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Maurice Freed
Peinture à l'aquarelle Portugale de paysage moderniste

À propos de cet article

Genre : Moderne Sujet : Paysage Médium : aquarelle Surface : Papier Pays : États-Unis Dimensions avec cadre : 23.75" x 30.75" Maurice Freed (1911-1981), originaire de Pottsville (Pennsylvanie) et diplômé du Philadelphia College of Art, a vécu et peint à Philadelphie pendant la majeure partie de sa vie. À l'âge de dix-neuf ans, il obtient une bourse d'études à la Cape School of Art de Provincetown, où il étudie avec Henry Hensche, Morris Davidson et Albert Alcalay. À vingt et un ans, il dessine sur les plages d'Atlantic City, dans le New Jersey. À vingt-deux ans, il se rend à Paris pour peindre, puis en 1934, à l'âge de vingt-trois ans, ses talents sont reconnus lorsqu'il est invité à Chicago pour devenir directeur artistique du magazine Esquire. Après ses premiers succès professionnels à Esquire et en tant que collaborateur des magazines New Yorker, Holiday, Stage, Saturday Evening Post et Fortune, et après quatorze ans d'exploitation d'un service d'art publicitaire couronné de succès, Freed s'est tourné vers son véritable amour, les beaux-arts. Il revient en France pour peindre et, de 1960 à sa mort en 1981, il se consacre à sa peinture et au monde de l'art qui l'entoure. Outre le temps passé à travailler dans son Studio et à exposer, il a enseigné le dessin et la peinture, a été président de la section de Philadelphie de l'Artists Equity Association et, de 1979 à 1981, a participé à des séminaires à la Barnes Art Foundation. GNew a acquis une reconnaissance internationale lors de son séjour d'un an en France en 1960, en faisant l'objet d'un article de tête dans Information Artistique (Paris, 1961) et, à son retour, dans The American Artist (New York, 1962). Les nombreux voyages qu'il a effectués tout au long de sa vie ont apporté à l'œuvre de Freed une extraordinaire diversité de sujets et d'ambiances. Dans les années 1930, il voyage et dessine au Mexique ; dans les années 1950, il se rend en Haïti. Il a voyagé et peint dans toute l'Europe, d'abord en 1933, puis à intervalles réguliers de 1959 à 1979. Il a passé de longues périodes en France, d'abord en 1933, puis de 1960 à 1961, en 1967 et de nouveau en 1979. Il a peint au Portugal en 1969, 1970 et 1971, en Espagne, en Israël en 1974 et en Angleterre en 1979. C'est à l'extérieur, où la richesse des paysages changeants, les coutumes et les bâtiments centenaires de son environnement pouvaient trouver leur place sur ses toiles, que Can a travaillé avec le plus d'exubérance. L'influence européenne des maîtres anciens, des impressionnistes français et des premiers cubistes apparaît clairement dans son œuvre. Le terme "Freed" a été décrit de différentes manières. John Groth (du magazine Esquire) l'a qualifié de "millionième huître - celle qui a une perle". Groth poursuit : "Si vous êtes un passionné de sources, vous pouvez consulter Dega, Laurencin et Bellows, à raison d'une partie pour chacun d'entre eux. L'autre quart est, Dieu merci, bâtard : la part d'originalité inassignable. À vingt-deux ans, c'est une grande partie". Henry Pitz, dans The American Artist, a décrit son travail comme suit : "Un sens inné de la couleur s'est luxurié dans la liberté ; une maîtrise des textures pigmentées maintient chaque surface vivante. Il a absorbé les enseignements les plus sages du modernisme et les utilise en connaissance de cause. ...les formes ont une fraîcheur alléchante lorsqu'elles oscillent entre l'abstrait et le concret et poussent l'esprit à se rappeler quelque chose dont on s'est à moitié souvenu." Jack Bookbinder a déclaré que le travail de Freed "reflète une vie de recherche et d'expérience. Il est tout aussi à l'aise dans le réalisme poétique, la semi-abstraction vigoureuse et les excursions occasionnelles dans les assemblages expérimentaux - et toujours avec un sens distinctif de l'art. la couleur et le design. Utilisant une variété d'approches, ses peintures peuvent être spirituelles, joyeuses, solennelles - mais jamais désinvoltes ; elles sont l'expression sincère de ses intérêts multiples". L'œuvre de Maurice Freed est représentée dans des collections privées ici et à l'étranger. Il a beaucoup exposé en solo et en groupe, notamment à La Boutique d'Art de Nice, à la Newman Contemporary Art Gallery, à la Philadelphia Art Alliance, au Woodmere Art Museum, à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, à l'Institut d'Art de Chicago et à l'Institut Butler. Il a reçu de nombreux prix et récompenses, dont le dernier lui a été décerné en avril 1981 par le Woodmere Art Museum (Philadelphie, PA), quatre mois seulement avant sa mort. Le Maurice Freed Memorial Prize (pour l'huile et/ou les techniques mixtes) a été créé en 1981 et est décerné chaque année lors de l'exposition annuelle du Woodmere Art Museum. Pitz, Henry. Février 1962. "Maurice Freed, peintre. Artistics. Pages 42-47, (suite p. 67). EMPLOI : 1934 – 1935 Directeur artistique : Esquire Magazine 1933 – 1981 Contributeur : New Yorker, Fortune, Holiday, Stage, Saturday Morning Post (en anglais) 1948 – 1960 Artistics/ Owner : Freed Studios, Inc. 1965 – 1981 Enseigne le dessin et la peinture : Club de dessin graphique (Fleisher Memorial) École secondaire pour adultes de Cheltenham Privé EXPOSITIONS INDIVIDUELLES : 1947 Cheltenham Art Centre (Phila.,PA) 1957 YMHA Galleries (Phila.,PA) 1961 Galerie la Boutique d'Art (Nice, France) 1962 Newman Galleries (Phila.,PA) 1965 Woodmere Art Gallery (Phila.,PA) 1967 Philadelphia Art Alliance (Philadelphie, Pennsylvanie) 1971 Woodmere Art Gallery (Phila.,PA) 1976 Newman Galleries (Phila.,PA) 1982 Philadelphia Art Alliance (rétrospective) (Phila.,PA) EXPOSITIONS COLLECTIVES : Liste partielle : (national) Académie des beaux-arts de Pennsylvanie (Phila.,PA) Institut Butler (Youngstown, OH) Institut d'art de Chicago (Chicago, IL) Musée d'art de Philadelphie (Phila.,PA) PRIX : Philadelphia Sketch Club Club d'aquarelle de Philadelphie Centre d'art d'Abington Exposition du 28e anniversaire de la Old York Road Art Guild Prix Irma Rosenau Peinture Gallery Art (a Gallery Gallery) (1981) Collectionals : (Publics et privés) Californie, Floride, Massachusetts, New Jersey, New York, Pennsylvanie, Rhode Island ; Londres, Angleterre ; Cannes, Nice, Paris, Vence, France
  • Créateur:
    Maurice Freed (1911 - 1981, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 60,33 cm (23,75 po)Largeur : 78,11 cm (30,75 po)
  • Support:
    Aquarelle
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    Milieu du XXe siècle
  • État:
    la taille inclut le cadre. le cadre d'origine est un peu usé. le tapis est un peu vieilli.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38212850642
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