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Norman Carton
Peinture à l'huile expressionniste américaine abstraite et vivante de Norman Carton, artiste de la WPA

À propos de cet article

Norman Carton (1908 - 1980) était un artiste et éducateur américain connu pour son art expressionniste abstrait. Il est né dans la région ukrainienne de la Russie impériale et a déménagé aux États-Unis en 1922 où il a passé la majeure partie de sa vie adulte. Artiste portraitiste et paysagiste de formation classique, Carton a également travaillé comme dessinateur, illustrateur de journaux, muraliste, concepteur de décors de théâtre, photographe et créateur de tissus, et a passé la majeure partie de sa vie adulte à enseigner l'art. Carton a participé et continue de participer à de nombreuses expositions individuelles et collectives. Ses œuvres figurent dans de nombreux musées et collections privées à travers le monde. Norman Carton est né dans le territoire de l'Ukraine du Dniepr de l'Empire russe en 1908. Échappant aux turbulences des massacres de la guerre civile, il s'installe à Philadelphie en 1922 après des années de fuite constante. Tout en fréquentant la Pennsylvania Museum School of Industrial Art, Carton travaille comme artiste de presse pour le Philadelphia Record de 1928 à 1930 en compagnie d'autres illustrateurs/artistes qui ont fondé l'Ashcan School, les débuts de l'art moderne américain. De 1930 à 1935, il étudie à la Pennsylvania Academy of Fine Arts auprès de Henry McCarter, élève de Toulouse-Lautrec, Puvis de Chavanne et Thomas Eakins. Arthur Carles, notamment avec son sens de la couleur, et l'architecte John Harbison ont également apporté leur tutelle et leur inspiration. Après avoir fréquenté la Pennsylvania Academy of Fine Arts, Carton a étudié à la Fondation Barnes de 1935 à 1936, où il a été influencé par un climat intellectuel dirigé par les conférenciers invités John Dewey et Bertrand Russell, ainsi que par un accès quotidien à Albert C. Barnes et à sa collection d'art. Carton a reçu la bourse de voyage Cresson en 1934 qui lui a permis de voyager en Europe et d'étudier à Paris. C'est là qu'il a élargi ses horizons artistiques grâce aux influences d'Henri Matisse, Pablo Picasso, Chaim Soutine et Wassily Kandinsky. Pendant ses études à la Pennsylvania Academy of Fine Arts, Carton a également reçu le prix Toppan pour la peinture de figures ainsi que le prix Thouron pour la composition. Il a reçu de nombreuses commandes en tant que portraitiste, réaliste social, sculpteur et scénographe de théâtre, ainsi que des bourses d'études. Pendant cette période, Carton a travaillé comme scénographe aux Sparks Scenic Studios, comme dessinateur aux Philadelphia Enameling Works et comme lithographe d'art. De 1939 à 1942, le projet artistique fédéral de la Works Progress Administration (WPA) emploie Carton comme muraliste et artiste de chevalet. Il a collaboré avec l'architecte George Howe. La WPA a commandé à Carton d'importantes peintures murales à l'école professionnelle pour filles Helen Fleischer à Philadelphie, à l'Officers' Club de la base militaire de Camp Meade dans le Maryland et dans la ville d'Hidalgo au Mexique. Tout au long des années 1940, Carton expose et gagne des prix pour ses peintures expressionnistes et surréalistes semi-abstraites. Il a fréquenté et été inspiré par Émile Gauguin et Fernand Léger. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Carton était concepteur et dessinateur de structures navales à la Cramps Shipbuilding Corporation de Camden, dans le New Jersey. Il y crée des sculptures non-objectives en métal. Après la guerre, Carton a cofondé une usine de création de tissus à Philadelphie. Il a produit des tissus imprimés à la main pour la décoration intérieure et la mode, qui ont été présentés dans Harper's Bazaar, Vogue et Women's Wear Daily. Des motifs de tissus originaux ont été commandés par des clients importants, dont Lord & Taylor, Gimbels et Nina Ricci. Certains de ces dessins sont conservés au Metropolitan Museum of Art. En 1949, Carton a cédé son partenariat dans la société de conception de tissus pour se consacrer à plein temps à la peinture. Carton a eu sa première exposition solo en 1949 à la Philadelphia Art Alliance. Cette exposition a été suivie de près par des expositions personnelles à la Laurel Gallery (New York) et à la Dubin Gallery (Philadelphie). À cette époque, les œuvres qu'il expose relèvent de l'impressionnisme abstrait. Outre la peinture, il a donné des cours au Philadelphia Museum of Art et a été le fondateur et le premier président de la section de Philadelphie de l'Artist's Equity Association. Le Philadelphia Museum of Art et l'organisation des Musées nationaux de France ont commandé à Carton un voyage en Europe, principalement en France, en 1950 pour une étude photographique en couleur des chefs-d'œuvre continentaux. Il a été autorisé à étudier la restauration de la Joconde et a été l'un des rares à obtenir la permission de retirer le tableau de son cadre. Au cours de son séjour de trois ans à Paris, il a exposé en solo à La Sorbonne et à la galerie René Breteau et a participé à 15 expositions collectives dans des salons parisiens, dont Les Sur Indépendants, le Salon d'Automne et Réalités Nouvelles. Il a également exposé au Musée d'Art Juif où il a remporté le Prix d'Art. Le Cercle Paul Valery a parrainé Carton à deux reprises pour qu'il donne des conférences à la Sorbonne. Il a dirigé des séminaires au Louvre pour le Cercle Esthétique International et a donné des cours et dirigé la conception de la scène et des costumes pour le Théâtre de Recherche de l'Opéra de Paris. Parmi ses collègues artistes parisiens figurent Chana Orloff, Earl Kerkam, Sam Francis, Claire Falkenstein, Lawrence Calcagno, Norman Bluhm et Al Held. Lorsque Carton revient aux États-Unis en 1953, il s'installe à New York où il travaille en compagnie des principaux artistes de l'époque, avec lesquels il participe à un certain nombre d'expositions collectives, notamment l'"Exposition de peinture américaine contemporaine" du Whitney Museum of American Art en 1955-1956. Cette exposition comprenait des artistes aussi remarquables que Richard Diebenkorn, Joan Mitchell, James Brooks, Grace Hartigan, Franz Kline, Georgia O'Keeffe, Adolph Gottlieb, Robert De Niro Sr. et bien d'autres. Le Whitney a ensuite acheté un Carton. Du milieu des années 1950 aux années 1970, Carton a connu une période très active au cours de laquelle il a reçu une grande reconnaissance. Il a eu des expositions en solo d'une galerie à l'autre : Martha Jackson, Staempfli, Granite et World House, New York City ; Tirca Karlis, Provincetown ; Gres, Washington D.C. ; Dumbarton, Boston ; et Joachim, Chicago. Les grandes toiles de Carton ont voyagé dans de grandes collections, notamment au Smithsonian American Art Museum (anciennement SNCFA) et au RISD Museum of Fine Arts, avec des œuvres importantes d'artistes tels que Jim Dine, Hans Hofmann, Robert Motherwell, Louise Nevelson et Jackson Pollock. D'autres expositions collectives ont eu lieu, notamment aux musées Whitney, Corcoran, Phillips, Dallas, Dayton, Walker et Chrysler. Parmi ses collègues artistes new-yorkais figurent désormais Louise Nevelson et John Hultberg, qu'il avait contribué à accueillir à la Martha Jackson Gallery. En 1962, avec l'aide de deux autres artistes, il a créé la Dewey Gallery, l'une des premières galeries de New York détenues et gérées par des artistes. Il a présenté son travail lors de l'exposition d'ouverture. Au cours de sa vie, Carton a participé à au moins 150 expositions collectives et à plus de 20 expositions individuelles et a continué à recevoir de nombreuses bourses de la PAFA. Il était considéré par la population et la critique comme possédant un style pictural d'une action superlative et une connaissance unique en tant que coloriste, Carton broyait ses propres pigments et peignait avec une palette brillante. Plus récemment, il a exposé avec Willem de Kooning et Mark Rothko, entre autres grands noms de l'expressionnisme abstrait, ainsi qu'avec Pablo Picasso et Henri Matisse. Norman Carton a également été un éducateur artistique pendant une grande partie de sa vie. À partir de 1960, Carton fait partie de la faculté d'art de la New School, où il restera jusqu'à sa mort. De 1948 à 1949, il enseigne la peinture et la composition au Philadelphia Museum of Art. De 1950 à 1953, il a dirigé des séminaires au Louvre et à la Sorbonne tout en vivant à Paris. Pendant son séjour à Paris, il a également enseigné et dirigé la conception de la scène et des costumes pour le Théâtre de Recherche de l'Opéra de Paris. Il a également donné des conférences au Pratt Institute et au Chrysler Museum of Art, ainsi qu'au Whitney Museum of American Art. M. Carton a animé des débats entre d'éminents artistes et éducateurs et a participé à des interviews à la radio. En 1960 et 1961, il peint au MacDowell Colony dans le New Hampshire en tant que boursier. Carton a également enseigné pendant un certain temps à l'université de Long Island. Norman Carton a eu plus de 25 expositions individuelles et a participé à plus de 175 expositions collectives. Ses œuvres se trouvent actuellement dans plus de 20 musées et des centaines de collections privées à travers le monde. Les œuvres de Carton continuent de figurer dans des expositions actuelles, notamment à la Hollis Taggart Gallery, sous le titre Wild and Brilliante : The Martha Jackson Gallery and Post-War Art, à la Quogue Gallery avec l'exposition 1950s and 1960s Works on Paper, au Nassau County Museum of Art avec l'exposition Blue en 2020 ainsi qu'à l'exposition Energy : The Power of Art en 2019 et à la Anita Shapolsky Gallery en 2019 intitulée Inspiration & Exploration. Une partie représentative des papiers de Carton, qui comprennent de la correspondance, des écrits, des notes, des catalogues d'exposition et des carnets de croquis, a été donnée aux Smithsonian Archives of American Art où elle est toujours conservée. Collections sélectionnées de musées Galerie d'art Albright-Knox, Buffalo, New York Musée d'art Blanton, Université du Texas à Austin Musée d'art Chrysler, Norfolk VA Fonds National d'Art Contemporain / Centre National d'Arts Plastiques, Paris Conservatoire de Moscou, Moscou, Russie Musée d'art moderne (Saint-Étienne, France), 1954-1992 Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Paris, France Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana, La Havane, Cuba Musée des Beaux-Arts, Budapest, Hongrie National Gallery of Art, Washington, D.C. Musée d'art Neuberger, Purchase, New York Musée d'art Palmer, State College, Pennsylvanie Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie, Philadelphie, Pennsylvanie Musée de l'école de design de Rhode Island, Providence, Rhode Island The New School Art Collection, New York, New York Whitney Museum of American Art, New York, New York Galerie d'art de l'université de Yale, New Haven, Connecticut
  • Créateur:
    Norman Carton (1908 - 1980, Américain)
  • Dimensions:
    Hauteur : 24,13 cm (9,5 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)
  • Support:
    Toile,Huile
  • Mouvement et style:
    Expressionnisme abstrait
  • Période:
    Milieu du XXe siècle
  • État:
    il n'est pas étiré. taches au verso. le recto montre bien. nous pouvons le faire étirer pour vous.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38211765612
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