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Marjorie Reed
« WHEN EVENING ComeS » NAVAJOS ARIZONA / CALIFORNIA
20ème siècle

À propos de cet article

Marjorie Reed alias Harvey Day (1915-1996) Californie, Arizona Artistics Taille de l'image : 11 X 14 Taille du cadre : 17 x 20 Médium : Huile sur toile "When Evening Comes" Biographie Marjorie Reed alias Harvey Day (1915-1996) Née à Springfield, dans l'Illinois, et élevée à Los Angeles, Marjorie and Marjorie Reed s'est fait connaître par ses peintures de scènes de l'Ouest, en particulier des autocars de la Butterfield Overland Stage et d'autres scènes de cow-boys, de chevaux et de personnages associés à l'Overland Mail Route. Elle signait parfois ses peintures avec des noms d'hommes, notamment Harvey Day et Fred Day. À l'âge de trois ans, elle a commencé à prendre des cours d'art avec son père, Walter Stephens, un artiste commercial, qu'elle a ensuite aidé à concevoir des cartes de Noël et des illustrations pour la Mickey Mouse Beverage Company, affiliée à Walt Disney. En fait, elle était si accomplie que peu de temps après, elle a été engagée par les Walt Disney Studios pour faire de l'animation. Mais elle n'aimait pas l'enrégimentation de ce travail. Au milieu des années 1930, elle étudie à la Chouinard Art School et prend des cours auprès de Jack Wilkinson Smith, un peintre paysagiste renommé qui a joué un rôle clé dans la création du Biltmore Salon à Los Angeles. Connaissant son amour du plein air et des chevaux, il l'a encouragée à parcourir la campagne. Elle devient l'amie du capitaine William Banning, qui avait été conducteur de diligence pour son père Phineas Banning. Elle a appris l'histoire romantique de la Butterfield Overland Mail Stage qui, de 1857 à 1858, a assuré la liaison entre San Francisco et le point de passage de Yuma sur le fleuve Colorado. À bord de sa Ford AT&T, accompagnée de son chien Alaskan Husky, elle, installée à Los Angeles de la fin des années 1930 à la fin des années 1940, a parcouru la route des diligences et réalisé des croquis pour les peintures de son projet visant à connaître et à esquisser divers points le long de la route. Elle a notamment voyagé à Palm Spres, où elle s'est rendue à de nombreuses reprises après son premier arrêt en 1937, et a également passé du temps à Julian, une ville de montagne californienne. Sa série "Butterfield Stage", sur la diligence Butterfield Overland Stage de 1858 reliant St. Louis à San Francisco, a été achevée en 1957 après des années de voyage et de recherche, et un livre intitulé The Colorful Overland Stage a été publié avec vingt de ses reproductions en couleur et un texte de Richard Pourade. En 1967, elle termine une deuxième série d'illustrations de l'Overland Stage consacrées à l'Arizona. Une troisième série a ensuite été consacrée au Nouveau Mexique et au Texas et une quatrième à l'Oklahoma, l'Arkansas et le Missouri. À la fin de sa vie, elle et son quatrième mari, Cecil Creese, un mineur, sont devenus résidents de Tombstone, en Arizona, en 1963, après avoir vécu dans le nord de la Californie, sur la Placer River. Selon sa fille, Judy Morris, Marjorie and Marjorie est décédée en 1997, vivant dans le désert près de la Butterfield Stage Station en Californie. Parmi les lieux d'exposition, citons le Biltmore Salon et l'Ebel Salon à Los Angeles, le Heard Museum à Phoenix, la Desert Inn Gallery à Palm Springs et la Palm Desert Art Gallery à Palm Desert, ainsi que la Rosequist Gallery à Tucson, en Arizona. Sources : Phil Kovinick et Marian Yoshiki-Kovinick : Phil Kovinick et Marian Yoshiki-Kovinick, An Encyclopedia of Women Artists of the American West Peggy et Harold Samuels, The Illustrated Encyclopedia of Artists of the American West Edan Hughes, Artists in California 1760-1940 J'ai rencontré Marjorie à Tombstone, Arizona, à l'automne 1987, dans sa petite galerie. Il s'agissait d'un endroit ancien et pittoresque qui, je crois, était un arrêt de diligence ou de poney express - un cadre tout à fait approprié pour elle et une galerie pour ses peintures. Bien que je ne l'aie rencontrée qu'à quelques reprises, elle était sans conteste une charmante vieille dame du passé. Comme j'étais actuellement en poste dans l'armée américaine à quelques kilomètres de là, nous avons parlé de certains des endroits que nous connaissions tous les deux. Son sujet de prédilection était les Bédouins d'Arabie Saoudite, qu'elle aimait tant. Elle les appelait "ses enfants". Je crois qu'elle avait fait une retraite ou une mission religieuse et qu'elle avait passé pas mal de temps avec eux. Elle avait l'impression que ces Indiens et les Indiens du passé qu'elle connaissait étaient à peu près les mêmes. J'avais été stationné à plusieurs reprises à Fort Huachuca, en Arizona, qui était un ancien fort en "territoire indien", et j'étais donc naturellement devenu un passionné d'histoire. Naturellement, cela nous a amenés à discuter de certaines de ses peintures actuelles. Une peinture en particulier a attiré mon attention. Elle représente plusieurs membres d'une famille indienne à bord d'un chariot tiré par des chevaux et se rendant dans la neige jusqu'à une vieille hutte de terre éclairée par un feu de cheminée. Le tableau s'intitule Winter Eve at Kaibito Trading Post (Veille d'hiver au poste de traite de Kaibito). J'ai adoré parler à cette vieille dame et j'avais prévu de le faire à nouveau, mais quelques mois plus tard, j'ai été muté en Allemagne. Bien que j'aie souvent pensé à elle, notamment en contemplant ses peintures, et que j'aie voulu la voir, je n'ai jamais pu retourner à Tombstone, en Arizona. Marjorie and Marjorie Reed est surtout connue pour ses peintures des gares et des scènes le long de la route Butterfield Overland Stage Route. Née à Springfield, dans l'Illinois, en 1915, la famille de Mme Reed s'est installée dans le sud de la Californie lorsqu'elle avait douze ans. Peu après, son père, Walter Reed, a commencé à travailler comme graphiste indépendant pour Mission Engraving and Offset, une entreprise d'art commercial située dans le centre de Los Angeles. Selon Ed Ainsworth dans The Cowboy and Art, le "besoin intérieur" de la jeune Marjorie était si fort qu'elle marchait parfois jusqu'à dix-huit miles juste pour s'asseoir sur la clôture d'un corral et dessiner les chevaux en action. L'affirmation selon laquelle elle marcherait si loin simplement pour trouver son sujet peut sembler quelque peu douteuse. Cependant, on sait que Reed possédait une forte volonté et n'avait pas peur de parcourir de longues distances à pied pour trouver son inspiration. Au début de son adolescence, elle disparaissait plusieurs jours d'affilée dans les montagnes de San Gabriel pour dessiner des cerfs et d'autres animaux sauvages. Les excursions l'emmenaient souvent de sa maison de Glendale jusqu'à l'Arroyo Seco, parfois jusqu'à Switzer Falls. Son seul compagnon était Boy, un grand Malamute. "Je n'avais pas besoin de grand-chose pour m'en sortir", a raconté Reed bien des années plus tard, "juste quelques pommes et une figue. Le garçon attrapait sa propre nourriture". Bien que ces épisodes aient causé beaucoup d'inquiétude et d'exaspération à ses parents, cette motivation innée, combinée à la tutelle de son père, a permis à Reed d'affiner son talent naturel et d'en faire un produit commercialisable à un très jeune âge. Reed a commencé à travailler aux côtés de son père en tant qu'artiste indépendante chez Mission Graphics à l'âge de quatorze ans, dessinant et peignant des travaux commerciaux pour plusieurs grandes entreprises, dont The Popsicle Company, Standard Oil et Goodyear Tire and Rubber. Pendant l'été entre sa première et sa dernière année de lycée, elle a conçu une gamme complète de cartes de vœux pour "l'une des plus grandes entreprises du pays". Après avoir obtenu son diplôme au lycée de Glendale, elle a brièvement suivi les cours de l'école d'art de Chouinard, mais n'a jamais terminé. Sa formation formelle la plus importante a eu lieu plusieurs années plus tard, sous la supervision du célèbre paysagiste californien Jack Wilkenson Smith. En 1935, Reed a commencé par parcourir à pied les 16 miles aller-retour entre son domicile à Highland Park et la résidence de Smith sur Champion Place à Alhambra, également connue sous le nom d'"Artists Alley" (allée des artistes). Peu après, elle a commencé à faire du patin à roulettes pour se rendre aux cours et en revenir. Une collision presque mortelle avec une voiture incite les Smith à inviter le jeune apprenti à vivre avec eux, et Reed devient le plus jeune membre d'Artistics Alley. Les deux années suivantes ont été l'occasion d'une bonne formation pour les raisonneurs au-delà de la tutelle de Smith. L'Artistics Alley était à l'époque un haut lieu de l'art occidental. Clyde Forsythe, Eli Harvey, Norman Rockwell et Frank Tenney Johnson figuraient parmi les résidents des environs. Reed a également attribué à Smith le mérite de l'avoir encouragée à parcourir la campagne californienne pour trouver l'inspiration. Les deux hommes ont fait d'innombrables voyages de croquis dans les contreforts et les canyons du sud de la Californie, souvent accompagnés par le célèbre paysagiste Hanson Puthuff. Au cours de l'un de ses voyages, elle entre en contact avec le capitaine William Banning. Banning avait été chauffeur de diligence pour son père Phineas Banning, propriétaire d'un empire maritime en Californie du Sud. Captivée par les connaissances de Banning sur les diligences et les attelages de chevaux, cet événement, ainsi que sa première visite au Campbell Ranch près de Vallecito, en Californie, ont incité Reed à se lancer dans un projet qui, à terme, représenterait l'apogée de son héritage artistique. Reed a visité le ranch Campbell pour la première fois en avril 1938, sur la recommandation de John Hilton. Hilton pensait que l'ambiance du ranch offrirait un cadre savoureux pour son travail. Le propriétaire du ranch, Everett Campbell, vient de terminer la restauration complète de la station Butterfield de Vallecito. Près de cinquante ans plus tard, Reed s'est souvenue à quel point elle avait été impressionnée par le travail de Campbell, ajoutant qu'il s'agissait d'un artiste à part entière. Elle est également intriguée par l'histoire de la route et par "le projet haut en couleur" qu'a été la Butterfield Overland Stage. Son court séjour de trois jours dans le ranch, combiné à sa rencontre avec William Banning, a contribué à créer la mission artistique de Reed tout au long de sa vie. En suivant la route de la diligence Butterfield Overland à travers la Californie, elle a créé une série de trente peintures, chacune représentant les différentes stations de la diligence ou d'autres lieux bien connus le long de la route. Dans un souci d'authenticité, et pour aider à capturer de manière réaliste l'essence de la route, Reed a campé à proximité de nombreuses gares qu'elle a peintes. La série a été achevée en 1958, alors que Reed vivait à Julian, en Californie. Trois ans plus tard, vingt des trente tableaux sont achetés par James S. Copley, propriétaire et éditeur du San Diego Union Tribune. Le succès de la collection California a conduit à une série de projets ultérieurs, décrivant la route Butterfield de la Californie vers l'est jusqu'à son origine à Tipton, dans le Missouri. Elle a réalisé une série de peintures pour chaque État en cours de route : Arizona, Nouveau Mexique, Texas, Oklahoma, Arkansas et enfin Missouri. La toile finale a été achevée en 1982, plus de quarante ans après que sa rencontre avec Banning et son premier séjour au ranch de Campbell l'eurent incitée à entreprendre ce voyage. Les débuts précoces de Mme Reed lui ont permis de gagner sa vie en tant qu'artiste pendant plus de soixante ans. Elle a ainsi laissé derrière elle un très grand nombre d'œuvres, principalement constituées de thèmes occidentaux. Bien qu'elle soit surtout connue pour ses peintures de Butterfield, ses sujets allaient des burros (qu'elle a élevés pendant la majeure partie de sa vie) aux conquistadors, en passant par les cow-boys sur des chevaux de trait et les paysages de l'Ouest. Elle a également peint "pas mal de scènes de canyon" et des milliers de tableaux sur des thèmes Navajo. L'une des séries les plus connues de Reed est une grande collection de toiles qu'elle a signées "Harvey Day". Dans une lettre datant de l'année précédant sa mort, Can Works a déclaré qu'elle avait utilisé le nom de son mari parce qu'à l'époque, la demande pour son travail était si forte que "peut-être pourrais-je faire une petite pause dans une vie trop occupée". Elle a également déclaré que les peintures ont été créées au début des années 1940, lorsque Day travaillait près du Grand Canyon. Cependant, les peintures de Harvey Day ont en fait été créées au milieu des années 1950, plusieurs années après la mort de Harvey Day, dans le cadre d'un accord avec un importateur/exportateur de Los Angeles qui vendait les peintures par l'intermédiaire d'une chaîne de magasins de meubles dans tout l'ouest des États-Unis. Une signature différente a été utilisée pour qu'il n'y ait pas de conflit avec les obligations de la galerie que Reed avait à l'époque. Les rentrées d'argent régulières fournies par l'accord lui ont permis de consacrer son temps et son énergie à l'achèvement de sa première série California Butterfield. Harvey Day était le second mari de Reed et, selon ceux qui l'ont le mieux connue, le grand amour de sa vie. Son premier mari, Harry Lindgren, était considéré comme le premier ingénieur du son d'Hollywood lorsqu'ils se sont mariés en 1939. Ce mariage a donné naissance à deux enfants : une fille, Judy, en 1940 et un fils, Steve, en 1944. Cependant, en 1945, ils sont divorcés et Reed passe d'une grande maison dans les Hilles d'Hollywood à des cabanes rustiques dans les déserts et les montagnes du Sud-Ouest au cours des années suivantes. En 1946, elle s'est mise en ménage avec Day, un employé de ranch itinérant qui a fait de nombreux séjours en prison pour des délits allant de la falsification de chèques au vol de voitures. Il s'est suicidé en 1952 alors qu'il était détenu à la prison d'État du Montana. En 1955, elle a épousé Lynn Molgard, le beau-frère de Day, et tous deux ont exploité des ranchs de visons dans le Colorado pendant l'année suivante. Après avoir divorcé de Molgard un an plus tard, elle retourne à Julian, en Californie, où elle crée ses séries Harvey Day et California Butterfield au cours des deux années suivantes. Peu après, elle a rencontré son quatrième mari, Cecil Creese. Le mariage de Reed avec Creese a duré plus de vingt ans, soit plus de deux fois la durée combinée de ses trois premiers mariages. Même s'il n'a pas été le grand amour de sa vie à la Harvey Day, il a contribué à lui apporter une stabilité qui lui avait fait défaut pendant la majeure partie de sa vie d'adulte. Creese était prospecteur et ingénieur minier, et le couple a vécu dans diverses régions de l'Ouest, notamment la rivière Salmon dans le nord de la Californie et Arivaca et Amado dans le sud de l'Arizona. L'union a pris fin avec sa mort à Tombstone, en Arizona, en 1978. Au début des années 1970, la Valley Bank en Arizona lui a commandé une série de peintures sur les postes de traite de l'Arizona. Peu de temps après, un collectionneur privé lui a commandé une série de neuf peintures représentant des scènes Hopi dans la région de Three Mesa. En plus des peintures originales de Butterfield, elle a réalisé des centaines d'autres peintures de Butterfield et d'autres scènes de théâtre. Mme Reed affirme avoir déménagé plus de quatre-vingts fois au cours de sa vie, passant la plupart de ses années en Arizona et en Californie du Sud. Elle est restée le plus longtemps au même endroit dans la région de Tombstone, où elle a possédé et géré la Old Adobe Gallery dans les années 1980 et au début des années 1990. Située dans un bâtiment en pisé datant de 1880, la galerie n'avait ni eau courante ni électricité, mais l'ambiance offrait un cadre idéal pour son travail. Le Old Adobe n'était ouvert que le week-end. La popularité de Reed est alors à son apogée et la galerie affiche souvent complet dès le samedi en début d'après-midi. Elle donnait également des cours d'art gratuits aux enfants de la région le dimanche soir, à la lueur des bougies, tandis qu'un feu de mesquite grondait dans la cheminée. Après son mariage avec Cecil Nature, Reed se convertit au catholicisme et devient profondément religieuse. Elle a affirmé un jour dans une lettre qu'elle "n'a jamais rien peint". J'ai simplement tenu le pinceau et Dieu a fait le travail." Elle estime également que son art a été inspiré en partie par la frustration qu'elle a ressentie en se voyant refuser une vie d'éleveur. Le plaisir éprouvé par ceux qui appréciaient son travail atténuait alors cette frustration, une frustration qui, selon elle, ne pouvait être atténuée que "par le retour du don du Créateur." Après la mort de Cecil Lande, Reed a effectué onze voyages en Israël, qu'elle a toujours appelé "la Terre sainte", au cours des années 1980. Son dernier voyage remonte à 1988, lorsqu'elle a été expulsée par le gouvernement israélien pour avoir encouragé les manifestations pacifiques des Palestiniens. Reed est mort en ramassant des feuilles le vendredi après Thanksgiving en 1996 dans l'ancien Ranch Campbell à Vallecito. Non loin de Vallecito se trouve le centre de villégiature La Casa Del Zorro à Borrego Springs, où de nombreuses peintures californiennes originales de Butterfield, achetées par la famille Copley, ont été exposées en permanence de 1970 à fin 2007, date à laquelle le centre de villégiature a été vendu. Cet attrait perdure encore aujourd'hui, la valeur de son travail n'ayant cessé d'augmenter au cours des années qui ont suivi sa mort. Marjorie Reed alias Harvey Day est née à Springfield dans l'Illinois en 1915. Elle était la fille d'un artiste commercial. Élevée à Los Angeles, elle a été l'élève de son père dans la conception de cartes de Noël. À quatorze ans, elle travaille pour Walt Disney. Elle a étudié à l'école d'art Chouinard et à l'école Art Center de Los Angeles, ainsi qu'auprès de Jack Wilkinson Smith d'Alhambra pendant deux ans. Une série de vingt peintures de la Butterfield Overland Stage de 1858, de St. Louis à San Francisco, a été incorporée dans le livre "The Colorful Butterfield Overland Stage" de Richard F. Pourade. En ce qui concerne son nom de plume ou de pinceau, les informations suivantes proviennent d'une authentification effectuée par l'artiste elle-même. " Cher Terry, Veuillez excuser le retard avec lequel je réponds à votre intéressante note du 14 septembre. Oui, il s'agit d'une de mes anciennes peintures. Harvey Day était mon défunt mari, car il y avait une telle demande pour mes peintures à prix réduit que j'ai décidé d'utiliser son nom, ce qui m'a peut-être permis de me libérer un peu d'une vie trop occupée. Par ailleurs, j'ai toujours su que c'était Dieu qui peignait tous les tableaux, j'ai simplement tenu le pinceau". Ce tableau a été réalisé au début des années 40. J'avais vécu quelques années au Grand Canyon. Mon mari travaillait dans la région et j'ai donc peint de nombreuses scènes de canyons. Comme je n'ai jamais changé mon prix, vous pouvez imaginer à quel point je suis très long avec les commandes. Merci de l'intérêt que vous portez à l'œuvre de Dieu et à la mienne. Très sincèrement, Marjorie and Marjorie".

Créateur:
Marjorie Reed (1915 - 1996)
Année de création:
20ème siècle
Dimensions:
Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
Autres éditions et dimensions:
Image Size: 11 X 14 Frame Size: 17 x 20Prix : 3 200 $US
Support:
Huile
Mouvement et style:
Impressionnisme
Période:
XXe siècle
Encadrement:
Cadre inclus
Options d'encadrement disponibles
État:
Visitez ma vitrine 1stdibs pour une large sélection de Vintage, Mid Century, et Contemporary Texas Art, peintures, sculptures, poteries et plus encore. Charles Morin Fine Art.
Adresse de la galerie:
San Antonio, TX
Numéro de référence:
1stDibs : LU769314354112

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CHUCK MAULDIN
BRAVO CREEK - CATTLE DE LA TEXAS HILL COUNTRY, 20ème siècle

CHUCK MAULDIN
« HEAVY GRAZER » CATTLE TEXAS HILL COUNTRY, 20ème siècle

Robert Hagan
« Moving the Wild Ones », Robert Hagan, 60x216, huile/toile, western, impressionnisme, 2023

David Fulton
Paysage pastoral - Art écossais 1900 Peinture à l'huile impressionniste de paysage , vers 1900

Georgij Moroz
« Israël dans la neige », huile cm. 100 x 80 , 2006

William Pratt
Paysage avec moutons - Art impressionniste écossais de 1920 Peinture à l'huile de paysage, 1920

George Smith
Peinture impressionniste écossaise des années 1920 représentant des chevaux travaillant dans un paysage écossais, Circa 1920

William Mark Fisher
Paysage avec bovins et moutons - Peinture à l'huile champêtre de l'art victorien britannique, Circa 1880