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Gaston SebireAt The Seaside (à la mer)1965
1965
À propos de cet article
Gaston Sebire
Français, 1920-2002
Au bord de la mer
Huile sur toile
25 par 31 pouces. Avec cadre 33 ½ par 39 ½ po.
Signé en bas à droite
Gaston Sebire (1920 - 2002) Gaston Sebire, l'un des principaux paysagistes européens, est né dans le village de Saint-Samson, en Normandie, en 1920. Artiste autodidacte, il a commencé à peindre sérieusement à l'âge de dix-huit ans. Pendant huit ans, il a travaillé comme employé des postes à Rouen, triant les lettres la nuit afin de soutenir sa carrière de peintre. En 1952, Gaston Sebire a eu sa première exposition à la Galerie Gosselin à Paris.
Les années suivantes, il remporte le double triomphe du très convoité Prix de la Critique et du Prix Casa Velasquez. Le prix Latter lui a permis de passer un an et demi en Espagne. À propos de cette période de formation, il a déclaré : « Ce furent mes premières années merveilleuses, sans souci. Pendant quinze ans, je n'avais jamais su ce que le lendemain me réservait. »
L'année 1957 marque une autre étape importante dans sa carrière. Son tableau « La Dinde » a remporté le prix Greenshields parmi 136 concurrents, ce qui lui a permis de peindre pendant deux années supplémentaires sans se soucier des finances. Le fait de remporter ces prix a naturellement attiré l'attention du public sur l'artiste normand, et ses œuvres ont été présentées dans des expositions personnelles très réussies à Paris.
Sebire est un Normand, un homme fortement attaché à la terre, et après ses expositions à Paris, il retourne à Rouen dans sa grande maison surplombant la ville et se plonge à nouveau dans la peinture de la campagne. Gaston Sebire est un homme de forte corpulence, aux mains carrées et à la démarche plutôt lourde. Il avait une immense vitalité, et l'utilisait à son avantage. Comme il l'a dit lui-même, « Quand la neige tombe, je ne peux pas rester à l'intérieur. Je suis parti avec ma boîte de peinture. Je peins en plein air de neuf heures du matin à cinq heures du soir. Si ce n'était qu'une question d'argent, on pourrait tout aussi bien peindre dans sa propre chambre. » Mais Sebire est allé dans la campagne, ou dans le village, et a installé son chevalet. Quand il y a un café dans lequel les gens entrent, il y a une clôture, un poteau télégraphique, quelques bâtiments en arrière-plan. La scène prend vie, vie vive, avec le sentiment qu'un événement est sur le point de se produire dans la scène. Comme beaucoup d'artistes, et comme un Normand typique, Sebire était silencieux et solitaire de nature, avec une personnalité aussi forte et franche que ses peintures. Un tableau, dit-il, « doit avoir un élément de mystère, montrer un effort pour regarder au-delà de la surface de l'aura des choses »
Les premières peintures de Sebire étaient sombres et faisaient une large place aux tons noirs et blancs. En 1970, il se tourne vers la couleur. La lumière subtile des ciels normands, les changements de lumière et de couleur le long du littoral, les magnifiques bleus des poteries de Rouen dans lesquelles il avait souvent placé les fleurs qu'il peint, faisant ressortir des tons vifs sur des fonds gris - tout cela donne libre cours à sa palette colorée. Dans les toiles, il y a un jeu de couleurs qui permet à certains tons de scintiller comme de la poussière d'or dans un ruisseau, ou comme un feu d'artifice miniature. Mais le solide sens de la construction développé dans ses premières toiles plus sombres est resté la base solide de son travail de maturité.
Le critique d'art Pierre Imbourg a résumé les peintures de Sebire en déclarant : « Il nous montre la richesse profonde de la vie et de la nature. Ses natures mortes, ses fleurs, ses marines pleines de force et de sobriété, sont toutes débordantes d'éloquence. » Gaston Sebire expose régulièrement à Paris, en Allemagne, en Angleterre et aux Etats-Unis. (Il expose régulièrement à Paris au Salon d'Automne, au Salon des Indépendants et au Salon des Tuileries qui, ces dernières années, est devenu l'Ecole de Paris. Les collectionneurs américains ont accueilli son travail avec enthousiasme. L'un de ses tableaux a été acheté par l'université du Wisconsin pour sa collection permanente. À la fois réaliste et visionnaire, Sebire a fait partie de la réaction contre la longue domination du cubisme et de l'art abstrait. Son œuvre a marqué un retour à une peinture figurative qui a de la vitalité, de l'imagination et de la beauté.
Provenance :
Galeries Wally Findlay
Collection privée New York
Le Trianon Fine Art & Antiques
Art S125
$6,500
- Créateur:Gaston Sebire (1920 - 2001, Français)
- Année de création:1965
- Dimensions:Hauteur : 85,09 cm (33,5 po)Largeur : 100,33 cm (39,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Sheffield, MA
- Numéro de référence:
Gaston Sebire
Gaston Sébire est né le 18 août 1920 à Saint-Samson, dans le Calvados, en Normandie. Il était connu pour ses paysages, ses marines, ses natures mortes et ses fleurs. Sebire était également graveur, pastelliste et peintre de décors de théâtre. Il s'installe à Paris en 1951 et crée en 1953 les costumes et les décors de l'Ange Gris, sur une musique de Debussy, pour les Ballets du Marquis de Cuevas. Il vit et travaille en Normandie et participe à de nombreuses expositions collectives, notamment Salon des Indépendants, Salon de Paris des Tuileries, Salon de Paris Comparaisons depuis 1962, Salon de Paris des artistes français depuis 1964, Paris. Il apparaît dans d'autres groupements à Londres avec Lorjou et Clave, à Munich, Washington, au Japon, et dans différentes expositions de l'École de Paris à la galerie Charpentier à Paris en 1953, 1954, 1955, 1956, 1946, 1958 et 1962, à la Biennale des Jeunes au Pavillon de Marsan en 1957. Il a reçu le prix de la critique en 1953, le prix Greenshields en 1957 et la médaille d'or du Salon des artistes français en 1968. Sa première grande réalisation est la conception des costumes et des décors de L'Ange gris, un ballet de Claude Debussy pour le Marquis de Cuevas en 1953. La même année, il remporte la Casa de Velázquez à Madrid, dont il est membre de la 24e promotion artistique, et part pour l'Espagne. Et pendant toute la seconde moitié du XXe siècle, il expose dans les principaux salons parisiens, et fait notamment partie du groupe de Maurice Boitel au salon Comparaisons, pendant quarante-cinq ans. Aujourd'hui, son travail peut être vu dans les musées du monde entier et parmi ses expositions, on peut citer : 1944 Galerie Gosselin à Rouen, France ; 1952 Galerie Visconti à Paris, France ; 1956 Galerie Charpentier à Paris, France ; 1961 Galerie Combes à Clermont-Ferrand, France ; 1962 Galerie Drouant à Paris, France ; 1964 "Exposition" Musée de Rouen à Rouen, France ; 1965 Wally Findlay Gallery à New York et Chicago ; 1965 Galerie Drouant à Paris, France ; 1965 Wally Findlay Gallery à Paris, France ; 1968 Galerie Drouant à Paris, France ; 1971 Wally Findlay Gallery à Paris, France ; 1976 "Expositions" Centre Culturel du Mesnil-Esnard, France ; 1986 "Rétrospective" Musée des Beaux-Arts de Rouen, France ; 1991 Association Roger Worms avec "Cacheux" à Ville de Montfermeil, France et en 1992 Wally Findlay Gallery à Paris, France. Gaston Sébire est nommé peintre de la Marine en 1973 et il devient membre de l'Académie de Rouen en 1973. Sébire est décédé en 2001.
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