Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

Jules Halfant
« Rail Crossing : Middletown, NY »

1941

À propos de cet article

Cette magnifique huile sur toile de lin, intitulée "Rail Crossing : Middletown, a été exécutée par l'artiste estimé Jules Halfant (américain, 1909-2001). Inspiré par le travail de l'école américaine Ashcan et rendu dans une palette de couleurs Nabis, le tableau représente une gare de triage (à Middletown, New York - située dans la vallée de l'Hudson) avec des voies ferrées, une tour de guet et un poteau téléphonique parmi d'autres éléments urbains, d'une manière très stylisée (et habilement exécutée) frôlant l'abstraction. La palette sophistiquée offre des teintes de calcaire, de mauve, de vin et de terre d'ombre avec des éclairs de marigold et d'azur qui préfigurent l'avènement de la peinture en champs de couleurs qui se produira des décennies plus tard. C'est l'œuvre d'un maître du milieu du siècle, sûr de lui, avant-gardiste et exigeant sur le plan esthétique. La palette sophistiquée et la sensibilité moderniste de cette œuvre lui permettent de s'adapter à tous les styles d'intérieur, du classique Mid Century Modern au contemporain. L'œuvre est signée "Condit" en bas à droite et est en très bon état. Il est présenté dans un cadre de galerie personnalisé. Jules Halfant est né à New York en 1909 et a passé la majeure partie de sa carrière à Berkeley Heights, dans le New Jersey. Il est connu pour ses peintures murales exquises réalisées pendant la dépression des années 1930 pour le compte de la Works Progress Administration (WPA) de New York. Dans le cadre du WPA, il a travaillé aux côtés d'artistes aussi célèbres que Jackson Pollock, Mark Rothko, Milton Avery et Stuart Davis. De 1953 à 1988, Jules Halfant a été directeur artistique de Vanguard Records, où il a conçu des albums de Joan Baez, Tom Paxton, Country Joe and the Fish, Buffy Sainte-Marie et de nombreux autres musiciens. Son travail est représenté dans des collections privées et institutionnelles estimées dans le monde entier, notamment au Smithsonian Institute of Art et au Brooklyn Museum. Américain, 1941 Dimensions : 27" de haut x 41" de large Toile : 39.75 "W X 25.75 "H
  • Créateur:
    Jules Halfant (1909 - 2001, Américain)
  • Année de création:
    1941
  • Dimensions:
    Hauteur : 68,58 cm (27 po)Largeur : 104,14 cm (41 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New York, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU71139449472
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
  • Conscient du Dharmata - La vérité inconditionnelle
    Par Alexander Markovich
    Alexander Markovich, l'artiste américain estimé, a peint cette œuvre intitulée "Understanding Dharmata- The unconditioned truth", vers 1985. L'œuvre se compose de traits et de symbol...
    Catégorie

    années 1980, Abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile, Papier vergé

  • Peinture à l'huile sur toile de l'expressionniste abstrait moderne du milieu du siècle dernier Gino Hollander
    Par Gino Hollander
    Cette peinture expressionniste abstraite sophistiquée et à grande échelle du milieu du siècle à l'huile sur toile a été réalisée par l'artiste visuel et cinéaste estimé du 20e siècle...
    Catégorie

    années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Huile

  • Sans titre
    Cette peinture sophistiquée de style moderne du milieu du siècle a été réalisée aux États-Unis en 1972. Débordant d'énergie dynamique et de verve, cette œuvre offre une vibrante comp...
    Catégorie

    années 1970, Expressionnisme abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Acrylique

  • Indra
    Cette étonnante peinture acrylique sur bouleau/acajou a été réalisée par le célèbre peintre américain Jim DeFrance aux États-Unis en 1987. Elle présente des formes striées qui se che...
    Catégorie

    années 1980, Abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Bouleau, Acrylique

  • « Up »
    Par Tom Holland
    Cette huile sur toile raffinée a été réalisée par le célèbre artiste de la région de la baie de San Francisco, Tom Holland, vers 1961, et bénéficie d'une provenance prestigieuse du S...
    Catégorie

    années 1960, Abstrait, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Sans titre ( Peinture de Bunny) - CHL 0330
    Par Hunt Slonem
    Cette peinture fantaisiste et sophistiquée a été réalisée par le peintre contemporain estimé, Hunt Slonem en 2016. Il présente un lapin stylisé de profil, rendu par des coups de pinc...
    Catégorie

    années 2010, Néo-expressionnisme, Peintures - Animaux

    Matériaux

    Toile, Huile

Suggestions
  • Reed 22 novembre 09:54 - Peinture à l'huile moderne de la nature, abstrait, minimaliste
    Par Robert Motelski
    Les peintures de Robert Motelski sont des visions exceptionnelles de la nature, des visions de l'espace qui nous entoure. Ils parlent de l'être, du destin et du passage. Ils dépenden...
    Catégorie

    années 2010, Moderne, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Toile, Huile

  • 1963 Vintage Mid-Century Abstract Seascape Oil Painting - Coastal Thunderstorm
    ORAGE CÔTIER Dimensions : 52,5 x 70 cm (cadre compris) Huile sur toile Une œuvre d'art abstraite du milieu du siècle, émotive et merveilleusement exécutée, peinte à l'huile sur toil...
    Catégorie

    années 1960, Moderne, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Peinture à l'huile moderniste israélienne d'expressionnisme abstrait, paysage marin, port de Tel Aviv
    Par Motke Blum
    Dans cette œuvre, l'artiste utilise le médium de manière spontanée, en appliquant une couche épaisse de peinture sur la surface. Le travail qui en résulte met l'accent sur l'acte phy...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Peinture à l'huile de Jérusalem Kotel, peinture expressionniste abstraite moderniste et israélienne judaïque
    Par Efraim Modzelevich
    Efraim Modzelevich (1931-1995) L'œuvre est abstraite par son sujet et expressive par sa technique. L'artiste utilise une palette de couleurs sourdes et d'épaisses couches de peintur...
    Catégorie

    Milieu du XXe siècle, Moderne, Peintures - Abstrait

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Grande peinture à l'huile moderniste polonaise d'une scène de Paris du milieu du siècle, Moulin Rouge
    Par Abram Krol
    Magnifique scène de la boîte de nuit du cabaret Moulin Rouge sur la place Pigalle à Paris. Peint dans de merveilleuses couleurs bleues et rouges. La taille inclut le cadre. Abram Abraham Krol est né le 22 janvier 1919 à Pabianice (Lodz), en Pologne. Abram Krol se rend en France en 1938 pour étudier le génie civil à l'université de Caen. En 1939, au début de la Seconde Guerre mondiale, il s'engage dans la Légion étrangère. Après sa démobilisation, il devient mécanicien dans un garage d'Avignon. Bien que juif, il a survécu à la guerre avec une fausse identité. En 1943, Krol a commencé à étudier pour devenir un artiste, en suivant des cours de sculpture à l'école des beaux-arts de la ville. Il commence également à étudier la peinture et se décrit lui-même comme un "peintre du dimanche" Krol s'est installé à Paris en 1944. La première exposition de ses œuvres a eu lieu en 1946 à la galerie Katia Granoff à Paris. Après la guerre, Krol se lance dans la gravure, qu'il étudie avec un graveur rencontré à Paris. Krol a reflété son enfance hassidique en utilisant souvent des thèmes bibliques dans ses œuvres d'art. Il a dit : "Pendant toutes mes années d'enfance, j'ai lu la Bible sans fin. Je suis revenu à la Bible parce que j'y étais sur un terrain solide. Cela faisait partie de l'affirmation de ma propre vérité après une période de complaisance. Il me semblait qu'en peinture ou en gravure, il y avait tant d'écueils à éviter, tant de possibilités d'échec, que je devais mettre toutes les chances de mon côté pour faire ce que je pouvais - dire ce que j'avais à dire. Krol a illustré plus de 20 œuvres littéraires de la fin des années 1940 aux années 1960. Il a également gravé des médailles pour l'hôtel des monnaies de Paris et peint des fresques pour des écoles en France. Il a conçu des tapisseries et peint environ 200 émaux. Parmi les musées et les bibliothèques qui possèdent des œuvres de Krol figurent la Bibliothèque nationale de Paris, le Victoria and Albert Museum de Londres, le British Museum, la Houghton Library de Harvard, la Bodleian Library d'Oxford et le Palace of the Legion of Honor de San Francisco. Krol a présenté de nombreuses expositions personnelles en Europe, au Brésil et en Californie. En 1960, Krol est invité à la Biennale de Venise. Il a reçu le prix de la critique en 1958. Il a également remporté le prix Feneon, entre autres distinctions. Krol est décédé le 9 octobre 2001. L'École de Paris, School of Paris, n'est pas un mouvement artistique ou une institution unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'école de Paris a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, qui se concentrait dans les cafés, les salons, les espaces de travail et les galeries de Montparnasse. Avant la première guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes comme Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés figurent Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. Le terme "École de Paris" a été utilisé en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient émigré à Paris. Le terme s'est rapidement répandu, souvent sous la forme d'une étiquette péjorative utilisée par les critiques qui considéraient les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - comme une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, se plaignait en 1931 du fait que le nom de l'École de Paris "permet à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Deuxième Guerre mondiale ont expérimenté divers styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et le dada. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes du Belarus comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Parmi les membres juifs du groupe figurent Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa...
    Catégorie

    années 1950, Moderne, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Toile, Huile

  • Peinture à l'huile expressionniste abstraite israélienne lyrique
    Par Hanna Ben Dov
    Hanna Ben Dov est une peintre abstraite israélienne née à Jérusalem en 1919 et décédée à Paris en 2008. Le père de Ben Dov, Yacov Ben-Dov, était un célèbre photographe israélien qui ...
    Catégorie

    XXe siècle, Moderne, Peintures - Paysage

    Matériaux

    Toile, Huile

Récemment consulté

Tout afficher