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Jane Chapin
Peinture - Paysage aérien Thinly Veiled Disguise (Plein Air Landscape - Couleurs bleu vert et jaune)

2019

À propos de cet article

Il s'agit d'une peinture de paysage "Plein Air" de Jane Chapin telle qu'elle a été vue dans l'exposition sur Silas VON MORISSE GALLERY dans la salle d'exposition. "Plein-Air" est l'expression française qui décrit l'acte de peindre in situ dans le paysage, en capturant les changements constants de temps et de lumière avec des qualités tonales, de la couleur, des coups de pinceau libres et la douceur des formes... La pratique de la "peinture en plein air" remonte à plusieurs siècles, mais elle est devenue une véritable forme d'art grâce aux impressionnistes français tels que Claude Monet, Camille Pissarro, Alfred Sisley et Pierre-Auguste Renoir, qui prônaient la peinture en plein air. Une grande partie de leur travail a été réalisée en extérieur, à la lumière diffuse d'un grand parapluie blanc. Un autre grand partisan du Plein Air fut Jean Baptiste Camille Corot que Claude Monet considérait comme "le seul maître en la matière". Corot assure la transition entre le style académique pointu qui régnait à son époque et l'attention portée au monde naturel et à l'expressivité lyrique de l'œuvre. Avec ses "peintures en plein air", Jane Chapin fait partie de l'un des plus grands mouvements artistiques de l'histoire. Ses peintures sont porteuses d'émotions humaines. Nous pouvons lire ses états d'âme et ses sentiments grâce à des lieux qui portent en eux des souvenirs profonds pour l'artiste, qui vont au-delà de la description. "Mes peintures naissent de l'observation et de l'interprétation de la lumière telle qu'elle émerge, entoure et se reflète sur les gens et les scènes de la vie quotidienne. Ils cherchent à nous rappeler la beauté de notre environnement commun, quel que soit l'endroit où nous nous trouvons". - Jane Chapin Jane Chapin Peindre le pays de la liberté Originaire du nord-est de la Pennsylvanie, Jane a commencé à aimer les voyages et la peinture dès son plus jeune âge, prenant son premier cours de peinture à l'huile à l'âge de 10 ans. Elle a contribué à financer ses études d'art en réalisant des portraits, ce qui lui a permis d'acquérir très tôt des compétences dans le domaine de la figure humaine. Elle considère la peinture en plein air comme un élément essentiel de son développement continu en tant que peintre. Selon une approche traditionnelle, elle réalise de petites études sur place, qu'elle utilise comme matériel de référence pour son travail en studio. Artiste reconnue au niveau national, Jane est membre de Signature et a été récompensée par Oil Painters of America, American Impressionist Society et Plein Air Painters of New Mexico. Elle a également exposé au Salon International, à l'International Guild of Realism, à l'American Women Artists et à la Richard Schmid Fine Art Auction. Ses travaux en plein air ont été acceptés dans des expositions avec jury à Easton Plein Air, Callaway Gardens, Florida's Forgotten Coast et Easels in Frederick, entre autres. Elle a également été membre du jury pour les entrées et les prix lors d'expositions régionales et a enseigné en classe et en privé. Elle est connue pour ses paysages figuratifs. Ses travaux font partie de collections d'entreprises, d'universités et de particuliers.
  • Créateur:
    Jane Chapin (Américain)
  • Année de création:
    2019
  • Dimensions:
    Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 1,91 cm (0,75 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    This is a unique workPrix : 3 380 $US
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    L'avant est très bon. Signature au verso comme on peut le voir sur les images. La toile est droite, sans aspérité. Très bon état général.
  • Adresse de la galerie:
    Cody, WY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU2152211084162
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