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Julie Bozzi
Julie Bozzi - Peinture à l'huile - Paysage américain - Cadre en trompe-l'œil - Femme artiste

1989

À propos de cet article

Julie Bozzi (Américaine, née en 1943) Héphaïstos, 1989 huile sur panneau signé et daté (en bas à droite) Provenance : Laura Carpenter Fine Art, Santa Fe Le cadre est juste le panneau peint en faux marbre, technique du trompe l'oeil. Julie Bozzi (née en 1943) est une artiste américaine connue pour ses peintures de paysages. Bozzi vit actuellement à Fort Worth, au Texas. Les œuvres de Bozzi font partie de la collection permanente du Modern Art Museum of Fort Worth, du Brooklyn Museum, du Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Smithsonian Museum) et du El Paso Museum of Art. Bozzi est né en Californie et a fait des études supérieures à l'Université de Californie, Davis. Elle a également étudié à la Skowhegan School of Painting and Sculpture dans le Maine. Elle a commencé à peindre en plein air en 1975. Elle a ensuite déménagé au Texas en 1980. Elle est mariée à l'artiste Vernon Fisher. Bozzi est connu pour ses paysages. Elle trouve une grande partie de son inspiration pour ses peintures de paysages lors de ses déplacements sur les autoroutes, les routes de campagne et les rues des villes des États-Unis. Elle se sert de son volant comme d'un chevalet et peint à l'huile, à l'aquarelle et à la gouache sur différents types de supports. L'interprétation du paysage par Bozzi est non traditionnelle et le monde naturel qu'elle peint est " déshumanisé " et " collecté " comme un spécimen. Des éléments du pop art, de l'Americana et du trompe-l'œil, dont celui-ci avec un faux encadrement, sont tous présents dans son travail. Un autre critique, Paul Richard, a comparé son "détachement clinique et son attention à ce qui est vu" à des qualités qui auraient "plu à John Ruskin". Son sens de la collecte du paysage et son attention aux détails ont été attribués à son travail d'assistante de laboratoire et d'illustratrice scientifique à l'université de Stanford. Ses peintures sont rarement plus grandes que quatre par dix pouces et elle préfère une palette sombre. Ses choix de paysages sont souvent considérés comme inhabituels et peuvent aller d'une "bande de terre désolée le long d'une autoroute aux débris d'une tombe fraîchement creusée dans un cimetière". Ces zones souvent négligées du paysage américain prennent vie grâce aux "jeux de lumière et de couleur" de Bozzi. Bozzi est également connu pour son art alimentaire. Ces pièces sont des aliments conservés ou reproduits à l'aide de bois, de plâtre, de peinture et d'argile qui ont été "enchâssés sous le verre". Bozzi peint également des images réalistes d'aliments, comme des beignets et des pan de muerto. (Son interprétation du paysage est non traditionnelle et le monde naturel qu'elle peint est "déshumanisé" et "collecté" comme un spécimen. Ses peintures dépassent rarement les 10 cm sur 15 cm et elle préfère une palette sombre. Ses sujets peuvent aller d'une bande de terre désolée le long d'une autoroute aux débris d'une tombe fraîchement creusée dans un cimetière. Ses paysages reflètent l'objectivité aiguë de son époque. Dans les années 1970, alors qu'elle mûrit en tant qu'artiste, le minimalisme est en plein essor. Bozzi a été clairement influencé par des éléments du mouvement, appliquant certaines caractéristiques minimalistes à des objets de représentation. Ses compositions non hiérarchisées, ses couleurs dépouillées et la frontalité de son champ pictural se rapportent spécifiquement à la sculpture minimaliste et se retrouvent dans presque toutes ses œuvres. L'imagerie de Bozzi est également une synthèse excentrique des représentations du paysage américain de l'après-guerre. L'école Ashcan du début du vingtième siècle a créé des scènes urbaines politiquement chargées avec une imagerie qui reconnaît les problèmes sociaux. Les artistes de l'école Ashcan, comme Arthur B. Davies, Robert Henri et John Sloan, ont dépeint, au grand dam de leurs détracteurs, des scènes telles que les ruelles et les colonnes des habitations du centre-ville. Dans les années 1930 et 1940, le nationalisme refait surface avec les régionalistes, qui célèbrent le mode de vie américain en dépeignant des scènes rurales de manière concise, parmi lesquels Grant Wood, John Steuart Curry et Thomas Hart Benton. Bozzi, en utilisant des sites urbains qui semblent ruraux, pourrait être considéré comme créant des versions plus douces de ces deux extrêmes. Cependant, plus que pour l'école Ashcan ou les régionalistes, l'œuvre de Bozzi rend hommage à l'influent peintre américain Edward Hopper, qui peignait à la même époque que Benton et les régionalistes, mais à l'opposé du spectre du paysage. L'œuvre de Bozzi est plus réduite et condensée, mais les deux artistes dépeignent un paysage américain simple et sobre, sans marqueurs épiques ni glorifications. Bozzi a participé à de nombreuses expositions individuelles, notamment au Modern Art Museum of Fort Worth, au Indianapolis Museum of Art, au El Paso Museum of Art et au Museum of Contemporary Art de San Diego. Parmi les expositions collectives sélectionnées, citons le Meadows Museum, Dallas, TX, le Brooklyn Museum, le Museum of Contemporary Art, San Diego, le Museum of Fine Arts, Houston, le New Museum et l'American Academy of Arts and Letters. De nombreuses institutions de renom ont collectionné les œuvres de Bozzi, notamment le Brooklyn Museum, le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D.C., le Dallas Museum of Art, le Modern Art Museum of Fort Worth, le Museum of Contemporary Art de San Diego et le Museum of Fine Arts de Houston. Bozzi a notamment reçu le prix de la peinture de la Fondation Louis Comfort Tiffany en 1981, une bourse d'artiste individuel de la National Endowment for the Arts en 1989, une bourse de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 2005 et la Dozier Travel Grant du Dallas Museum of Art en 2017.
  • Créateur:
    Julie Bozzi (1943, Américain)
  • Année de création:
    1989
  • Dimensions:
    Hauteur : 26,04 cm (10,25 po)Largeur : 36,2 cm (14,25 po)
  • Support:
    Huile,Panneau
  • Mouvement et style:
    Postmoderne
  • Période:
    1980-1989
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3828273672
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