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Eleanor Woolley
Eleanor Woolley, May Hill, peinture de paysage originale

2021

À propos de cet article

May Hill par Eleanor Woolley [Mai 2021] original Peinture à l'huile sur panneau de gesso Taille de l'image : H:15,2 cm x L:15,2 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:15,2 cm x L:15,2 cm x P:2cm Vendu sans cadre Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce May Hill est une peinture à l'huile originale d'Eleanor Woolley. Peinte en plein air, à quelques pas de la maison de l'artiste, cette œuvre représente un coucher de soleil avec May Hill au loin. C'est une vue qui change constamment avec la lumière et le soleil qui se couche derrière elle. Biographie de l'artiste : Artiste professionnel 2010 Ébéniste professionnel de 2006 à 2012 Ébénisterie et restauration de meubles City and Guilds 2004-2005. BA Hons Sculpture, Bretton Hall, Université de Leeds 1998-2001. Art Foundation Pitville Cheltenham 1997. Eleanor Woolley est née dans l'île anglo-normande de Jersey, puis s'est installée dans le Gloucestershire où elle a été attirée par les activités de plein air, se promenant toujours dans le paysage. Son premier véritable amour pour la peinture lui est venu d'un professeur d'art inspiré à la Haberdashers Monmouth School for Girls. Durant cette période, elle a eu la chance de travailler sous la direction de Mary Fedden dans son studio et du sculpteur portraitiste Peter Lambda, avec qui elle a perfectionné sa technique et sa composition. Elle a appris à peindre en utilisant les techniques classiques de la peinture à l'huile, et a été attirée par la figure dès ses premières leçons de dessin. Après avoir obtenu son BA Hons en sculpture, Eleanor a étudié la fabrication de meubles et a travaillé comme ébéniste avant de revenir à la peinture d'art. Elle s'inspire de son environnement et expérimente les couleurs et les formes. Ses tableaux sont vibrants, peints Al Fresco et finis en atelier. En commençant par des contours audacieux, de nombreuses couches de peinture sont utilisées pour créer la profondeur de la couleur. Eleanor est influencée par le travail du peintre Frank Brangwyn, et ses représentations de la forme humaine. C'est ainsi qu'est née sa passion de peindre les gens dans leur environnement de travail. Il s'agit d'une documentation du quotidien qui passe souvent inaperçue. Capturer la concentration d'un chef de sushi ou d'un serveur de café, les plaisanteries entre collègues de travail et les regards intimes. La représentation d'Eleanor de clients dans la rue explore le jeu d'ombre et de lumière lorsque le soleil laisse ses longues ombres sur le sol. Les visages de ces personnes sont flous car la lumière blanchit leurs traits. Il y a une suggestion de solitude, à notre époque où l'identité est devenue si importante, mais ces individus sans visage sont presque inconscients les uns des autres. Des figures anonymes, occupées dans leur solitude, leurs ombres se touchant à mesure qu'elles passent. Eleanor a passé du temps avec le Giffords Circus où elle a pu observer les rapports entre les artistes dans les coulisses. Faisant des croquis et des photos pour développer ses compositions, elle travaille rapidement avec des couleurs vives pour dépeindre la forme humaine à grands coups de pinceau. La vitesse et le contrôle du pinceau ont un effet si important sur l'esprit de la peinture. Souvent, les premiers plans se fondent dans l'arrière-plan tandis qu'elle capture le mouvement de la figure, alors que les interprètes se préparent avant l'intensité du spectacle. Eleanor vit toujours dans la maison de son enfance, dans le Gloucestershire, entourée de la campagne et des gens qu'elle aime peindre.
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