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Jordi CurosBoulevard de fleurs Barcelone Espagne peinture à l'huile sur toile - Paysage urbain espagnolc.1980
c.1980
À propos de cet article
Jordi Curós Ventura (1930-2007) - Barcelone - Huile sur toile de jute
L'huile mesure 73x60 cm.
Sans cadre...
Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintre catalan.
Il a été formé à l'école des arts et métiers d'Olot, un centre de grande tradition artistique. Sa première exposition individuelle a eu lieu dans les galeries du Jardin de Barcelone en 1950. En 1951, il commence à participer aux Salons d'octobre de Barcelone. Parmi les artistes catalans issus de cette importante manifestation, Curós se distingue, dès le début, par ses facultés picturales et sa personnalité. Entre 1958 et 1963, sa peinture passe par une étape de tendance abstraite, avec des arabesques colorées et des peintures aux qualités émaillées. Plus tard, il adoptera un style figuratif caractérisé par l'importance de la lumière et l'intérêt pour la capture instantanée. Il a fait partie du groupe des salles Parés, où il a exposé à plusieurs reprises entre 1965 et 1989.
Son œuvre est parfaitement reconnue, depuis la première étape, figurative, contemporaine des Salles précitées, de masses de couleurs clairement délimitées par un dessin marqué, jusqu'à la forme actuelle, de retour à la représentation, de couleur plus nuancée, en passant par son étape informaliste, en ce sens que ses peintures basales, formant une sorte d'ovales, étaient reconnues par leur concept personnel. Dans son époque informelle, il est attiré, par les possibilités matérielles, par la réalisation d'œuvres à grande échelle, également par l'utilisation d'émaux brillants qui "font de sa peinture une exaltation continue du facteur textural-chromatique", selon Lourdes Cirlot. Carlos Areán, affirme que sa peinture "a évolué d'un figurativisme traditionnel de plans larges, de volumes marqués et de structure solide, vers une utilisation techniquement étudiée des nouveaux matériaux les plus variés, avec la suppression conséquente de tout prétexte objectif".
L'influence de l'informalisme fait place à des images prises sur le vif dans des environnements marins et des marchés pleins de fleurs et de fruits. Les couleurs sont empilées en couches successives qui se chevauchent même sur le plâtre pour donner à la toile des textures d'une grande audace. Des figures et des couleurs presque fauves y coexistent avec des pièces abstraites qui permettent de profiter d'une vision différente et absolument personnelle de la vie.
Il a personnellement exposé à Barcelone : Sala Caralt (1952/53) ; Galleries Layetanas (1953) ; Galeries Syra (1954-55) ; Salle Vayreda (1956-59). À Madrid, sa présentation a pris effet en 1953, dans les Galeries Biosca. Il l'a également fait individuellement aux Mendoza Galleries à Caracas.
En 1952, il est sélectionné par Eugenio d'Ors pour figurer dans la Xème Salle du Onze et en 1953, il participe à la IIème Biennale hispano-américaine de La Havane, apparaissant dans de grands ensembles comme la IIIème Biennale hispano-américaine, Espace et couleur dans la peinture espagnole actuelle (Rio de Janeiro, 1959 et Montevideo, 1960). Peinture catalane actuelle (Lisbonne et Porto, 1960) ou Figure, hommage informel à Diego Velázquez (1960) ; Contrastes dans la peinture espagnole actuelle (Bruxelles, 1961) ; 3e Prix Granollers de peinture, Tapisseries de haute volée, Tapisseries d'artistes contemporains (Galeries Biosca, 1961), May Room, Independence Hall.
Gaudí de deux bourses, attribuées en 1954, la première par l'Institut français de Barcelone, pour se rendre à Paris, et la seconde en 1958, avec le même objectif, est dotée par le Conseil municipal de Barcelone. En 1953, le Musée d'art moderne de Barcelone a acquis une de ses œuvres. Première exposition des artistes de mérite du Cercle royal artistique de Barcelone - Sitges2011. Jordi Curós est l'un des artistes de mérite du Cercle royal artistique de Barcelone qui participe à la première exposition collective des partenaires de mérite mentionnés.
Grand peintre, inspiré par la Costa Brava, dont la splendeur se reflète dans toute son œuvre. Il a exposé dans les meilleures salles et galeries d'art de son pays. Ses œuvres sont également exposées dans divers musées d'Espagne.
"La couleur, qui a toujours été très présente dans l'œuvre de Curós, exprime désormais la joie du moment qu'il vit, autrefois assumée par l'intelligence de la complexité troublante des passions." Josep María Cadena.
L'œuvre de Jordi Curós a mérité de nombreux prix internationaux et des galeries aussi légendaires que El Cisne de Madrid l'ont inscrit sur leur liste d'artistes. Il y a aussi le Musée d'art contemporain de Barcelone et le Cercle royal artistique de la capitale catalane, où le prix de ses tableaux ne cesse d'augmenter au fil des ans.
- Créateur:Jordi Curos (1930 - 2017, Espagnol)
- Année de création:c.1980
- Dimensions:Hauteur : 73 cm (28,75 po)Largeur : 60 cm (23,63 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Barcelona, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1155211760912
Jordi Curos
Jordi Curós Ventura (Olot, Gérone, 4 mars 1930) est un peintre espagnol. Il s'est formé à l'école des arts et métiers d'Olot, un centre de grande tradition artistique. Sa première exposition individuelle a eu lieu dans les galeries du Jardin de Barcelone en 1950. En 1951, il commence à participer aux Salons d'octobre de Barcelone. Parmi les artistes catalans issus de cette importante manifestation, Curós se distingue, dès le début, par ses facultés picturales et sa personnalité. Entre 1958 et 1963, sa peinture passe par une phase de tendance abstraite, avec des arabesques colorées et des peintures aux qualités émaillées. Plus tard, il adoptera un style figuratif caractérisé par l'importance de la lumière et l'intérêt pour la capture instantanée. Il a appartenu au groupe du ROOMS, où il a exposé à plusieurs reprises entre 1965 et 1989. On reconnaît parfaitement son œuvre, depuis le premier stade, figuratif, contemporain des Halls précités, de masses de couleurs clairement délimitées par un dessin marqué, jusqu'à la forme actuelle, de retour à la représentation, de couleur plus nuancée, en passant par son stade informaliste, en ce sens que ses peintures basales, formant des sortes d'ovales, se reconnaissaient à leur concept personnel. Dans sa période informelle, il est attiré, par les possibilités matérielles, par l'exécution d'œuvres à grande échelle, également par l'utilisation d'émaux brillants qui "transforment sa peinture en une exaltation continue du facteur textural-chromatique", selon Lourdes Cirlot. Carlos Areán, affirme que sa peinture "a évolué d'un figurativisme traditionnel de plans larges, de volumes marqués et de structure solide, vers une utilisation techniquement étudiée des nouveaux matériaux les plus variés, avec la suppression conséquente de tout prétexte objectif". L'influence de l'Informalisme laisse place à des images prises au naturel dans des environnements marins et des marchés remplis de fleurs et de fruits. Les couleurs sont empilées en couches successives qui se superposent même sur le plâtre pour donner à la toile des textures d'une grande audace. Figures et couleurs presque fauves y coexistent avec des pièces abstraites qui permettent d'apprécier une vision différente et absolument personnelle de la vie. Il a personnellement exposé à Barcelone : Sala Caralt (1952/53) ; Galleries Layetanas (1953) ; Syra Galleries (1954-55) ; Vayreda Hall (1956-59). À Madrid, sa présentation a pris effet en 1953, dans les galeries BIOSCA. Il l'a également fait individuellement aux Mendoza Galleries à Caracas. En 1952, il est sélectionné par Eugenio d'Ors pour figurer dans la Xe Salle des Onze et, en 1953, il participe à la IIe Biennale hispano-américaine de La Havane, apparaissant dans de grands groupes tels que la IIIe Biennale hispano-américaine, Espace et couleur dans la peinture espagnole d'aujourd'hui (Rio de Janeiro, 1959 et Montevideo, 1960). Peinture catalane actuelle (Lisbonne et Porto, 1960) ou Figure, hommage informel à Diego Velázquez (1960) ; Contrastes dans la peinture espagnole actuelle (Bruxelles, 1961) ; 3ème Prix Granollers de peinture, Tapisseries de haute-tapisserie, Tapisseries d'artistes contemporains (Galeries BIOSCA, 1961), Salle de Mai, Salle de l'Indépendance. Gaudí bénéficie de deux bourses, attribuées en 1954, la première par l'Institut français de Barcelone, pour s'installer à Paris.
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