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Eliot Candee Clark
Pueblo près de Santa Fe, Nouveau-Mexique, peinture à l'huile de paysage du sud-ouest des années 1930

1932

À propos de cet article

Peinture de paysage à l'huile sur panneau représentant un Pueblo près de Santa Fe, au Nouveau Mexique, signée par l'artiste Eliot Candee Clark (1883-1980), peinte en 1932. Signé par l'artiste dans le coin inférieur gauche. Composé de nuances de brun, de feu et de bleu. Présenté dans un cadre personnalisé, les dimensions extérieures mesurent 23 ½ x 25 x 1 3⁄4 pouces. La taille de l'image est de 17 1⁄4 x 19 1⁄2 pouces. À propos de l'artiste : Fils du peintre paysagiste Walter Clark et de Jennifer Woodruff Clark, étudiante en phénomènes psychiques, Eliot Clark est un artiste précoce qui devient un peintre paysagiste dans le style impressionniste américain tardif. Installé à Albemarle, en Virginie, en 1932, il est l'un des rares artistes impressionnistes des États du Sud. Il s'agit probablement d'un résultat de son association avec James Whistler et de sa peinture en 1900 à Gloucester, Massachusetts, avec John Twachtman, un ami de la famille. Montrant son intérêt évident pour l'impressionnisme, il écrit un livre sur ses représentants, dont Twachtman, Theodore Robinson, Childe Hassam, Julian Weir et Robert Vonnoh. Clark a enseigné notamment au National Art Club à partir de 1943, à l'Art Students League et au New York City College. Très tôt dans sa jeunesse, Clark voyage avec son père et d'autres artistes de renom pour peindre dans les colonies artistiques d'été d'Annisquam, Gloucester, Coloni et Ogunquit, où il rencontre des artistes de renom tels qu'Edward Potthast et John Henry Twachtman. La seule formation formelle de Clark a été un court séjour de deux mois à l'Art Students League de New York. Ses paysages évoquent un "rendu spiritualisé de la nature" qui l'accompagnera tout au long de sa vie. Clark (peut-être en raison de l'intérêt de sa mère pour les phénomènes physiques) a développé très tôt un intérêt pour la philosophie orientale qui a fini par avoir un effet majeur sur son développement artistique, le sens de la spiritualité dans ses peintures de paysages prenant peu à peu de l'importance. Clark a fait ses études dans les écoles publiques de New York et, à l'âge de 13 ans, il a exposé à la National Academy et au New York Water Color Club. En 1912, il avait remporté des prix nationaux de peinture et, en 1916, il écrivait des livres sur les artistes américains ainsi que sur l'histoire de l'Académie nationale. Dans ses premières années, Clark a suivi des cours particuliers, avant d'être diplômé de la Washington Irving High School à l'âge de quinze ans. Bien qu'il ait déclaré plus tard que son père ne lui avait donné aucune formation formelle, ses premiers travaux ont été largement influencés par le style tonaliste de Walter Clark. Entre 1904 et 1906, Clark étudie en France, à Paris et à Giverny, et à Londres, il découvre l'œuvre impressionniste de James Whistler. Il écrit à son père à propos de l'exposition de Whistler, déclarant que certaines œuvres de Whistler l'ont impressionné, "non pas tant dans la manipulation que dans l'utilisation de l'art". couleur, et l'agencement subtil des lignes et l'équilibre des masses". Il a entrepris un "tour d'Europe à pied" avec un collègue artiste qu'il avait rencontré plus tôt à Paris. Ils ont visité plusieurs des principales galeries en Hollande, puis ont voyagé à travers les Alpes, pour finalement atteindre Venise le 10 août 1906. À Venise, il réalise quelques pastels de style whistlerien, semblables à ceux qu'il avait vus dans l'exposition Whistler. Il retourne à New York en 1906 et, un an plus tard, prend un studio dans le Van Dyke Studio Building sur la huitième avenue. Un groupe diversifié de peintres travaillait dans le bâtiment, comme les artistes tonalistes Bruce Crane et Cullan Yates ; les impressionnistes étaient représentés par Edward Dufner et Karl Anderson. En 1912, il peint au Grand Canyon, au Nouveau Mexique, dans le Painted Desert et dans le nord de l'Arizona, et en 1913, il est en Californie, où il peint à Yosemite. Dans les années 1920 et 1930, il peint à nouveau des paysages du Sud-Ouest, notamment le Painted Desert de l'Arizona en 1926 et 1935. De 1922 à 1932, il vit principalement dans le Kent, dans le Connecticut, le long de la rivière Housatonic, en compagnie de peintres impressionnistes notables tels que Robert Nesbet et G. Glenn Newell. En 1932, il s'est installé dans le comté d'Albemarle, en Virginie, pour échapper à un divorce houleux avec sa première femme. C'est alors une période sombre pour Clark qui choisit de partir à l'étranger pour se retrouver plutôt que d'accepter la sécurité d'un poste d'enseignant qui lui était offert par l'université de Géorgie. En raison de son intérêt pour la philosophie orientale, il s'est rendu à la fin des années 1930 en Inde pendant deux ans, où il a peint l'Himalaya, ainsi qu'au Tibet. Il a également peint dans le Sud profond, à Charleston et à Savannah, où il a posé son chevalet au bord de l'eau et parmi les bosquets de chênes. En 1944, rajeuni par un second mariage et élu à la National Academy of Design, Clark retourne dans la campagne du Connecticut pour peindre des paysages. À la fin des années 1940, Clark a commencé à passer l'été en Virginie, où il est revenu pour de bon en 1959, s'installant avec sa nouvelle épouse dans les "charmantes collines" près d'Albemarle, en Virginie. Il a continué à peindre presque jusqu'à la fin de sa vie, appréciant la solitude et la paix de l'environnement qui l'entourait, où il pouvait retranscrire sur la toile les subtilités de la nature comme lui seul pouvait le faire. Il a été élu membre associé de la National Academy of Design en 1917 et académicien à part entière en 1944. Clark a également été président de l'Académie nationale de 1956 à 1959. Il a été membre/président de l'American Watercolor Society ; président/membre de l'Allied Artists of America, 1948-52 ; administrateur de droit du Metropolitan Museum of Art, 1956 ; jury des prix de la National Academy of Design ; Society of Painters of New York ; Connecticut Association of Fine Art ; Salmagundi Club ; International Society of Arts and Letters ; Macdonald Club ; Art Fund Society ; New York Watercolor Club et d'autres encore. Clark a exposé au New York Watercolor Club, à la National Academy of Design, à l'exposition annuelle de l'American Art Association of Paris, chez Doll & Richards, à Boston, à la Louis Katz Gallery, à New York, à la Guild of Allied Artists, à New York, au Milwaukee Art Institute, chez Henry Reinhardt & Son, à New York, dans les Mohr Art Galleries, au Butler Art Institute (a) Telfair Academy, en Géorgie, à la Rochester Art Association, à MN, chez J.W. Young Galleries ; Atlanta Woman's Club ; Fort Worth Museum of Art, Texas ; Carnegie Public Library ; Providence Art Club ; Witt Memorial Museum, Texas ; Nan Sheets Gallery, Oklahoma ; Iran Institute et autres. Il a enseigné à l'Art Students League ; Savannah Art club ; University of Virginia ; Grand Central Art Gallery School et autres. Eliot Candee Clark est décédé en 1980.
  • Créateur:
    Eliot Candee Clark (1883 - 1980)
  • Année de création:
    1932
  • Dimensions:
    Hauteur : 59,69 cm (23,5 po)Largeur : 63,5 cm (25 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
  • Support:
    Huile,Planche
  • Mouvement et style:
    Modernisme américain
  • Période:
    1930-1939
  • Encadrement:
    Cadre inclus
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
    très bon à excellent état.
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 198051stDibs : LU27311235532
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