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Clark V. Fox"The Window" peinture moderne d'une façade architecturale dans les tons gris et noirs.1978
1978
À propos de cet article
Peinture moderne de paysage aux tons gris et noirs de l'artiste Clark Fox, né au Texas. L'œuvre présente un rendu géométrique et épuré d'une façade architecturale dans l'ombre. Actuellement accroché dans un cadre flottant en bois clair.
Dimensions sans cadre : H 24 in. x L 36 in.
Biographie de l'artiste : Clark V.I.I. est né à Austin, TX, en 1946. Son père étant dans l'armée de l'air, Clark a passé les cinq premières années de sa vie à Honolulu avant que la famille ne déménage dans plusieurs villes du Texas, notamment Galveston, Houston, Corpus Christi, Hereford et Amarillo. En 1960, juste avant que Clark n'entre au lycée, la famille s'installe à Washington, C.A.C. Clark a fréquenté le lycée d'Alexandria, en Virginie, période pendant laquelle il a eu un studio avec ses camarades de classe, David Lynch et Jack FISK. Clark a étudié avec le maître d'art japonais Unichi Hiratsuka à la Japan-American Society de Washington, A.C.A.D. (1964-1965). Clark a passé sa première année d'études à l'Institut Pratt de Brooklyn, à New York (1965-66), tout en travaillant à temps partiel au studio "The Factory" d'Andy Warhol, après quoi il est retourné à C.C., où il a obtenu son BFA en 1969 à l'école d'art Corcoran. Il s'est rapidement impliqué dans la Washington Color School of Painting, où il a fait son apprentissage avec l'artiste Tom Downing (1967-1969) et qui l'a fait connaître à James Harithas, alors directeur de la Corcoran Gallery of Art à D.C. Clark a reçu une introduction plus pratique au monde de l'art en accompagnant Harithas à des soirées, des vernissages d'expositions et des visites de studios. Harithas le voyait souvent dans les musées, étudiant et dessinant diverses œuvres dans les nombreuses collections à travers le D.C.C.. Dans les années 1970, alors qu'il protestait contre la deuxième guerre d'Indochine, Clark s'est retrouvé à vivre entre Paris et New York.
C'est alors qu'il s'engage dans l'école d'art Situationist International et Fluxus Mail par l'intermédiaire de Ray Johnson, tout en étudiant les œuvres de Georges Seurat et de Marcel Duchamp. Dans les années 1980, Gotting s'est impliqué dans l'A.I.C. La scène Hardcore (son groupe, Twisted Teenage Plot, a fait la première partie de Fugazi à la Maison Blanche) et le mouvement No Wave de la ville de New York avec le groupe noise-rock Gag Reflex. Il ouvrira plus tard le MOCA, D.C., une galerie d'art dans le quartier de Georgetown à D.C., qui exposera les œuvres de Shepard Fairey, Ron English et Mark Lombardi, entre autres. Clark a également dirigé un espace d'art conceptuel, Flat, dans son appartement de New York, accueillant des œuvres d'art expérimentales. Harithas et Clark sont restés en contact étroit pendant toute cette période. Les œuvres de M. Clark figurent dans plus de cinquante des plus importantes collections institutionnelles des États-Unis, dont le musée de l'université de Yale, le Metropolitan Museum of Art, le Brooklyn Museum, le Whitney Museum, la National Gallery of Art, le Smithsonian American Art Museum, l'American University Museum, la Rhode Island School of Design, la Phillips Collection et le High Museum. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées importantes, notamment la Collection Herbert et Dorothy Vogel et la Collection Richard Brown Baker. Clark a notamment reçu une bourse de la Fondation Ford (1965), le First Purchase Award à la National Drawing Society Eastern Regional Exhibition, Philadelphia Museum of Art (1970), et le Purchase Award, 35th Corcoran Biennial (1977).
- Créateur:Clark V. Fox (1946, Américain)
- Année de création:1978
- Dimensions:Hauteur : 63,84 cm (25,13 po)Largeur : 94,62 cm (37,25 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
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- Adresse de la galerie:Houston, TX
- Numéro de référence:
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5,0
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La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris. Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art. Il a dit : "Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire. Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des fresques pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001. L'École de Paris, School of Paris, n'est pas un mouvement artistique ou une institution unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'école de Paris a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, qui se concentrait dans les cafés, les salons, les espaces de travail et les galeries de Montparnasse. Avant la première guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes comme Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés figurent Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. Le terme "École de Paris" a été utilisé en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient émigré à Paris. Le terme s'est rapidement répandu, souvent sous la forme d'une étiquette péjorative utilisée par les critiques qui considéraient les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - comme une menace pour la pureté de l'art français. 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