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Nathan Grunsweigh
Le Pont de Charenton - Paysage post-impressionniste Huile de Nathan Grunsweigh

c.1920

À propos de cet article

Huile sur toile post impressionniste signée, paysage fluvial, circa 1920, du peintre polonais Nathan Grunsweigh. L'œuvre représente une vue du pont sur la Seine à Paris. Une pièce magnifiquement colorée. Signature : Signé en bas à gauche Dimensions : Encadré : 28 "x21" Sans cadre : 11 "x14" Provenance : La Collectional de Daniel & Rose Grunsweigh Nathan GRUNZWEIG (orthographe de son nom de naissance) est né à Cracovie le 2 avril 1880, d'un père comptable. Peu après sa naissance, la famille a déménagé à Wolanka, dans le district de Drohobych, dans l'actuelle Ukraine, probablement pour y trouver de meilleurs revenus, le développement lié au forage pétrolier ayant attiré une mosaïque de nationalités. Mais une nouvelle législation n'accordant l'exploration pétrolière qu'aux propriétaires terriens a chassé les petits exploitants. La famille retourne à Cracovie, puis s'installe à Anvers en 1893, où le père de Nathan est enregistré comme marchand de diamants. À treize ans, Nathan s'inscrit à des cours de dessin et de peinture à l'Academy Fine Paintings d'Anvers et expose en 1908 à la Maison de Sion. Mais il est probable qu'il ait organisé sa première exposition à Bruxelles en 1906, d'après la mention qu'il a faite au dos d'un tableau en épelant son nom Grunsweigh. Et puis, en 1908, c'est Paris, phare des artistes qui affluent du monde entier. Ses deux enfants, David et Adéline (Rébecca), y sont nés en 1912 et 1913, après son mariage avec Fanny Edinger, originaire d'Alsace. La famille a probablement passé la période de la Première Guerre mondiale à Amsterdam, où leur plus jeune fils, Daniel, est né en 1914. Très peu de peintures de cette période ont survécu. Elles montrent le penchant du peintre pour l'expérimentation artistique et sa maîtrise de différents courants.La famille revient à Paris dans les années 1920 et s'installe en proche banlieue, dans la jolie ville du Vésinet. Maurice Utrillo, qui a relancé l'art du paysage comme une nouvelle modernité, a captivé &New avec ses vues de Montmartre. Ce dernier commence à parcourir Paris et sa banlieue, plantant son chevalet pour croquer les rues, les carrefours, les places, les boulevards. En 1924, la nouvelle galerie Pierre dirigée par Pierre Loeb (qui deviendra l'un des grands promoteurs du surréalisme), accueille une exposition personnelle Grunsweigh, en collaboration avec le poète Gustave Kahn, que Grunsweigh admirait, juste après l'exposition inaugurale de Jules Pascin. Des paysages et des natures mortes aux contours précis, fermes et linéaires, dans la veine d'Utrillo, tous salués par la critique, comme par Gustave Kahn dans la préface du catalogue, ou par Florent Fels : " Ses œuvres, belles et nuancées, représentent des rues de banlieue, des petits jardins de la banlieue parisienne, des paysages où ville et campagne semblent se disputer la suprématie. C'est là qu'il vit, dans une petite maison, dans une rue triste. Le matin, les gens vont travailler à Paris et les rues se vident. Le soir, les silhouettes reviennent en train, et ainsi de suite. Il n'y a pas de joie ici. Pourtant, Grunsweigh est un homme consciencieux et simple et parfois, un éclair de gris , un charmant gris argenté brille dans ses images mélancoliques, comme l'éclat d'une perle". Salué par la critique comme peintre paysagiste, il expose en 1925 à la Galerie de la Maison Maison Blanc, aux côtés d'Utrillo et d'autres peintres paysagistes. Il expose même au Salon des Indépendants en 1926 un tableau traité dans le style de l'art naïf, qu'il intitule Le paysagiste, qui représente un artiste (probablement un Self-Portrait), surdimensionné, en train de peindre dans une rue, sous le regard des passants. Gustave Kahn aime ses natures mortes. En 1925, il écrit dans Le Mercure de France : " ... elles sont curieuses, composées avec la plus grande précision, presque en ligne droite, animées d'un coloris charmant ". La fermeté des contours, les couleurs utilisées révèlent une influence subtile de l'art de Paul Cézanne. On y retrouve un certain nombre de motifs cubistes réinterprétés par l'artiste, comme un élément typographique ou l'utilisation de perspectives multiples dans un cadre pour rendre l'espace peint irréel. Le plan d'une table s'étend sur toute la surface.
  • Créateur:
    Nathan Grunsweigh (1880 - 1956, Polonais)
  • Année de création:
    c.1920
  • Dimensions:
    Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Post-impressionnisme
  • Période:
    1920-1929
  • État:
    État d'origine non restauré - quelques légères craquelures en surface.
  • Adresse de la galerie:
    Marlow, GB
  • Numéro de référence:
    Vendeur : LFA03761stDibs : LU415310089312
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