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Dina GardnerLes bijoux de l'océan - Peinture impressionniste encadrée de nuages pastel2024
2024
À propos de cet article
Jewel Of Ocean
24.0 x 12.0 x 1.0, 15.0 lbs
Pastel sur papier d'archivage
Signé à la main par l'artiste
Commentaire de l'artiste :
"**Cette peinture est encadrée professionnellement dans un cadre argenté chaud de 2" avec verre de conservation et support** "Ocean's Jewel" a été inspiré par une photographie que j'ai prise à Malibu, CA. J'ai décidé de donner un coup de fouet à la couleur et de créer cette vague dans des tons de bijoux. La liberté de création est l'un des nombreux avantages du métier d'artiste ! J'aime pouvoir utiliser une photo de référence comme une référence ou un pad de lancement pour une peinture. J'aime le fait de ne pas être lié par ce que je vois et d'avoir la capacité et la créativité de dire ce que je veux sur ma toile. J'aime la variété des verts et des violets véhiculée dans cette peinture de 12x24."
À propos de l'artiste :
Dina Gardner a toujours été fascinée par la manière dont les artistes, qu'ils soient peintres, musiciens, écrivains ou quiconque utilise ses dons de créativité, travaillent à travers leur processus créatif. Elle est constamment intriguée par le fait que le processus est si différent pour chaque artiste, quel que soit son médium. Le processus de Dina ressemble à ceci : Elle commence toujours par la musique, qui sert à influencer ce qui se passe sur sa toile. À son chevalet, on chante beaucoup (un peu faux) et on danse spontanément. Sa toile est un morceau de papier granuleux, parfois acheté, parfois fait à la main. La musique allumée, elle s'inspire d'une photo de référence qu'elle a prise et esquisse sa composition sur sa toile. Parfois, il n'y a pas du tout de photo de référence, mais plutôt une idée en tête à partir de laquelle elle travaille. Elle ne présélectionne généralement pas les couleurs ou les valeurs des pastels qu'elle utilise, préférant choisir des pastels qui lui parlent sur le moment. Elle commence souvent par une sous-peinture, qui est la première couche d'une peinture, en utilisant de l'alcool à friction pour la fixer de manière permanente sur sa toile. Elle a découvert que la vodka, le gin ou la tequila peuvent faire l'affaire lorsque l'alcool à friction n'est pas disponible. Il y a parfois des accidents heureux au chevalet et parfois des résultats tragiques, mais quoi qu'il en soit, être à son chevalet est l'endroit qu'elle préfère. Le travail de Dina représente les choses qui l'attirent le plus : les océans, l'eau, les cieux, les arbres, les marais et les prairies. Elle est une grande voyageuse et aime peindre une variété de sujets qui attirent son attention lors de ses déplacements. Ces peintures peuvent représenter n'importe quoi, des gens dans un café à une assiette vide d'huîtres en passant par un plateau de citrons. Elle aime les grandes villes animées et l'architecture étonnante, mais elle aime aussi être entourée de tout ce que la nature a à offrir, qu'il s'agisse d'une grange délabrée, du soleil se couchant sur les montagnes ou de n'importe quel sentier qui sort des sentiers battus. En tant qu'artiste, elle est toujours en train de chasser la lumière, de trouver la juxtaposition entre l'ombre et la lumière. Elle se demande constamment comment elle pourrait peindre un (remplir le blanc) ou quelles couleurs elle utiliserait pour la sous-peinture. Elle regarde souvent les choses et se demande comment elle pourrait créer la meilleure composition de ce qu'elle regarde, comment elle pourrait créer une harmonie de couleurs ou où elle pourrait placer les bords durs et doux. Ce sont les pensées qui lui trottent dans la tête en permanence et qui la réveillent souvent la nuit. Se tenir devant son chevalet à 3 heures du matin lui arrive plus souvent qu'elle ne veut bien l'admettre. Lorsqu'elle est appelée à son Calle, elle est appelée à son Calle et s'il est 3 heures du matin, qu'il en soit ainsi. C'est parfois à ce moment-là que la magie opère vraiment. Dina partage son temps entre la Californie du Sud, où elle est née et a grandi, et Boston, sa ville d'adoption depuis près de 35 ans. Avant de devenir artiste à plein temps, Dina a fondé plusieurs cabinets de recrutement, créant sa première entreprise à l'âge de 25 ans. Ce qu'elle aimait le plus dans son métier de chasseur de têtes, c'était de faire décoller les entreprises. Elle a adoré l'étape du "lancement", la toile vierge avec laquelle elle a pu travailler et la vision qu'elle a pu créer alors qu'elle a ensuite exécuté et mis son empreinte sur chacun d'eux. Le fait de se tenir devant son chevalet lui donne l'occasion d'utiliser ces mêmes compétences chaque fois qu'elle crée un tableau. La devise de Dina est "Carpe Diem"" et elle fait de son mieux pour que cela se produise chaque jour.
- Créateur:Dina Gardner (1962, Américain)
- Année de création:2024
- Dimensions:Hauteur : 30,48 cm (12 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Boston, MA
- Numéro de référence:
Dina Gardner
Dina Gardner a toujours été fascinée par la manière dont les artistes, qu'ils soient peintres, musiciens, écrivains ou quiconque utilise ses dons de créativité, travaillent à travers leur processus créatif. Elle est constamment intriguée par le fait que le processus est si différent pour chaque artiste, quel que soit son médium. Le processus de Dina ressemble à ceci : Elle commence toujours par la musique, qui sert à influencer ce qui se passe sur sa toile. À son chevalet, on chante beaucoup (un peu faux) et on danse spontanément (pas mal pour une fille blanche). Sa toile est un morceau de papier granuleux, parfois acheté, parfois fait à la main. La musique allumée, elle s'inspire d'une photo de référence qu'elle a prise et esquisse sa composition sur sa toile. Parfois, il n'y a pas du tout de photo de référence, mais plutôt une idée en tête à partir de laquelle elle travaille. Elle commence souvent par une sous-peinture, qui est la première couche d'une peinture, en utilisant de l'alcool à friction pour la fixer de manière permanente sur sa toile. Le travail de Dina représente les choses qui l'attirent le plus : les océans, l'eau, les cieux, les arbres, les marais et les prairies. Elle est une grande voyageuse et aime peindre une variété de sujets qui attirent son attention lors de ses déplacements. Elle aime les grandes villes animées et l'architecture étonnante, mais elle aime aussi être entourée de tout ce que la nature a à offrir, qu'il s'agisse d'une grange délabrée, du soleil se couchant sur les montagnes ou de n'importe quel sentier qui sort des sentiers battus. En tant qu'artiste, elle est toujours en train de chasser la lumière, de trouver la juxtaposition entre l'ombre et la lumière. Dina partage son temps entre la Californie du Sud, où elle est née et a grandi, et Boston, sa ville d'adoption depuis près de 35 ans. Avant de devenir artiste à plein temps, Dina a fondé plusieurs cabinets de recrutement, créant sa première entreprise à l'âge de 25 ans. Ce qu'elle aimait le plus dans son métier de chasseur de têtes, c'était de faire décoller les entreprises. Elle a adoré l'étape du "lancement", la toile vierge avec laquelle elle a pu travailler et la vision qu'elle a pu créer alors qu'elle a ensuite exécuté et mis son empreinte sur chacun d'eux. Le fait de se tenir devant son chevalet lui donne l'occasion d'utiliser ces mêmes compétences chaque fois qu'elle crée un tableau. Outre sa passion pour sa famille, la peinture et les voyages, son cœur bat pour le projet de sac à dos Pay It Forward, une organisation locale qu'elle a fondée en 2015. Le projet "Pay It Forward Backpack" fournit des sacs à dos remplis de produits de première nécessité pour l'hiver aux sans-abri de Boston. Un pourcentage des recettes de chaque vente de ses œuvres est reversé au Backpack Project (projet sac à dos) afin de continuer à faire avancer les choses en aidant les personnes non logées qui souffrent souvent de maladies mentales, de toxicomanie et/ou d'alcoolisme. La devise de Dina est "Carpe Diem" et elle fait de son mieux pour que cela se produise chaque jour.
À propos du vendeur
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