Nikolina Kovalenko

Rainfores Dusk - huile sur panneau de bois, réalisée en couleurs bleu, vert, violet

2017

Coucher de soleil dans la forêt tropicale - huile sur panneau de bois, en couleurs bleu, vert, orange. Nikolina Kovalenko a obtenu son MFA de l'Institut d'art Surikov de Moscou en 2011 et a étudié à l'Universität der Künste Berlin. Elle est titulaire d'une médaille d'or de l'Académie des arts russes. L'artiste vit et travaille actuellement à Brooklyn, à New York. Nikolina s'intéresse au lien philosophique de l'humanité avec la nature et s'efforce d'exposer les conséquences de nos actions quotidiennes sur l'environnement. Son travail explore le symbolisme des textures présentes dans la nature, magnifiant le banal et le transformant en sublime. Kovalenko travaille avec des écosystèmes fragiles, créant des œuvres d'art inspirées par des lieux spécifiques à chaque projet. Ses sujets vont du réchauffement climatique, de la déforestation et du blanchiment des coraux au traitement et à l'interprétation des paysages visuels et des associations culturelles. Son parcours d'exposition comprend une exposition au Musée russe (Saint Peterburg, Russie), des expositions personnelles à la galerie Gitana Rosa et à la galerie Dacia. Les expositions collectives comprennent, entre autres, Cheryl Hazan Contemporary, Mayson Gallery, Select Art Fair, 212 Arts, Andrew Edlin Gallery, Aureus Contemporary, Drawing Rooms, Erarta Gallery et Museum of Russian Art(NJ). Nikolina a été artiste résidente à ESKFF, MANA Contemporary (NJ), Fish Factory...

La série Country Window. Noon (cactus) - acrylique sur panneau de bois circulaire, réalisé dans des couleurs violentes, vertes et roses Nikolina Kovalenko a obtenu son MFA de l'Institut d'art Surikov de Moscou en 2011 et a étudié à l'Universität der Künste Berlin. Elle est titulaire d'une médaille d'or de l'Académie des arts russes. L'artiste vit et travaille actuellement à Brooklyn, à New York. Nikolina s'intéresse au lien philosophique de l'humanité avec la nature et s'efforce d'exposer les conséquences de nos actions quotidiennes sur l'environnement. Son travail explore le symbolisme des textures présentes dans la nature, magnifiant le banal et le transformant en sublime. Kovalenko travaille avec des écosystèmes fragiles, créant des œuvres d'art inspirées par des lieux spécifiques à chaque projet. Ses sujets vont du réchauffement climatique, de la déforestation et du blanchiment des coraux au traitement et à l'interprétation des paysages visuels et des associations culturelles. Son parcours d'exposition comprend une exposition au Musée russe (Saint Peterburg, Russie), des expositions personnelles à la galerie Gitana Rosa et à la galerie Dacia. Les expositions collectives comprennent notamment Cheryl Hazan Contemporary, Mayson Gallery, Select Art Fair, 212 Arts, Andrew Edlin Gallery, Aureus Contemporary, Drawing Rooms, Erarta Gallery et Museum of Russian Art(NJ). Nikolina a été artiste résidente à ESKFF, MANA Contemporary (NJ), Fish Factory...

L'œuvre montre l'incroyable beauté des récifs coralliens, s'efforce de sensibiliser à la fragilité du monde sous-marin et de prévenir le blanchiment des coraux dû au changement climatique. Nikolina Kovalenko a obtenu son MFA à l'Institut d'art Surikov de Moscou en 2011 et a étudié à l'Universität der Künste Berlin. Elle est titulaire d'une médaille d'or de l'Académie des beaux-arts de Russie. L'artiste vit et travaille actuellement à Brooklyn, à New York. Nikolina s'intéresse au lien philosophique de l'humanité avec la Nature et s'efforce d'exposer les conséquences de nos actions quotidiennes sur l'environnement. Son travail explore le symbolisme des textures trouvées dans la Nature, magnifiant le banal et le transformant en sublime. Kovalenko travaille avec des écosystèmes fragiles en créant des œuvres d'art inspirées par des lieux spécifiques à chaque projet. Ses sujets vont du réchauffement climatique, de la déforestation et du blanchiment des coraux au traitement et à l'interprétation des paysages visuels et des associations culturelles. Elle a notamment exposé au Musée russe (Saint Peterburg, Russie) et a participé à des expositions individuelles à la Gitana Rosa Gallery et à la Dacia Gallery. Les expositions de groupe incluent Cheryl Hazan Contemporary, Mayson Gallery, Select Art Fair, 212 Arts, Andrew Edlin Gallery, Aureus Contemporary, Drawing Rooms, Erarta Gallery, et Museum of Russian Art(NJ) parmi beaucoup d'autres. Artistics a été artiste résidente à ESKFF, MANA Contemporary (NJ), Fish Factory...

Le murmure d'Ernestine fait partie du diptyque 38x57 in (97x146 cm) de taille. Cette peinture est vendue avec des certificats d'authenticité. La dualité de deux commencements contr...

L'Épiphanie d'Ernestine fait partie du diptyque 38x57 in (97x146 cm) de taille. Peut être acheté ensemble ou séparément. Cette peinture est vendue avec des certificats d'authenticité...

Ce diptyque est composé de deux œuvres : Le chuchotement d'Ernestine et L'épiphanie d'Ernestine, chacune de dimensions 38x57 in (97x146 cm). Ces tableaux sont vendus avec des certifi...

Scène de port vénitien avec Saint-Marc en arrière-plan, huile sur panneau de chêne. Une qualité exceptionnelle. Signé de façon illisible en bas à gauche. D'une ancienne collection de...

La plaque en laiton conduit à l'artiste russe Pavel Pavlovich Dzhogin (1834 - 1885). Cette peinture à l'huile du XIXe siècle capture magnifiquement une scène rurale sereine avec des ...

Très bien exécutée, cette œuvre d'art du milieu du XVIIIe siècle, plutôt une étude à l'huile, représente une famille se reposant à l'abri du soleil brûlant de midi dans une arche en ...

JOSÉ GARCÍA Y RAMOS Espagnol, 1852 - 1912 LA FIESTA signé & situé "Garcia y Ramos / Sevilla" (en bas à gauche) huile sur panneau de bois 11-1/4 x 7 pouces (28,5 x 17,8 cm) non encadr...

L'œuvre "New York City, Jazz" de Christopher Clark est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une scène nocturne d'un paysage urbain animé.

L'œuvre "New York City, Times Square" de Christopher Clark est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une scène nocturne d'un paysage urbain animé.