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Eve Drewelowe
Peinture à l'aquarelle - Paysage abstrait avec cascade, paysage moderniste, 1945

1945

À propos de cet article

Aquarelle sur papier de Eve (Van Ek) Drewelowe intitulée "The Champagne Cascades, Crescendos, Crashes" de 1945. Une scène de paysage abstrait d'une chute d'eau avec du blanc, du jaune et du noir. Présenté dans un cadre doré personnalisé, les dimensions extérieures mesurent 43 ¾ x 33 ¾ x ½ pouces. La taille de l'image est de 29 ¾ x 19 ¾ pouces. La peinture est propre et en très bon état vintage - veuillez nous contacter pour un rapport de condition détaillé. Provenance : Collection privée, Denver, Colorado L'expédition accélérée et internationale est disponible - veuillez nous contacter pour un devis. À propos de l'artiste : Peintre et sculpteur, Eve Drewelowe était la huitième de douze enfants et a grandi dans une ferme avec un esprit garçon manqué. Ses tâches agricoles ne lui ont pas permis de suivre des cours d'art dans sa jeunesse, ce qui, selon elle, aurait entravé le développement de son style artistique. Bien que son père soit décédé lorsqu'elle avait onze ans, il lui a transmis un respect pour la nature et un véritable amour de la terre, des valeurs qui se reflètent plus tard dans ses paysages occidentaux à l'huile et à l'aquarelle. Elle a fréquenté l'université de l'Iowa à Iowa City grâce à une bourse, et a obtenu sa licence en arts graphiques et plastiques en 1923. Après avoir obtenu son diplôme et contre l'avis de son professeur d'art, Charles Atherton Cumming, qui pensait que le mariage mettait fin à la carrière de peintre d'une femme, elle a épousé un autre étudiant, Jacob Van Ek. Pendant qu'il poursuivait son doctorat en sciences politiques, elle s'inscrivait à l'université de l'Iowa pour obtenir une maîtrise en peinture et en histoire de l'art. À l'époque, son alma mater était l'une des rares universités des États-Unis à proposer un diplôme supérieur en beaux-arts, et elle en fut la première diplômée, en 1924. Cette année-là, les Van Ek déménagent à Boulder, dans le Colorado, où Jacob a obtenu un poste de professeur adjoint à l'université du Colorado. Cinq ans plus tard, il est devenu le doyen du College of Arts & Sciences, poste qu'il a occupé jusqu'en 1959. Eve a brièvement étudié à l'université. En 1927 et 1928, elle enseigne à temps partiel à l'école d'ingénieurs de l'université et, dix ans plus tard, elle donne des cours d'été (1936 et 1937) au département des beaux-arts de l'université. En 1926, elle devient membre fondateur de la Boulder Artists Guild et participe à son exposition inaugurale. Comme de nombreux artistes américains de sa génération, elle a contribué à promouvoir une tradition artistique en dehors des centres culturels établis de l'Est et du Midwest. Sa carrière professionnelle, qui s'étend sur six décennies, s'est déroulée en grande partie à Boulder et dans ses environs. Elle y a produit plus de 1 000 œuvres d'art à l'huile, à l'aquarelle, à la plume et à l'encre, ainsi que d'autres supports, dans les styles impressionnisme, régionalisme et abstraction. Elle a consacré une part considérable de son œuvre aux sujets du Colorado, du Wyoming et de l'Arizona, dépeignant des paysages colorés et fantastiques qui palpitent d'énergie et qui n'ont pas été touchés par l'homme. Enthousiasmée par ce qu'elle a vu, les grands espaces lui ont donné l'impression d'être une pionnière des temps modernes. En parlant de son travail, elle a déclaré un jour : "Ce qui m'a vraiment motivée dans ma jeunesse, dans ma croissance, dans ma maturité, c'est mon désir de tout captiver. Je mets sur la toile un désir ardent de posséder les merveilles de la nature et la beauté des couleurs et des lignes - de tout englober, de ne rien laisser échapper. » Avant la Seconde Guerre mondiale, elle et son mari ont effectué deux voyages internationaux qui ont eu des conséquences considérables sur sa carrière, l'exposant aux arts et aux cultures de pays d'Asie et d'Europe. La première, en 1928-29, était une vaste excursion en Extrême-Orient pour laquelle son mari avait reçu une bourse afin d'étudier et de faire un rapport sur la socio-économie du Japon, de la Corée, de la Chine, des Philippines, des Indes orientales néerlandaises et de l'Inde. L'année suivant leur retour, elle a eu sa première exposition solo à la galerie de la bibliothèque de l'université du Colorado. À propos des vingt-six huiles et des seize dessins à l'encre exposés, qui représentent seize pays différents, le critique du Christian Science Monitor a fait observer que "Les photos ont un large éventail et sont loin d'être stéréotypées dans leur sujet, étant personnelles dans leur choix. Les dessins au pinceau sont spontanés, bien équilibrés et frappent par leurs masses, donnant l'impression d'avoir été réalisés sur le vif." Son deuxième voyage avec son mari et un groupe du Bureau des voyages universitaires avait un itinéraire de quatre mois qui comprenait l'Angleterre, le Danemark, la Finlande, la Russie, la Turquie, la Grèce, l'Italie et la France. Elle a produit dix-sept huiles et vingt-six dessins au lavis d'encre qu'elle a exposés lors d'une exposition personnelle en février 1936 à la Boulder Art Association Gallery. Sa production créative dans les années 1930 a attiré l'attention du critique de la Revue des Arts de Paris dont les observations ont été traduites et imprimées dans le Boulder Daily Camera le 10 juin 1937 : Présenter à nos lecteurs Eve Van Ek [à l'époque, elle signait ses œuvres de son nom d'épouse] ... c'est leur donner l'occasion d'admirer un talent aux multiples facettes. L'éclectisme de son art passe d'une riche habileté à peindre à l'huile avec force et précision, comme on peut le voir dans son traitement des sujets de montagne, des falaises escarpées taillées comme dans la nature, à la perfection délicate des détails de la miniature, en passant par le dessin à la plume et à l'encre ou le crayon lithographique, l'aquarelle et parfois la broderie et la sculpture. Les hautes montagnes du Colorado lui ont fourni des sujets d'étude extrêmement intéressants ; elle sait représenter de façon tout à fait personnelle les scènes variées et la curieuse agitation du terrain. Tout en poursuivant son art, elle était aussi la femme d'un doyen. Les responsabilités liées à ce poste se sont avérées trop contraignantes, contribuant à une grave maladie. En 1940, elle a subi une opération à la Mayo Clinic pour un polype gastrique, une procédure dangereuse à l'époque. Alors qu'elle s'attendait à revenir à Boulder "dans une boîte", l'opération s'est avérée fructueuse. En illustrant son douloureux séjour à l'hôpital dans une aquarelle intitulée "Réincarnation", elle a réfléchi à l'expérience transformatrice qu'a été la reconstitution de sa vie. En octobre de la même année, elle a été encouragée par la critique de son exposition solo à la galerie Argent de New York, rédigée par Howard Devree, critique d'art du New York Times, qui a déclaré : "L'ensemble de l'exposition est stimulant... Bateaux, clôtures et même fleurs dans les toiles d'Eve Van Ek... semblent lutter sans fin pour s'échapper des limites du cadre." Son aquarelle, Crosses, Central City (1940), illustre son travail décrit dans la revue New York. La composition palpite d'énergie grâce à la technique moderniste qui consiste à juxtaposer les différents angles de la scène, à déformer les formes et les positions des structures et à les mettre en valeur par des couleurs vives. Les poteaux téléphoniques placés à différents angles représentent des croix marquant figurativement un chemin de croix symbolisé par l'escalier en bois qui grimpe le long de la colline escarpée jusqu'à l'église située au sommet de l'image. Central City, une ville minière aurifère du XIXe siècle, autrefois prospère, qui avait connu des temps difficiles à l'époque où Drewelowe a peint son aquarelle, était un sujet populaire pour les artistes du Colorado et ceux qui visitaient l'État. En plus d'être facilement accessible avec des vestiges visibles de l'histoire minière de l'Ouest, la vieille ville minière du Colorado offrait aux artistes une alternative aux sujets surchargés de cow-boys et d'Indiens de la génération précédente. Les composantes humaines et architecturales des villes minières constituaient une rupture bienvenue avec la tradition des paysages panoramiques du XIXe siècle. Dans le cadre de son réajustement post-opératoire, Drewelowe a commencé à utiliser son nom de jeune fille pour signer ses œuvres, allant jusqu'à effacer Van Ek de ses premières pièces. Elle ne voulait pas qu'on l'appelle Mme Van Ek ou Mme Drewelowe. Une note dans son dossier au Boulder Daily Camera indique qu'"elle a l'intention de revenir hanter toute personne qui la désigne comme Mme Van Ek dans sa nécrologie" Son travail adopte une palette plus lumineuse, comme en témoignent deux pièces de la première moitié des années 1940. Une huile, Shimmering Sheeves, (1943), représente un paysage pastoral doré dominé par trois zones remplies de rangées de moutons récoltés. Cette image reflète son inquiétude constante quant aux effets néfastes du progrès et à la pollution de l'atmosphère. Elle a déclaré : "Nous réclamons le retour des couleurs vives et joyeuses de cette terre magnifiquement sculptée." Dans son aquarelle, Struggling Swamp (1945), la masse entrecroisée des Rocheuses est intensifiée par des couleurs aux motifs vifs et ondulants. Les arbres blancs sans feuilles au premier plan confèrent une qualité surréaliste à la scène, rappelant un traitement similaire qu'elle a employé dix ans plus tôt dans son aquarelle du lac Brainerd. Dans les décennies qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, son travail s'est caractérisé par une approche plus libre et plus abstraite des sujets et par l'expérimentation de divers autres médias - sérigraphie, monotypes, sculpture, bas-reliefs en bois peint, résine polymère et collage. Elle a également réalisé une série de grandes peintures circulaires dans lesquelles le cercle sert de format à l'imagerie abstraite. Plusieurs années avant sa mort, elle s'est souvenue de la beauté naturelle de l'État, qu'elle avait peinte tout au long de sa carrière. "Je suis impressionnée, a-t-elle déclaré, par l'immensité de notre grandeur et les trésors innombrables de notre patrimoine. La variété et l'étendue des forces exposées sont, en effet, impressionnantes... Le Colorado peut être fier de ses richesses inestimables qui ne doivent pas souffrir de nouvelles destructions et exploitations." En plus de son art, elle était un mécène des arts. Elle a financé une bourse d'études pour les étudiantes de l'université de l'Iowa, et son mari a créé en son honneur le Eve Drewelowe Fine Arts Scholarship Fund à l'université du Colorado. Pour déterminer les bénéficiaires, elle a souhaité que la préférence soit donnée aux femmes, car "les femmes ont été lésées toute ma vie" En 1979, elle a été nommée l'un des anciens élèves distingués de l'université de l'Iowa et a fait don à titre posthume de ses documents et de ses œuvres d'art à l'école d'art et d'histoire de l'art de l'université. La galerie Eve Drewelowe, située dans le Studio Arts Building, a été nommée en son honneur. Expositions individuelles : Current Work" ; "Part II : Images 1921-1979", University of Colorado Art Galleries (1979) ; "Facts and Findings : The Past in the Present", University of Colorado Art Galleries (1983) ; "Portraits by Eve Drewelowe", University of Colorado Art Galleries (1984) ; "Eve Drewelowe - The 30s and 40s", Boulder Center for the Visual Arts (1987). Expositions collectives : Denver Art Museum (1926, 1929-30, 1932, 1933-35, 1938, 1941, 1949, 1950, 1961, 1964-69) ; Colorado State Fair, Pueblo (1930, 1932, 1943, 1945-46, 1950) ; Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska (1934, 1936-37, 1939-41, 1956, 1962, 1970-71) ; Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1936) ; Kansas City Art Institute (1937) ; Colorado State College (maintenant Colorado State University), Fort Collins (1937) ; American Art Association Fine Arts Galleries, New York (1938) ; National Association of Women Artists, New York (1938, 1941-43, 1946-48) ; "18th International Watercolor Exhibition", Art Institute of Chicago (1939) ; Cedar City Art Exhibit, Utah (1941, 1946-56, 1958-59, 1961-63, 1966-68, 1971-72) ; Nelson-Atkins Museum, Kansas City, Missouri (1942, 1956, 1960) ; Springfield Art Museum, Missouri (1944) ; National Academy of Design, New York (1946 1948) ; Mississippi Arts Association, Jackson (1946) ; "Exposition annuelle", Boulder City, Nevada (1946-47) ; "Première exposition annuelle", Las Vegas, Nevada (1947) ; Exposition itinérante de l'UNESCO, Angleterre (1948-49) ; Gilpin County Arts Association, Central City, Colorado (1949, 1957-59, 1961, 1963-65, 1974) ; "Blossom Art Festival", Canon City, Colorado (1949, 1955-56, 1959-62. 1966, 1972) ; "Tri-State Exhibition", Cheyenne, Wyoming (1957-58) ; Kansas Federation of Arts Traveling Graphics Show - 5 États (1958-59) ; Oklahoma City Art Center (1959) ; "Artists Equity Regional", Colorado Springs Fine Art Center (1960) ; "Pueblo Junior College Invitational" El Pueblo Museum, Pueblo, Colorado (1960-61, 1967) ; "Artists Equity Regional," Jewish Community Center, Denver (1962) ; "Winter Carnival Exhibition," Leadville, Colorado (1962) ; Boulder Art Association Regional (1963) ; "The West-80 Contemporaries," University of Arizona at Tucson (1967) ; Southern Colorado State College, Pueblo (1967) ; "Artists Equity Regional", Boulder Public Library, Colorado (1968) ; Boulder Art Festival (1974) ; "Regional and Western Art", Matlock Gallery, Lyons, Colorado (1974) ; "Founders of the Boulder Art Scene", Boulder Art Center, Colorado (1976) ; "Awards Exhibition", Boulder Art Center (1977) ; "American Realism", Robischon Gallery, Denver (1985) ; "Drastic Interiors : Two-Part Retrospective", Denver (1987-88). Collections du musée : Université de l'Iowa à Iowa City ; Wartburg, College, Waverly, Iowa ; Utah State University à Logan ; Université du Colorado à Boulder ; Western History Art Collection, Bibliothèque publique de Denver ; Kirkland Museum of Fine & Decorative Art, Denver. stan Cuba pour David Cook Galleries
  • Créateur:
    Eve Drewelowe (1899 - 1989, Américain)
  • Année de création:
    1945
  • Dimensions:
    Hauteur : 111,13 cm (43,75 po)Largeur : 85,73 cm (33,75 po)Profondeur : 1,27 cm (0,5 po)
  • Support:
    Papier,Aquarelle
  • Mouvement et style:
    Abstrait
  • Période:
    1940-1949
  • État:
    very good to excellent condition.
  • Adresse de la galerie:
    Denver, CO
  • Numéro de référence:
    Vendeur : 258811stDibs : LU27310377202
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