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Cindy Shaoul
"Brunch at Tartine" - Peinture à l'huile sur toile - Scène impressionniste en plein air à New York

2021

À propos de cet article

Cette peinture représente une scène impressionniste de Brunch chez Tartine à New York City. Les personnages sont assis en train de prendre un brunch, boissons à la main, en cette journée ensoleillée. Nous pouvons sentir la texture de la peinture, car l'artiste utilise des coups de pinceau épais pour capturer la lumière et l'ombre. Cette pièce respire le dynamisme et capte l'énergie de la vie urbaine sans effort. L'œuvre d'art mesure 26 x 34 pouces Inspirée par la fantaisie et la pureté de la forme féminine, Cindy Shaoul est connue pour son style impressionniste et abstrait. Elle est surtout connue pour ses séries de mariages, Dripping Dots et Hearts, ainsi que pour ses scènes de rue Plein air représentant des lieux typiques de New York. Les œuvres de Shaoul font partie des collections permanentes de centaines de sociétés et de collections privées dans le monde entier. Depuis sa première exposition personnelle à la Parsons School of Design en 2009, son travail a été présenté à l'échelle internationale à Busan, en Corée du Sud, et a été exposé dans des foires d'art à Miami, Palm Beach, Dallas et New York. Elle a participé à de nombreuses expositions individuelles et a attiré cette année l'attention de l'actrice Lily J. Collins, entre autres. Sa passion pour la peinture a commencé à l'âge de 18 ans, alors qu'elle était en vacances de Thanksgiving à l'université. Elle a peint une peinture murale abstraite et colorée de 9 pieds dans le studio d'art de sa mère et n'a jamais cessé après cela. Elle s'est ensuite rendue en Hongrie et à Budapest, pour y puiser de l'inspiration et étudier à l'étranger pendant deux ans, ce qui lui a permis de vivre des expériences qui influencent son art aujourd'hui. De retour à New York, elle poursuit sa formation artistique à l'Art Students League, où elle travaille sous la tutelle de Joseph Peller, Gregg Kreutz et Tom Torak. Elle a appris les techniques des grands maîtres de l'impressionnisme, mais ce n'est que lorsqu'elle a rencontré le célèbre artiste de rue Angel Ortiz, qui avait auparavant travaillé avec Keith Haring, que son travail a été fortement influencé par le hip-hop et les graffitis des années 1980, ce qui a contribué à sa réputation et l'a propulsée sur la scène explosive de l'art urbain de la ville. La collection sur laquelle ils ont travaillé était un hommage aux rues de New York, où Ortiz a commencé lorsqu'il a rencontré Haring pour la première fois. Ce style de création a fortement influencé la technique de Shaoul, élargissant sa voix de découverte et déplaçant sa main d'impressionniste non seulement vers les sujets traditionnels des scènes de rue de la ville de New York, mais aussi vers des expressions sans limites dans le monde abstrait. Alors que Shaoul a perfectionné ses compétences à la Students League, dans son studio, les "Dripping Dots" ont commencé une toute nouvelle esthétique. À partir des restes de peinture sur sa palette, elle nettoyait la peinture avec ses pinceaux sur une nouvelle toile, pour ne pas gaspiller les restes d'huile, et bientôt, le mouvement de nettoyage se transformait en points sur la toile. Elle a commencé à relier les points avec de l'huile de lin et c'est ainsi que le motif s'est imprimé. Après être allé à l'école et avoir appris la technique impressionniste, c'est devenu un moment de liberté de peindre de manière abstraite. L'expérience de la découverte de la couleur et de l'émotion au pinceau est devenue très cathartique et lui semblait familière du temps où elle collaborait avec Ortiz. Shaoul continuera à explorer de nouveaux thèmes dans son travail. En 2018, elle a commencé la série "Brides" qui équilibre son amour pour l'impressionnisme avec une main abstraite. Tout en explorant la pureté de la forme féminine et le drame de la haute couture française, elle crée un dialogue entre le figuratif et l'abstrait. Les mariées ont donné un nouveau sens à l'expression de sa pratique et ont permis aux nuances d'émerger, démontrant une expression fantaisiste de la féminité et de la formalité, ajoutant un étalage étonnant de grandeur discrète à son travail. Déclaration de l'artiste : J'ai toujours eu un lien fort avec l'art et la peinture. Enfant, j'en étais entouré quotidiennement. Mon grand-père, ma mère, mes tantes et mes oncles étaient tous des artistes et il m'arrivait souvent de regarder l'un des membres de ma famille peindre en temps réel. Pour ma part, j'ai d'abord ressenti un lien avec la peinture lorsque j'étais au lycée, mais ce n'est qu'à l'université que ce lien s'est approfondi et que j'ai été inspirée par mes voyages à l'étranger. La fascination pour les couleurs s'est développée à l'âge adulte ; j'admire les scènes colorées de la vie quotidienne en ville ou à la plage. Pendant de nombreuses années avant d'entrer à l'Art Students League, j'ai eu tendance à embrasser la beauté de la nature, une caractéristique qui a apporté un effet nourricier et spirituel à mon travail. J'étais attiré par les couleurs vives et audacieuses et par l'excitation de l'aventure. J'ai eu du plaisir à explorer et à trouver qui j'étais en tant qu'artiste pendant mes voyages, mais une fois de retour à New York, j'ai ressenti le besoin d'étudier et d'acquérir des conseils. Joseph Peller a été mon premier professeur, il m'a enseigné l'utilisation de l'ombre et de la lumière, qui est un outil formidable que j'utilise dans ma pratique de la peinture. Gregg Kreutz m'a appris à être courageux à New York, à prendre mon matériel, à m'installer et à peindre une scène de rue sur le vif. Gregg est la raison pour laquelle j'ai commencé à peindre en plein air. Tom Torak m'a appris à mettre en œuvre le mouvement dans l'esquisse initiale d'un tableau, un outil formidable qui ajoute des impressions d'une tradition classique : le pivot de son cours. C'est à l'Art Students League que j'ai acquis de nombreuses compétences qui ont propulsé ma carrière artistique. Aujourd'hui, je privilégie les sujets qui ont une signification pour moi personnellement. Les scènes Brides, Dripping Dots et Plein-air font désormais partie de ma pratique quotidienne, parmi les Cœurs et autres scènes impressionnistes. Avec la série Brides, je cherche à créer des formes exotiques avec des coups de pinceau expressifs et très texturés, pleins de couleurs intenses, vaguement inspirés par les artistes du mouvement impressionniste français tels que Renoir, Degas et Mary Cassatt. Tous des impressionnistes dont les œuvres mêlent l'art académique traditionnel aux mouvements radicaux qui allaient dominer le monde de l'art au XXe siècle. J'essaie de capturer des impressions des "Ballerines" que l'on retrouve dans de nombreuses œuvres de Degas où il a capturé le mouvement comme jamais auparavant. Avec la musique que j'écoute, mon pinceau se pose sur la toile avec un rythme et un style immédiats. Je veux que la mariée ait une explosion éblouissante de vie variable pour symboliser l'avenir qui l'attend. La surprise du rythme est ce qui m'excite en créant ces pièces, et j'aspire à faire le lien entre ce que j'ai appris à l'école, ma passion pour l'abstraction exubérante et la profondeur des couleurs, et l'essence de sa silhouette et de son esprit. Bien que je me concentre sur une variété de sujets, ils sont restés cohérents au cours de la dernière décennie. Aujourd'hui, je continue à utiliser de nouvelles techniques pour créer de la joie et des surprises pour le spectateur. PROVENANCE : Collection de la Galerie des Lilas. Signé en bas à gauche. Cette œuvre d'art originale comprend un certificat d'authenticité délivré par la galerie. L'œuvre sera estampillée Lilac Gallery au verso.
  • Créateur:
    Cindy Shaoul (1987, Américain)
  • Année de création:
    2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 66,04 cm (26 po)Largeur : 86,36 cm (34 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 0038311stDibs : LU9828441262
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