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Honore Sharrer
« Femme en train d'écrire », Honore Sharrer, Paysage réaliste magique avec flore et personnage

À propos de cet article

Honore Sharrer (1920 - 2009) Femme écoutant Signé en bas à droite Caséine sur papier 15 x 20 pouces Provenance : Forum Gallery, New York Collection privée Honore Sharrer est devenue célèbre en tant que prodige du réalisme en 1944, lorsqu'à l'âge de vingt-quatre ans, le Musée d'art moderne a acheté son étude pour une fresque fédérale, Travailleurs et peintures (1943). À une époque où la plupart des artistes se tournaient vers l'abstraction, elle a choisi de peindre de petits panneaux méticuleux, exprimant sa sympathie pour les gens ordinaires de ce pays. Sharrer est né à West Point, New York. Son père était un colonel de l'armée, et sa mère était une artiste qui avait étudié avec Robert Henri. Dès son plus jeune âge, Sharrer et sa mère ont partagé un intérêt commun pour l'art et ont passé des week-ends à la campagne à peindre et à pique-niquer ensemble. À quatorze ans, son père est en poste à Paris, sur l'île Saint-Louis, et elle suit avec sa mère son premier cours de dessin d'après nature à l'Académie Colarossi. Beaucoup plus jeune que les autres élèves, elle se souvient avoir été gênée par le modèle nu. Contrairement aux filles françaises du lycée, Sharrer est libre de parcourir la ville sans être accompagnée, de visiter les musées et d'admirer les maîtres anciens au Louvre. Lorsque son père est muté à San Diego, en Californie, elle fréquente la Bishops School, une école privée de La Jolla. En dernière année, elle a gagné un prix de 1000 $ de "American Magazine" dans un concours national. Mme Sharrer se souvient très bien de la forte impression que lui a faite une peinture du XVe siècle de Hieronymus Bosch, "Le Christ couronné d'épines", à la Gallery Art de San Diego. Elle s'est identifiée à ce mode traditionnel et a décidé d'étudier à l'école d'art de l'université de Yale, qui était un bastion de la formation rigoureuse et traditionnelle avant l'arrivée de Josef Albers et de son programme moderne du Bauhaus. Après un an, Sharrer a passé une année supplémentaire à la California School of Fine Arts, plus libre. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle a travaillé comme soudeuse dans un chantier naval à Hoboken, dans le New Jersey. Elle y observe de près les types de la classe ouvrière qu'elle commence à représenter dans ses tableaux. À une époque où la plupart des artistes se tournaient vers l'abstraction, Sharrer s'est tourné vers l'art public réaliste du Federal Art Project des années 1930, s'identifiant fortement à son "contenu humain et à sa forme monumentale". Elle a participé à des concours pour des bureaux de poste gouvernementaux, et son étude murale pour le bureau de poste de Worcester, dans le Massachusetts, a attiré l'attention de Lincoln Kirsten, qui a acheté l'étude pour le Museum of Modern Art. Après avoir réalisé plusieurs petits tableaux, rendus comme les œuvres des maîtres flamands et du début de la Renaissance (Homme à la fontaine (1948)), Sharrer se lance dans un ambitieux polyptyque composé de cinq panneaux, intitulé A Tribute to the American Working People (1951). Exposée à la galerie Knoedlers en 1951, cette œuvre a récemment fait partie de la collection de la Fondation Sara Roby à New York. Bien que petite par sa taille, elle est monumentale par sa conception. Organisé comme un retable de la Renaissance, A Tribute présente des images de l'Amérique quotidienne, -un ouvrier devant une usine, une institutrice et sa classe, une fête foraine. Sharrer a expliqué : "Je conçois les gens de cette peinture comme des individus aux prétentions mesquines et aux vulgarités commerciales, mais malgré cette croûte de stéréotype, ils sont la majorité déterminante vitale dans laquelle le cycle de la naissance, du mariage, de la lutte et de la mort semble toujours se réduire à une énergie élémentaire et à une simplicité d'objectif". Quatre ans et demi d'efforts ardus et plus de quatre cents photographies et croquis ont été consacrés à la recherche et à l'exécution de cet ouvrage. Elle a passé une journée entière dans une classe d'école primaire pour étudier un type de geste particulier, à savoir un jeu amical entre un enfant blanc et un enfant noir. Les dessins complexes étaient tracés sur des panneaux de gesso et rendus selon une technique si méticuleuse que peindre un œil lui prenait une journée entière. Outre d'importants articles dans Life et Art News, Sharrer a participé à l'exposition "Fourteen Americans" au Musée d'art moderne et a remporté divers prix. Entre 1951 et 1969, pendant la vague de l'art abstrait, elle s'est retirée dans un isolement relatif dans sa ferme de Rochester, dans l'État de New York, où elle vit et travaille en reclus. Elle est mariée depuis 1947 à Perez Zagorin, professeur d'histoire, et a un fils. Après ce hiatus, Sharrer a présenté des œuvres satiriques plus importantes, qui ont été décrites dans Arts (avril 1969) comme " des exemples dévastateurs de satire sociale, politique et religieuse ". "La Cène" est présentée comme le thé des Mad-Hatters. Des vieillards lubriques, des singes entièrement habillés et des chiens fornicateurs font partie du mélange, qui est peint dans un style plus libre. En 1972, son tableau "Leda et le nain" a remporté le prix d'achat Childe Hassam de l'Académie américaine des arts et des lettres. En 1978, "A Tribute to the American Working People" a été envoyé en URSS dans le cadre d'une grande exposition de peintures américaines sélectionnées par le Metropolitan Museum of Art.
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