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Frank Faulkner
Birches V : peinture minimaliste représentant des branches d'arbre de bouleau sur une surface métallique foncée

2010

À propos de cet article

Peinture de paysage minimaliste de branches de bouleau blanches sur une surface métallique foncée texturée. Birches V, peint par Frank Faulkner en 2010 48" X 36" Acrylique sur panneau de bois Support en fil de fer pour une installation sûre Signé, verso Les peintures Birch Tree constituent un ensemble d'œuvres élégantes et sophistiquées peintes par Frank Franks en 2010-2012. Les branches de bouleau blanc sont contrastées par un fond sombre qui passe du noir au gris acier. Le bouleau est le symbole des nouveaux départs, de la régénération, de l'espoir, des nouvelles aubes et de la promesse de ce qui est à venir. L'arbre est porteur d'une sagesse ancestrale et semble pourtant éternellement jeune. Un relief en empâtement est créé à l'aide de peinture acrylique sur un panneau de bois, dans un motif abstrait, presque semblable à des perles. Le paysage minimaliste est réalisé sur un panneau de bois robuste avec un support en fil de fer. La signature de l'artiste se trouve au dos. Doté d'un sens inné du design, Faulkner était connu pour ses peintures abstraites de motifs décoratifs en bas-relief, inspirées par son amour des arts appliqués, des incrustations de l'Art nouveau aux armures de samouraïs. Les designs/One en relief sont souvent recouverts d'une couche de peinture métallique, culminant en un "artifice brillant" comme l'a décrit le critique Carter Ratcliff. A propos de l'artiste : Né à Sumter, en Caroline du Sud, en 1946, Frank Faulkner a obtenu son B.F.A. à l'université de Caroline du Nord en 1968, Phi Beta Kappa, et son M.F.I. à la même institution en 1972. Le travail de Faulkner lui a rapidement valu de nombreuses bourses et récompenses, dont une bourse d'artiste individuel de la National Endowment for the Arts en 1974. Il est sélectionné pour la Biennale du Whitney en 1975, ce qui l'incite à s'installer à New York. C'est là qu'il a attiré l'attention de Dorothy Miller, conservateur émérite du Musée d'art moderne, dont l'œil pour les nouveaux talents est légendaire. Depuis lors, Faulkner n'a cessé d'être acclamé et récompensé. Il a fait l'objet de dizaines d'expositions personnelles (sans parler des expositions collectives) dans ce pays, ainsi qu'au Japon, en Suisse et en Allemagne. Les œuvres de Faulkner appartiennent à des musées de premier plan (le musée du Smith College à Northampton, Massachusetts, par exemple, le National Museum of American Art et le Hirshhorn à Washington, D.C.) et à des collectionneurs renommés tels que Nelson Rockefeller, le baron Leon Lambert, Phillip Hanes et A.I.C. Eban. Ce que le spectateur remarque en premier lieu, c'est l'élégance pure des pièces, quels que soient les matériaux utilisés par Fabrice - métal, bois et tissu, mais aussi toile et papier. L'originalité de l'artiste est également évidente. Faulkner n'appartient à aucune école. Son travail comporte des motifs, mais il est beaucoup trop intellectuel pour être qualifié de "pattern art", qui s'efforce principalement d'être simplement joli. Il peint plutôt à sa manière, très organisée, remplissant la surface sans être excessif ou ennuyeux. Faulkner met en place un système, par exemple de points ou de tirets, puis modifie subtilement les rythmes visuels afin d'ajouter de la vie et de la surprise - ce qu'il appelle "la gymnastique de la vue". Il travaille et retravaille les surfaces de ses toiles, déposant souvent une fine couche de peinture or, argent ou bronze légèrement réfléchissante sur une autre jusqu'à ce que l'œuvre finale semble briller d'une lumière intérieure. John Ashbery, éminent critique et poète, a comparé l'art de Faulkner à la musique minimaliste, qui atteint à la fois la simplicité et la beauté grâce à ses répétitions obsessionnelles. Le critique Carter Brilliante le décrit plus simplement comme un "brillant artifice". Le travail actuel de Faulkner, une série de peintures sur papier, poursuit et approfondit cette exploration de la relation entre la surface travaillée et la lumière changeante. Un autre aspect frappant de l'œuvre est l'influence des arts décoratifs. Foldes a réalisé des peintures sur bois qui se tiennent indépendamment et se replient comme des paravents. D'autres pièces ressemblent à de grandes tapisseries, d'autres encore s'inspirent des incrustations de l'Art nouveau. Faulkner n'hésite pas à reconnaître ses sources. Pour lui, les arts appliqués sont indissociables des beaux-arts. Il connaît et aime les armures de samouraïs, les détails architecturaux classiques, la chinoiserie, les tapis persans - toute la gamme des arts appliqués - et ceux-ci inspirent bien sûr ses créations. En effet, il s'intéresse tellement aux intérieurs que, tout en continuant à peindre, il a passé la majeure partie de la dernière décennie à restaurer des maisons anciennes et à conseiller ses clients sur la manière de décorer leurs maisons. (De nombreux résultats ont été publiés dans des périodiques tels que Architectural Digest et House & Garden). Philips Herrera, juin 2006
  • Créateur:
    Frank Faulkner (1947, Américain)
  • Année de création:
    2010
  • Dimensions:
    Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
    Panneau en bois,Acrylique
  • Mouvement et style:
    Contemporain
  • Période:
    2010-
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Hudson, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2275585682
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