Joshua Shaw
Au printemps
1849

Name: Au printemps
Brand: Joshua Shaw
Price: 16409.18 EUR
Availability: InStock

À propos de cet article

Joshua Shaw, né à Billingborough, dans le Lincolnshire, était un fils de fermier, mais il est devenu orphelin à l'âge de sept ans. Après une enfance de privations, il s'est essayé à plusieurs métiers, jusqu'à ce qu'il devienne apprenti chez un peintre d'enseignes et trouve sa profession. Shaw est allé à Manchester pour étudier l'art, et en 1802, il était à Bath, où il peignait des paysages. Cette année-là, il a commencé à exposer ses œuvres à la Royal Academy de Londres. En étudiant essentiellement en autodidacte, Shaw a atteint un niveau impressionnant de compétence et de polyvalence, réalisant des portraits, des compositions florales, des natures mortes, des paysages et des animaux de la ferme. Shaw a continué à envoyer des œuvres pour qu'elles soient exposées à la Royal Academy of Arts, à la British Institution et à la Suffolk Street Gallery (des établissements étant tous situés à Londres) jusqu'en 1841. (Bien que Shaw soit régulièrement mentionné et fréquemment mis en illustration dans des ouvrages généraux sur l'histoire de l'art américain, et bien qu'il figure dans de nombreuses expositions historiques, la seule étude monographique de cet artiste est celle réalisée par Miriam Carroll Woods, « Joshua Shaw [1776-1860] : A Study of the Artist and his Paintings » [soutenance de maîtrise, Université de Californie à Los Angeles, 1971]. Outre de brèves esquisses biographiques dans divers dictionnaires et catalogues de collections de musées, les deux références les plus intéressantes, toutes deux contemporaines, sont les souvenirs personnels de John Sartain dans The Reminiscences of a Very Old Man, 1808-1897 [1899 ; réimpression 1969] et un article paru dans Scientific American le 7 août 1869, « Joshua Shaw, Artist and Inventor » (Joshua Shaw, artiste et inventeur). Le site cite abondamment un document autobiographique en possession du petit-fils de Shaw, que ce dernier avait préparé pour William Dunlap lorsque ce dernier recueillait des données pour son History of the Rise and Progress of the Arts of Design in the United States [1834]). Shaw était déterminé à réussir, et Londres a défini le succès. En 1813, Shaw a quitté Bath, où il jouissait d'une grande estime à l'échelle locale, pour s'installer dans la capitale. Cette année-là, il a exposé son ambitieux The Deluge, towards Its Close à la British Institution, où il s'est attiré le regard favorable de la critique (le tableau se trouve maintenant au Metropolitan Museum of Art, New York, voir John Caldwell et Oswaldo Rodriguez Roque, American Paintings in The Metropolitan Museum of Art, Volume I : A Catalogue of Works by Artists Born by 1815 [1994], p. 273-77, p. 277 illus.). À un moment donné, Shaw a fait la connaissance du célèbre expatrié américain et président de la Royal Academy of Arts, Benjamin West. West a désigné Shaw gardien de sa toile épique, Le Christ guérissant les malades dans le temple, qu'il avait peinte pour l'hôpital de Pennsylvanie à Philadelphie. Shaw et le tableau ont embarqué sur l'Electra et sont arrivés à Philadelphie en 1817, où Shaw a supervisé le déballage et l'accrochage du généreux cadeau de West. Shaw, qui toute sa vie durant avait été agité et sujet à des crises d'irascibilité, décida de quitter l'Angleterre. Il demeurait à Philadelphie, où sa femme le rejoignit l'année suivante. Les premiers projets de Shaw dans son nouveau pays consistaient à voyager et à dessiner des lieux pittoresques pour un carnet de voyage illustré. Picturesque Views of American Scenery a été publié à Philadelphie en 1819 avec des gravures de son compatriote anglais, lui aussi immigré, John Hill (1770-1850). Un deuxième livre de voyage illustré, United States Directory for the Use of Travelers, a suivi en 1822. Shaw était un activiste, un organisateur et un acteur de premier plan qui a contribué à la mise en place d'une série d'initiatives artistiques à Philadelphie. En 1835, il faisait partie des fondateurs de l'Artist's Fund Society, un groupe dissident de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Deux ans plus tard, après s'être brouillé avec le président de l'Artist's Fund Society, John Neagle, il a pris la tête d'un groupe dissident en établissant l'Artists' and Amateurs' Association. Il a aussi quitté cette association après une brève période. Les différends de Shaw avec la Pennsylvania Academy of the Fine Arts ne l'empêchaient pas de figurer parmi les exposants les plus actifs de cette académie. De 1818 jusqu'à deux ans après sa mort, en 1862, Shaw a présenté plus de 75 tableaux à l'académie. Shaw a également été l'un des premiers exposants de l'Apollo Gallery de James Herring à New York, l'ancêtre de l'American Art-Union. Sa correspondance avec Herring (qui lui aussi avait été artiste à Philadelphie à un moment donné) offrait à Shaw l'occasion de se plaindre des vicissitudes de la vie d'artiste, notamment les blessures subies de la part de critiques destructrices et les préjudices infligés par des collègues ennemis. En effet, Shaw a consacré une grande partie de son énergie à la lutte, et pas seulement dans le monde de l'art. Comme de nombreux artistes avant et après lui, Shaw était un inventeut, en plus d'être un artiste doué. Dans son cas, il a inventé une importante amorce à percussion en cuivre pour l'artillerie lourde, ainsi que le diamant rotatif de vitrier pour découper des formes courbes dans le verre. Selon son propre récit (publié dans le Scientific American de 1869), Shaw a inventé l'amorce à percussion en 1814 en Angleterre, mais n'a rien fait de cette invention avant de venir en Amérique. Lorsqu'il a tenté de faire breveter son invention, sa demande a été rejetée au motif qu'elle ne remplissait pas les critères imposant d'avoir résidé aux États-Unis au cours des deux années précédentes. Shaw s'est beaucoup battu contre le système des brevets et on lui doit certaines réformes qui ont été apportées ultérieurement à la loi. Il a pu faire breveter son amorce à percussion en 1822, ainsi que d'autres améliorations d'armes à feu en 1828. Le Congrès des États-Unis lui a finalement attribué 25 000 $ pour son invention, dont 17 000 $ lui ont été versés. Mais Shaw a peiné à obtenir cette somme d'argent, pourtant convenue, de la part du gouvernement fédéral et a fait de nombreux voyages à Washington pour plaider sa cause. Selon Sartain, Shaw a reçu, pour ses inventions, « un cadeau d'une bourse d'argent » de la part du tsar de Russie. En 1833, Shaw est retourné en Angleterre pour tenter d'y revendiquer des droits de brevet contestés. À cette époque, il a également exposé des peintures à la Royal Society of British Artists. Malgré tout, Shaw était avant tout un artiste. Il a été membre honoraire de la National Academy of Design, à New York, de 1828 à sa mort en 1860 et y a exposé régulièrement de 1828 à 1852. (Il était membre « honoraire » parce qu'il ne vivait pas à New York et n'était donc pas éligible au statut d'académicien normal.) Sa participation à l'American Art-Union a duré jusqu'en 1848 (elle a fermé ses portes en 1851). Au vu des titres des œuvres que Shaw a exposées dans ces lieux, il est clair qu'il a continué tout au long de sa carrière à peindre des thèmes anglais et européens, ainsi qu'américains. Shaw est resté à Philadelphie jusqu'en 1843 environ, date à laquelle il s'est installé à Bordentown, dans le New Jersey. Bordentown était devenue une sorte de colonie d'artistes en raison de la présence de Joseph Bonaparte, frère de Napoléon et ancien roi d'Espagne et de Sicile, qui, en 1817, a acheté le domaine de Point Breeze et y a construit un manoir comprenant une galerie pour son importante collection d'art. Bien que Joseph soit retourné en Europe en 1839 et y soit mort en 1844, sa famille a conservé le domaine jusqu'en 1847. Shaw est resté à Bordentown jusqu'à la fin de sa vie et a acquis sa propre maison en 1847. Shaw a continué son activité d'artiste jusqu'en 1853, date à laquelle une attaque a mis fin à sa carrière de peintre. At the Spring est une scène de genre qui rappelle l'enfance de Shaw dans l'Angleterre rurale. Elle reflète également très bien les influences européennes de Shaw que William H. Gerdts décrit dans sa brève, mais fondamentale, analyse de l'artiste dans Painting and Sculpture in New Jersey (1964, p. 57-60). Shaw était un artiste mature lorsqu'il est arrivé aux États-Unis. Selon Gerdts, son œuvre fait écho aux préoccupations et aux thèmes exprimés dans le style rococo de l'artiste français François Boucher (1703-1770), ainsi qu'aux toiles de Phillippe-Jacques de Loutherbourg (1740-1812), qui a émigré du continent vers l'Angleterre, de l'artiste néerlandais Nicolaes Berchem (1620-1683) et des artistes anglais de scènes de genre George Morland (1763-1804) et Julius Caesar Ibbetson (1759-1817), dont Shaw a découvert les œuvres lors de son séjour en Angleterre. Caldwell et Roque (American Paintings in The Metropolitan Museum) trouvent également chez Shaw des échos avec deux piliers de l'art anglais du XVIIIe siècle, Richard Wilson (1714-1782) et Thomas Gainsborough (1714-1782). Le tout concorde avec la méthodologie d'un autodidacte dont le principal moyen d'apprentissage était d'observer d'aussi près que possible les techniques et les thèmes utilisés par les pionniers de son époque. En conséquence de quoi, en Amérique, Shaw était fidèle à lui-même dans son œuvre : un artiste dont le style était essentiellement anglais à l'origine et qui le resta tout au long de sa carrière.

Créateur:

Joshua Shaw (1776 - 1860, Britannique)

Année de création:

1849

Dimensions:

Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)

Support:

Toile,Huile

Mouvement et style:

Réalisme américain

Période:

XIXe siècle

Encadrement:

Options d'encadrement disponibles

État:

Adresse de la galerie:

New York, NY

Numéro de référence:

Vendeur : APG 87381stDibs : LU234129132

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(N.E.A.) - 1989 Commission murale de la Cour suprême de Californie - 1998 Commission fédérale du palais de justice de Las Vegas, G.S.A.-1998 Enseignement l'Université d'État de San Francisco 1989-90 1975 : Séminaire sur le réalisme de l'Institut d'art de San Francisco Académie des arts de San Francisco, 1974-76 1973-74, 1976 : California College of Arts and Crafts, Oakland, en Californie 1971-72 : Californie State University, Hayward, en Californie Expositions un homme 2015 : Willard Dixon Portraits College of Marin Fine Art Gallery, Kentfield 2014 : SFMOMA Artists Gallery, San Francisco, CA. 2008 : Galerie des artistes du SFMOMA, San Francisco, CA. 2005 : Fischbach Gallery, NYC, NYC 2005 : Dolby Chadwick Gallery, San Francisco, CA 2004 : Fischbach Gallery, NYC, NY. 2002 : Earl McGrath Gallery, Los Angeles, en Californie 2002 : Musée Bolinas, en Californie 2001 : Hackett Freedman Gallery, San Francisco, CA 2000 : Fischbach Gallery, NYC , NY 2000 : Hearst Art Gallery, St. Marys College, Moraga, CA 1998 : Hackett Freedman Gallery, SF, CA 1997 : Tatistcheff/Rogers Gallery, Los Angeles, en Californie 1996, 1995 : Contemporary Realist Gallery (aujourd'hui Hackett Freedman Gallery) 1994 : Fischbach Gallery 1993 : Galerie réaliste contemporaine 1992 : Fischbach Gallery 1991 : Earl McGrath Gallery, 454 North, Los Angeles, en Californie 1990 : Fischbach Gallery 1989 : William Sawyer Gallery, San Francisco, CA 1988 : Gallery 454 North, Los Angeles, en Californie 1987 : Fischbach Gallery 1987 : Gallery 454 North 1986 : William Sawyer Gallery 1985 : Fischbach Gallery 1984 : Harris Gallery, Houston, Tx 1984 : William Sawyer Gallery 1983, 1982 : Galerie Fischbach 1981 : William Sawyer Gallery 1980,1979 : Tortue Gallery, Los Angeles, en Californie 1976, 1975 : William Sawyer Gallery 1973, 1972 : William Sawyer Gallery Expositions de groupe sélectionnées 2017 SHIFT / avec Elizabeth Barlow, Kim Frohsin, Erin Parrish, Irene Zweig, Andra Norris Gallery, Burlingame, CA 2015 : Real with Elizabeth Barlow Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2014 : Stillness and Activity / Exposition « A father and daughter », Gallerie Citi, Burlingame, CA. 2013 : Exposition « Outwin Boocher Portrait Competition 2013 », Smithsonian National Portrait Gallery, Washington, D.C. 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