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Fletcher Martin
« Unch Break Fletcher Martin, Men Working, Bricklayers », WPA, Scène américaine

vers 1940

À propos de cet article

Fletcher Martin Pause déjeuner, vers 1940 Signé en bas à droite Huile sur toile 31 1/2 x 37 3/8 pouces À la mort de Fletcher Martin en 1979, le New York Times a intitulé sa nécrologie "Artistics of Action" (artiste de l'action). Aucun mot ne résume mieux la place de Martin dans l'art américain du vingtième siècle. Depuis George Bellows, aucun artiste américain n'avait été aussi séduit par la masculinité rude et rugueuse. Martin s'est fait un nom en peignant et en illustrant des hommes au combat, des rodéos, des hippodromes, des combats de boxe et des saloons. Fletcher Martin est né en 1904 à Palisade, dans le Colorado, l'un des sept enfants du journaliste Clinton Martin et de son épouse Joséphine. Il a acquis une connaissance de l'ouest des États-Unis lorsque la famille a déménagé dans l'Idaho et dans l'État de Washington. Martin a abandonné l'école secondaire à l'âge de 15 ans et s'est formé en grande partie de manière autodidacte. Il a exercé une série de petits boulots - ouvrier agricole migrateur, boxeur poids léger, bûcheron et imprimeur - qui lui ont permis de réaliser certaines de ses œuvres les plus évocatrices. Après avoir servi dans la marine (1922-26), Martin s'est installé à Los Angeles. Travailler pour le Federal Art Project de la Works Progress Administration a permis à Martin de quitter son emploi d'imprimeur en 1935 et de tenter une carrière dans la peinture. Il a reçu plusieurs commandes pour peindre des fresques murales dans le style naturaliste de la scène américaine, dont une à Los Angeles et une à Kellogg, dans l'Idaho. Une grande partie de son travail de cette époque reflète les questions liées au travail, en adoptant souvent une position pro-ouvrière. Martin est actif au sein de la section d'I.L.A. de l'organisation antifasciste American Artists Congress, dont il est le président en 1939. En 1938, le Museum of Modern Art a acheté son "Trouble in Frisco", une vue en hublot d'un docker en grève et d'un briseur de grève. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Martin a travaillé comme artiste-correspondant pour Life Magazine et a réalisé des centaines de croquis de la vie des soldats américains. Le numéro du 27 décembre 1943 du magazine Life présente 14 de ses peintures de la campagne d'Afrique du Nord, dont l'illustration de couverture. Ce film lui a permis d'acquérir une notoriété nationale. Il a ensuite réalisé des illustrations de Londres en temps de guerre et de l'invasion de la France par les Alliés en 1944. Dans les années 1950, alors que la scène américaine est en pleine éclipse, Martin s'essaie aux paysages, à l'abstractionnisme et même à des images "naïves" de femmes et d'enfants. Malgré ce léger virage vers un travail plus décoratif, il aime toujours peindre des sports virils, les plus violents et les plus dangereux étant les meilleurs. Les boxeurs sont restés un sujet de prédilection, mais les cow-boys et les toreros ont également fait leur apparition. Un grand nombre des œuvres les plus populaires de Martin ont été reproduites sous forme de gravures sur bois, de lithographies ou de sérigraphies et sont apparues dans d'innombrables tavernes, restaurants et sous-sols à travers les États-Unis. L'agitation de Martin était légendaire. Après la Seconde Guerre mondiale, il s'est installé à New York en 1945, puis à Woodstock, dans l'État de New York. Cependant, il a beaucoup voyagé en tant qu'enseignant et illustrateur, ne restant généralement pas plus d'un an ou deux dans les écoles des États-Unis. Martin s'est marié cinq fois et a eu une relation célèbre avec la star de cinéma Sylvia Sidney ; quatre de ses mariages se sont terminés par un divorce. À sa mort d'une crise cardiaque à l'âge de 75 ans, il partageait son temps entre le Mexique et une maison à Sarasota, en Floride. Fletcher Martin reste connu pour ses images de soldats pendant la Seconde Guerre mondiale et ses représentations de combats de boxe. Pourtant, malgré la violence inhérente à ses sujets de prédilection, il a su dépeindre le soldat, l'ouvrier, le sportif ou l'homme de tous les jours avec autant de force que d'empathie.
  • Créateur:
    Fletcher Martin (1904-1979, Américain)
  • Année de création:
    vers 1940
  • Dimensions:
    Hauteur : 93,05 cm (36,63 po)Largeur : 107,32 cm (42,25 po)
  • Support:
    Huile,Toile
  • Mouvement et style:
    Réalisme américain
  • Période:
    1940-1949
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1841211321372
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