawson à l'Académie, a été promu instructeur adjoint pour les classes de figures au trimestre d'hiver 1928-29. Lawson, qui peignait selon ce que le critique new-yorkais James Huneker appelait la technique du "bijou écrasé", a bénéficié d'une reconnaissance supplémentaire en tant que membre du Comité des expositions étrangères qui a aidé à organiser l'exposition historique de l'Armory Exhibition de New York en 1913, à laquelle Lawson a participé et qui a présenté l'art d'avant-garde européen au public américain.
Comme il l'a indiqué dans son interview de 1964 pour les Archives of American Art à Washington, DC, c'est en discutant avec son professeur de Scotch, en tant qu'assistant, que Bunnell a le plus appris sur l'utilisation de la couleur par son maître. "Croyez-moi", dira plus tard Bunnell, "Ernie connaissait la couleur, il était l'un des rares Américains à la connaître". Son association avec Lawson a donné lieu à des scènes locales de Pikes Peak, d'Eleven Mile Canyon, de la mine Gold Cycle près de Colorado City et d'autres sites similaires, utilisant des pigments bâtis qui permettent aux surfaces de ses toiles de scintiller de couleur et de lumière. (Eleven Mile Canyon a été présenté dans l'exposition annuelle avec jury du Carnegie Institute de Pittsburgh en 1928, une première reconnaissance de son talent en dehors du Colorado) Dans le même temps, il anime ses scènes de Colorado Springs en définissant les formes de l'image par la couleur et le trait, comme le montre Contrasts (1929). Incluse dans l'exposition des artistes du Midwest à Kansas City en 1929, elle lui vaut la médaille d'or du Kansas City Art Institute, augurant de sa carrière d'artiste professionnel.
Dans les années 1930, Bunnell a utilisé l'huile, l'aquarelle et la lithographie pour créer un mini-genre représentant les vieilles villes minières et les usines du Colorado, sujet délaissé par de nombreux artistes locaux de l'époque au profit des grands paysages de montagne. Contrairement à ses images antérieures, les plus récentes - diurnes et nocturnes - telles que Blue Bird Mine sont essentiellement des études de forme. Les formes coniques, carrées et rectangulaires des bâtiments et autres structures sont placées sur le terrain austère et vallonné des montagnes et des vallées, dépourvu de toute végétation ou présence humaine. Au milieu des années 1930, il a également utilisé la même approche dans ses lithographies monochromes intitulées Evolution, Late Evening, K.C. (Évolution, fin de soirée). (Kansas City) et The Mill, qu'il poursuit dans la décennie suivante avec sa peinture à l'huile, Pikes Peak (1942).
Au début des années 1930, il a étudié pendant un certain temps avec Boardman Robinson, directeur de la Broadmoor Art Academy et de l'institution qui lui a succédé, le Colorado Springs Fine Arts Center, de 1930 à 1947. En 1934, Robinson lui confie la commande d'une peinture murale dans le cadre du Public Works of Art Project (PWAP) pour le West Junior High School de Colorado Springs, sa première participation à l'un des nombreux projets artistiques du New Deal employant des artistes pendant la Grande Dépression. Il a ensuite aidé Frank Mechau à réaliser sa peinture murale pour le bureau de poste de Colorado Springs, et ce dernier a contribué à le faire transférer au Treasury Relief Art Project (TRAP), qui commandait des œuvres à des artistes pour décorer des bâtiments fédéraux existants et nouveaux dans tout le pays. Lorsqu'elle a fermé ses portes par manque de fonds, Bunnell a participé au Federal Art Project (FAP) pour lequel il a réalisé des peintures de chevalet dans le style proscrit de la peinture de scène américaine.
À la même époque, il commence à travailler seul dans un style non régionaliste qui évolue vers une abstraction totale au début des années 1950. Une indication de la nouvelle direction, un dessin intitulé Evolution of Art (1937), montre trois ogives brisant diverses barrières sur leur passage pour laisser place à de nouveaux développements dans l'art. Il a peut-être été inspiré par une exposition itinérante d'art abstrait qu'il a vue au Colorado Springs Fine Arts Center en 1936. La série de quatre-vingt-trois aquarelles et encres Black and Blue, commencée en 1936 et poursuivie tout au long des années 1940, constitue une autre évolution vers l'abstraction.
Comme l'a décrit Dord Fitz, ami de Bunnell, galeriste et marchand basé à Amarillo, au Texas, la série Black and Blue "présente un monde de l'esprit où tous les hommes ne font qu'un... [Bunnell] transporte le spectateur dans un royaume spirituel qui n'est pas perturbé par les malentendus colossaux qui affligent une vie dominée par les choses matérielles et physiques". Fitz a également noté que la série mêle "les différents sentiments concernant les théories de l'existence - Bouddha, Christ, Lao Tze, Confucius et Mahomet. Tout devient Un." Cette série reflète le cheminement spirituel personnel de Bunnell, qui s'est prolongé jusqu'à la fin des années 1950 et qui se reflète dans son art. La perte de son fils Lee, âgé de 10 ans, en 1938, ainsi que la mort et la destruction causées par la Seconde Guerre mondiale ont également trouvé leur expression dans la série, ainsi que dans ses œuvres surréalistes sombres du milieu à la fin des années 1940, telles que les aquarelles de l'oiseau de malheur et un ensemble des sept péchés capitaux.
Les formes géométriques de son travail figuratif antérieur réapparaissent dans les années 1950 sous la forme de rectangles, de carrés et de triangles grossièrement rendus, de tailles et de couleurs variées, dans ses abstractions pures, comme une composition sans titre (1951) de petites formes géométriques massives dans une surface empâtée soulignée de rouge, de bleu et de vert vifs. Au milieu de la décennie, sa palette devient un peu plus discrète, les grandes formes dominant la toile, comme dans Artist and His Pictures (1955) et Progression (1956), avec ses grappes superposées de petites formes géométriques. Ces tableaux et d'autres peintures abstraites similaires constituent le point culminant de sa carrière au cours de laquelle, selon Al Kochka - commissaire de la rétrospective posthume de Bunnell (1987) au Amarillo Art Center - "il n'a jamais cessé d'expérimenter et d'étendre son langage visuel".
Dans la déclaration de l'artiste pour le catalogue de son exposition au Colorado Springs Fine Arts Center en 1956, Bunnell dit de son travail : "Pour moi, l'art est une quête : en d'autres termes, une façon de vivre, je peins depuis trente-cinq ans en passant par de nombreuses phases, du réalisme et du portrait aux concepts modernes avancés, où l'observateur peut, en regardant mes peintures, devenir un créateur aussi bien que moi. En d'autres termes, chaque spectateur peut voir ce qu'il ressent dans mon travail."
Bunnell a continué à enseigner pendant la majeure partie de sa carrière. Après avoir brièvement donné des cours d'art à la fin du Federal Art Project pendant la Dépression, il a commencé à donner des cours dans son propre studio de Colorado Springs en 1949. Il a continué à encadrer de nouveaux artistes jusqu'aux dernières années de sa vie, avant de succomber à l'emphysème. Dans les années 1950, il fut l'un des artistes que Dord Fitz attira pour qu'il enseigne et expose ses œuvres à Amarillo, aux côtés de Louise Nevelson, James Brooks, Leon Polk Smith et Elaine de Kooning, entre autres. En 1960, de Kooning a peint le portrait de Bunnell, qui se trouve désormais dans une collection privée. ©Stan Cuba pour David Cook Galleries, LLC
Expositions en solo : Kansas City Art Institute (1930) ; New Mexico Museum of Art-Santa Fe (1947) ; University of Illinois-Urbana (1948) ; University of Kentucky, Lexington (1949) ; Taos Gallery-New Mexico (1951) ; Carl Barnett Galleries-Dallas (1952) ; The Antlers Gallery-Colorado Springs (1952) ; Bodley Gallery-New York (1955) ; Haigh Gallery-Denver (1955) ; Colorado Springs Fine Arts Center (1956) ; Dord Fitz Gallery-Amarillo, TX (1956, 1957, 1959. 1969-rétrospective).
Expositions de groupe : Colorado State Fair (1928, premier prix) ; Carnegie International-Pittsburgh (1928) ; Denver Art Museum (1928, 1947, 1956) ; Artists Midwestern Exhibition-Kansas City, MO (1929, médaille d'or-premier prix) ; Colorado Springs Fine Arts Center-spectacle avec Archie Musick parrainé par Randall Davey (1930) ; World's Fair Art Exhibition-San Francisco (1939) ; Art Institute of Chicago-"Abstract and Surrealist Art" (1947-48) ; Colorado Springs Fine Arts Center-"Artists West of the Mississippi" (1936, 1941, 1946, 1948, 1953, 1959) ; Mid-America Annual, Kansas City, MO (1958) ; First Provincetown Festival-MA (1958) ; Southwestern Annual-Santa Fe (1957-58).
- Créateur:Charles Ragland Bunnell (1897-1968, Américain)
- Année de création:1941
- Dimensions:Hauteur : 39,37 cm (15,5 po)Largeur : 48,9 cm (19,25 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- Encadrement:Cadre inclusOptions d'encadrement disponibles
- État:très bonne condition vintage.
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:
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