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Hazel Thomson
Bois au Japon - peinture à l'huile originale de paysage britannique - art contemporain

2024

À propos de cet article

Dans "Woodlands in Japan [ shinjuku gyoen]", Hazel Thomson transporte les spectateurs dans un royaume à la beauté enchanteresse et à la tranquillité sereine. Cette peinture de paysage captivante capture l'essence d'une journée d'automne vibrante au cœur d'une forêt japonaise, où la splendeur de la nature se déploie dans un kaléidoscope de couleurs et de textures. Au premier plan de la scène, un champ est recouvert d'une tapisserie vibrante de feuilles d'automne, chaque feuille s'embrasant de teintes d'or, de cramoisi et d'ambre. Le sol semble scintiller sous l'effet de la lumière chaude du soleil qui filtre à travers la canopée, projetant des ombres pommelées sur le sol de la forêt. S'étirant vers les cieux, de grands arbres sinueux ponctuent le paysage, leurs troncs élancés ornés de feuilles aux teintes variées. Les majestueux séquoias, dont le feuillage s'embrase de teintes flamboyantes, dominent la scène, tandis que des arbres plus courts et verdoyants se mêlent à eux, ajoutant de la profondeur et du contraste à la scène. Au-dessus, le ciel s'étend dans un bleu doux et tranquille, sa vaste étendue n'étant pas troublée par des nuages. Le soleil perce à travers les branches des feuilles, projetant un contraste doux mais hypnotique de lumière et d'ombre sur la forêt en contrebas, conférant à la scène un sentiment de beauté éthérée. En contemplant "Woodlands in Japan [ shinjuku gyoen]", le spectateur est transporté dans un monde d'émerveillement et d'harmonie naturelle. Les couleurs vives et les textures complexes du feuillage évoquent un sentiment de crainte et d'admiration, tandis que l'atmosphère tranquille invite à la contemplation et à l'introspection. Cette œuvre d'art captivante rappelle de manière poignante le lien intrinsèque entre l'humanité et le monde naturel, exhortant les spectateurs à embrasser la beauté et la diversité des écosystèmes de notre planète. Grâce à son coup de pinceau magistral et à son souci du détail, Hazel Thomson nous invite à célébrer la splendeur de la nature et l'attrait intemporel de la forêt japonaise. "Woodlands in Japan [ shinjuku gyoen]" est disponible pour acquisition à Signet Contemporary à Chelsea et en ligne, offrant aux amateurs d'art la possibilité de faire entrer l'essence de ce paysage enchanteur dans leur maison et leur cœur, et d'embarquer pour un voyage d'exploration et de découverte au milieu des couleurs vibrantes et de la beauté tranquille de la forêt. Biographie de l'artiste : Hazel Thomson est une artiste reconnue dont les créations ornent les galeries du monde entier. Son approche artistique transcende la simple peinture, adoptant une essence sculpturale. Avec des coups délibérés de couteau à palette, elle accumule des couches de peinture, façonnant ses toiles avec un soin méticuleux. Chaque marque est un choix délibéré, manipulé au fur et à mesure que la peinture sèche, révélant l'essence de ses sujets. Dans son travail artistique, Hazel transmet un message profond, célébrant non seulement l'attrait esthétique des arbres, mais aussi leur rôle essentiel dans l'élaboration de l'avenir climatique de notre planète. Son œuvre mêle des éléments de réalisme, de flair contemporain et de charme impressionniste, ce qui donne une fusion de styles captivante. La vision artistique d'Hazel va au-delà de la simple représentation ; elle s'efforce d'encapsuler dans ses paysages l'essence des quatre saisons et la myriade d'humeurs des différents moments de la journée. Par ses coups de pinceau, elle invite les spectateurs à entrer dans un royaume de tranquillité et d'introspection, leur permettant de s'immerger pleinement dans la scène et de faire l'expérience directe de l'étreinte apaisante de la nature. "Mon style de peinture s'est développé au fil des ans, principalement par le biais d'expériences avec des huiles. Je peins avec un couteau à palette et un pinceau, et mon travail a trois narrations : le réalisme, le contemporain et l'impressionniste. Regardez mon travail de près et vous comprendrez pourquoi il s'agit de ces trois styles. Je décrirais mon processus de peinture comme étant presque sculptural, car j'ajoute délibérément d'épaisses couches de peinture et des marques à l'aide d'un couteau à palette, puis j'enlève ou j'ajoute de la peinture sur ces marques lorsqu'elles sont sèches, au fur et à mesure que la scène commence à prendre forme. Cela donne à mon travail un aspect et une sensation de texture et de réalisme, de sorte que le spectateur peut se perdre momentanément dans le tableau. J'ai étudié pendant des années l'observation de notre environnement à travers ma passion pour les arbres, du plus petit détail, d'un gland jusqu'à une forêt complète changeant au fil des années. Cela me donne un instinct intuitif sur la façon de peindre les arbres dans toute leur beauté et la Nature qu'ils apportent au monde naturel. Je suis passionnée et consciente que mon principal objectif en montrant mon travail est de faire passer un message non seulement sur la beauté des arbres, mais aussi sur la nécessité de respecter la nature dans tout notre environnement, afin d'assurer la stabilité future du climat de notre monde.
  • Créateur:
    Hazel Thomson
  • Année de création:
    2024
  • Dimensions:
    Hauteur : 100 cm (39,38 po)Largeur : 150 cm (59,06 po)Profondeur : 4 cm (1,58 po)
  • Support:
    Huile,Toile
  • Mouvement et style:
    Impressionnisme
  • Période:
    XXIe siècle
  • Encadrement:
    Options d'encadrement disponibles
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU468314436132
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