Paul Sample
Harbor de San Pedro
1937

À propos de cet article

Il est rare, c'est le moins que l'on puisse dire, qu'un diagnostic de tuberculose s'avère fortuit, mais c'est cet événement qui, en 1921, a mis Paul Starrett Sample sur la voie de l'art professionnel. (La meilleure source pour un aperçu de la vie et de l'œuvre de Sample reste « Paul Sample : Painter of the American Scene », cat. d'exposition, [Hanover, New Hampshire : Hood Museum of Art, 1988] avec une chronologie détaillée et définitive par Paula F. Glick, spécialiste de Sample, et un essai de Robert L. McGrath. Il constitue la source de cet essai, sauf indication contraire) Sample, né à Louisville, Kentucky, en 1896, d'un ingénieur en construction et de sa femme, a passé son enfance à déménager avec sa famille dans les différents endroits où le travail de son père les amenait. En 1911, la famille atterrit à Glencoe, dans l'Illinois, et s'installe suffisamment longtemps pour que Paul obtienne son diplôme de la New Trier High School en 1916. Sample s'inscrit au Dartmouth College, à Hanover, dans le New Hampshire, où ses intérêts sont tout sauf académiques. Il s'intéresse aux équipes de football et de basket-ball, à la boxe, à l'engagement dans une fraternité et à l'apprentissage du saxophone. Après l'entrée des États-Unis dans la Première Guerre mondiale, Paul Sample, au grand dam de sa famille, s'engage dans la réserve navale, ce qui l'amène directement à quitter Dartmouth. En 1918 et 1919, Sample sert dans la marine marchande américaine, où il obtient une licence de troisième lieutenant et envisage sérieusement la vie de marin. Cédant à la pression parentale, il retourne à Dartmouth, où il obtient son diplôme en 1921. La vie de Paul Sample pendant ses études universitaires tourne autour du sport et d'un groupe de jazz qu'il forme avec son frère, Donald, de deux ans son cadet et également étudiant à Dartmouth. En novembre 1933, Sample résume sa vie dans une lettre dans laquelle il se présente à Frederick Newlin Price, fondateur des Ferargil Galleries, qui deviendra son marchand d'art à New York. L'artiste a caractérisé ses années de licence comme étant passées à « perdre mon temps de manière intensive ». Il a confié à Price : « j'ai suivi un cours d'appréciation de l'art et j'y dormais tous les jours » (Ferargil Galleries Records, vers 1900-63, Archives of American Art, Smithsonian Institution, disponible en ligne). En 1920, Donald Sample a contracté la tuberculose. Il s'est rendu au célèbre sanatorium Trudeau de Saranac Lake, dans les Adirondacks, dans l'État de New York, pour suivre le régime prescrit de repos, de nourriture saine et d'air frais. En visite chez son frère en 1921, Paul a également contracté la maladie. La tuberculose est très contagieuse et n'avait pas de remède certain avant le développement de la streptomycine en 1946. Même pour les patients qui semblaient s'être rétablis, il y avait un taux significatif de récidive. Ainsi, dans sa lettre à Price, Paul Sample a évité la stigmatisation associée au fait de nommer la maladie, mais a écrit : « J'ai eu une rechute avec un mauvais poumon et j'ai passé les quatre années suivantes hospitalisé à Saranac Lake ». Les restrictions physiques strictes imposées par la « cure » obligeaient Paul Sample à cultiver d'autres intérêts. Il lit voracement et, à la suggestion de son médecin, contacte le mari d'un de ses patients pour qu'il lui enseigne l'art. Cet artiste, qui vivait alors à Saranac, était Jonas Lie (1880-1940), un éminent peintre américain d'origine norvégienne et un académicien associé de la National Academy of Design. Lie s'était fait connaître par sa série de peintures spectaculaires de 1913, qui documentaient la construction du canal de Panama (The Metropolitan Museum of Art, New York ; United States Military Academy, West Point, New York). Paysagiste avant tout, Lie avait une affinité particulière pour les scènes d'eau. Ses peintures, impressionnistes, atmosphériques et brutes, ne s'éloignent jamais d'un rendu réaliste de son sujet. Sample considérait Lie comme un mentor et a gardé toute sa vie un profond respect pour son maître. Les premières peintures de Sample reflètent largement l'influence de Lie. ` En 1925, "guéri", Sample quitte Saranac Lake pour ce qui s'avère être un bref séjour à New York, où ses prestations d'ancien combattant lui permettent de financer un cours d'art commercial. La famille, cependant, avait déménagé en Californie, dans l'espoir futile que le climat serait bénéfique à Donald. Sample les rejoint et, après la mort de Donald, reste en Californie, suivant des cours à l'Otis Art Institute de Los Angeles. Dans le compte rendu de Sample à Price, "Je ne pouvais pas supporter de peindre beaucoup de High Sierras et de fleurs du désert, qui semblaient être le seul type de tableaux qui se vendaient ici, alors j'ai trouvé un emploi d'enseignant de dessin et de peinture à l'école d'art de l'université de Californie du Sud" D'abord engagé comme professeur à temps partiel, Paul Sample est devenu professeur à temps plein et, au milieu des années 1930, il accède au poste de président du département des beaux-arts. Sample, cependant, ne voulait pas finir comme professeur. « L'enseignement, c'est bien à petites doses, écrit-il, mais je hais l'idée de devenir un professeur d'université et rien de plus. » En même temps qu'il enseignait, Paul Sample a commencé à exposer ses œuvres dans divers endroits, d'abord au niveau local, puis au niveau national. Bien qu'il s'avoue « terriblement bon vendeur » et qu'il soit occupé à apprendre et à enseigner, Sample n'en est pas moins ambitieux. En 1927, il écrit dans son journal intime : « Je vais finir par être un peintre et un sacrément bon. Et en plus, je vais y gagner de l'argent » (cité par Glick, p. 15). En 1928, Paul Sample se sent suffisamment solvable pour épouser son amour de longue date, Sylvia Howland, qui avait également été une patiente de Saranac Lake. La famille Howland était enracinée en Nouvelle-Angleterre et, en été, les Sample voyageaient régulièrement vers l'Est pour des vacances de réunion de famille. Alors que les années 1930 ont apporté de graves difficultés à de nombreux artistes, pour Paul Sample, ce fut une décennie de succès. Soutenu par le filet de sécurité financier que constituait son salaire de professeur, il peint des représentations réalistes de la scène américaine. Bien que ses œuvres abordent les conditions de l'époque de la dépression d'un œil compatissant, Sample évite la colère et l'amertume qui caractérisent une grande partie de l'art réaliste contemporain. À partir de 1930, Sample commence à exposer régulièrement dans des expositions avec jury, dans d'importants lieux nationaux, obtenant des prix au passage. En 1930, Inner Harbor a obtenu une mention honorable à l'exposition annuelle de l'Art Institute of Chicago. La même année, Sample a également participé à une exposition à la galerie Albright-Knox de Buffalo et à l'exposition biennale de la Corcoran Gallery of Art de Washington. En 1931, Dairy Ranch a remporté le deuxième prix Hallgarten à l'exposition annuelle de la National Academy of Design, à New York. Sample a également fait ses premières apparitions au Carnegie Institute, à Pittsburgh, et à la Pennsylvania Academy of the Fine Arts, à Philadelphie. En 1936, Miner's Resting a remporté la médaille d'or Temple à l'exposition annuelle de l'Académie de Pennsylvanie. Toujours intéressé par l'aquarelle, en 1936, Sample commence à envoyer des œuvres sur papier aux expositions du Whitney Museum, à New York. Tout en participant à des expositions avec jury, Sample a également développé des opportunités commerciales. Son premier marchand d'art new-yorkais est la prestigieuse Macbeth Gallery de New York, qui a inclus ses œuvres dans une exposition en novembre 1931. En 1934, Sample rejoint la Ferargil Galleries à New York, après que Fred Price ait organisé la vente de « Church Supper » de Paul Sample au Michele and Donald D'Amour Museum of Fine Arts à Springfield, Massachusetts. En 1937, le Metropolitan Museum of Art a acheté « Janitor's Holiday » de Paul Sample lors de l'exposition annuelle de la National Academy of Design, un honneur notable. Aussi prestigieuses qu'aient pu être ces expositions, l'exemple le plus visible de la présence de Paul Sample dans les années 1930 et 1940 est de loin sa relation avec l'empire d'édition naissant de Henry Luce, Time, Inc. La première contribution de Sample à une publication de Luce semble avoir été une autre photo du port de San Pedro, à Los Angeles, qui illustrait un article de Fortune débattant des mérites du commerce international par rapport à l'industrie nationale en tant que meilleur moyen de sortir de la dépression économique qui continuait de sévir dans le pays. Elle est parue en septembre 1934 (p. 62) au-dessus de la légende « L'industrie face à la mer » En 1935, toujours pour illustrer un article sur un sujet lié au New Deal, la Tennessee Valley Authority, Sample a contribué au barrage de Norris (New Britain Museum, Connecticut) sous le titre « Work in Progress » En décembre 1936 et janvier 1937, Fortune a publié deux articles, « Anaconda I » et « Anaconda II », tous deux accompagnés de peintures à l'huile originales de Paul Sample. « Anaconda I » s'est concentré sur le paysage autour de l'usine de cuivre d'Anaconda à Butte, Montana. « Anaconda II » présentait des peintures à l'huile du processus de fusion du cuivre à l'intérieur de l'usine. (Butte avait été l'une des étapes de l'odyssée familiale en 1902, alors que Paul avait six ans) En septembre 1937, « Eight U.S. Ports » est paru dans Fortune, sous-titré « A portfolio of paintings, done for FORTUNE by Paul Sample[,] and some simplified notes on the imbroglio of interport competition » Les ports (dans l'ordre dans lequel ils apparaissent dans l'article) étaient : Los Angeles, Californie (la photo actuelle) ; Stockton, Californie ; Seattle, Washington ; Nouvelle-Orléans, Louisiane ; Houston, Texas ; Philadelphie, Pennsylvanie ; Baltimore, Maryland et Boston, Massachusetts. L'image publique de Paul Sample s'est encore renforcée en novembre lorsque le magazine Life de Luce publie un article illustré intitulé « »From Football and Boxing to Painting is the Strange Career of Paul Sample », avec une photo de l'artiste et de sa femme se détendant à la maison et des reproductions de six peintures à l'huile, dont Norris Dam (15 novembre 1937, p. 42-44). La commande « Eight Ports » a marqué un changement majeur dans la vie de Paul Sample. En 1936, il avait reçu un diplôme honorifique de Master of Arts de Dartmouth. En 1937-38, Sample prend une année sabbatique de l'Université de Californie. Au printemps 1938, après avoir terminé la tournée d'esquisses pour les ports qu'il prévoyait de peindre pour Fortune, les Sample voyagent en Angleterre, en Belgique, en France et en Italie, où Paul Sample a l'occasion de voir de près le travail de l'artiste qu'il cite comme sa principale source d'inspiration, Pieter Brueghel l'Ancien. De retour chez elle, à l'automne 1938, Sample accepte le poste nouvellement créé d'artiste en résidence à Dartmouth. Fin 1939, le seul enfant de Sample, Timothy, est né. Paul Sample est resté à Dartmouth, à l'exception des années de la Seconde Guerre mondiale où il était correspondant de guerre, jusqu'à sa retraite en 1962. Il a continué à vivre dans le Vermont et à peindre jusqu'à sa mort en 1974. Bien que Sample ait étudié brièvement avec le moderniste Stanton McDonald Wright en Californie, il est resté, au cours de ses premières années de peinture, un disciple inébranlable de son premier maître, trouvant son inspiration dans des scènes de port dans l'esprit de Jonas Lie, des vues atmosphériques et impressionnistes de petits bateaux ancrés dans des eaux placides. Deux œuvres en particulier, « Inner Harbor » (1929, Irvine Museum Collection at the University of California, Irvine) et « Fish Harbor » (1930, Sample, pl. 3 illus), sont des vues de différentes zones du port de San Pedro, tout à fait dans l'esprit de Jonas Lie. La zone du front de mer appelée Inner Harbor, sur le littoral de Wilmington, a été améliorée à la fin du XIXe siècle par le dragage et la construction d'une digue. Fish Harbor, tout proche, a été créé en 1928 sur Terminal Island pour faciliter l'industrie de la pêche au thon. Fish Harbor abritait une communauté soudée de pêcheurs de thon américano-japonais dont les prises approvisionnaient les conserveries de thon voisines. (La communauté a été rasée en 1941, immédiatement après l'internement forcé de toute la population par le gouvernement des États-Unis) Lorsque Sample retourne à San Pedro pour sa commission Fortune de 1934, son intérêt est radicalement différent. Il ne s'intéresse plus aux petits bateaux de pêche qui se reposent dans des eaux calmes. Son objectif était de transmettre la puissance d'un paysage maritime industriel. Le port de Los Angeles se trouve à une trentaine de kilomètres au sud du centre-ville de Los Angeles, à l'extrémité sud de la péninsule de Palos Verdes, face à l'ouest de la baie de San Pedro et face à l'île de Santa Catalina, à 25 km dans le Pacifique. Le port de Los Angeles est le fruit d'une manœuvre politique de 1906 qui a permis d'annexer un ruban de terre de 8 km de large, appelé à juste titre « the shoestring addition », reliant le centre-ville de Los Angeles à la ville de San Pedro. San Pedro et Catalina doivent toutes deux leur nom actuel à Juan Rodriguez Cabrillo, un explorateur portugais travaillant pour la couronne espagnole qui, en 1542, a « découvert » San Pedro le jour de la fête de Saint-Pierre d'Alexandrie et Santa Catalina le jour suivant, la fête de Sainte-Catherine d'Alexandrie. Les peuples autochtones ont continué à y vivre paisiblement, comme ils l'avaient fait pendant des millénaires, jusqu'à ce que la colonisation européenne commence en 1769. La « Nouvelle Espagne » est passée de la monarchie espagnole à la jeune nation du Mexique en 1821. Après la guerre mexico-américaine de 1848, la région faisait partie du territoire que le Mexique a cédé aux États-Unis. Le port de San Pedro, peu profond et boueux, mais protégé du vent et des vagues, attirait depuis longtemps la navigation locale, les contrebandiers qui échappaient aux réglementations commerciales espagnoles et une modeste communauté de pêcheurs. En 1851, Phineas Banning, un entrepreneur énergique originaire du Delaware, désireux de faire fortune dans l'économie aurifère californienne, arrive dans la paisible ville de San Pedro. D'abord employé de commerce, Banning a construit un réseau de transport par diligence reliant le port de San Pedro à Los Angeles. La plus grande ville au nord, avec une population d'environ 2 000 habitants, était auparavant la capitale de la Californie mexicaine. Il s'agissait d'un centre agricole local sans prétention, relié au reste du territoire occidental, y compris, après 1848, aux champs aurifères du sud de la Californie. Banning acquiert des terres à San Pedro et dans ce qui est aujourd'hui Wilmington (nommé d'après sa ville natale). Au début de la guerre civile, Banning, un unioniste convaincu, troublé par le sentiment de sécession à Los Angeles, fait don d'un terrain à Wilmington pour que le gouvernement fédéral y construise un fort. Le patriotisme, comme d'habitude, s'est avéré être une bonne affaire, amenant des gens et du commerce dans la région. Banning n'était pas seulement industrieux, mais aussi visionnaire. Il voyait un avenir glorieux où la poussiéreuse San Pedro servirait de port à la splendide ville de Los Angeles. C'est ainsi qu'il a dragué un chenal dans le port pour accueillir les navires océaniques. De plus, en 1868, Banning a construit le premier chemin de fer entre San Pedro et Los Angeles, facilitant ainsi le transport de marchandises et de passagers. Bien que Banning soit mort en 1885, il est considéré comme le père de l'actuel port de Los Angeles, un rêve que ses fils et ses héritiers se sont efforcés de réaliser. Il a cependant fallu une lutte politique monumentale dans les années 1890 pour que San Pedro devienne le port. Le magnat des chemins de fer Collis Huntington a investi son argent et son influence pour soutenir Santa Monica comme site du futur port. Dans une bataille dramatique au Sénat des États-Unis, Huntington a perdu et, en 1899, le gouvernement fédéral a commencé à construire le brise-lames qui a lancé le processus de construction d'un port important à San Pedro. En 1906, Los Angeles a annexé la petite ville, qui ne dépassait jamais huit pâtés de maisons ou un demi-mile de large. En 1909, les villes indépendantes de San Pedro et Wilmington ont été incorporées à la ville. (En 1985, le « bande étroite » a reçu un nom de quartier « correct », « Harbor Gateway ») En 1919, le président Woodrow Wilson a déclaré San Pedro siège de la flotte de combat du Pacifique de la marine américaine, une désignation qui a perduré jusqu'en 1940, date à laquelle la flotte a déménagé à Honolulu, à Hawaï. Comme Banning, Huntington et les principaux citoyens de Los Angeles l'avaient pensé au XIXe siècle, le port de Los Angeles est devenu et continue d'être un moteur majeur de la réussite économique de la ville. Avec son voisin et rival, le port de Long Beach, ces ports adjacents constituent la première plate-forme d'expédition de conteneurs des États-Unis, par laquelle transite l'essentiel du commerce américain en Extrême-Orient. Lorsque Paul Sample a peint ses tableaux de San Pedro, le quartier pauvre était rural, mais le port était déjà un acteur important de l'économie nationale. Les commandes de Fortune marquent un tournant artistique et personnel dans la carrière de Sample. Après son congé sabbatique en 1937-38, Sample n'est jamais retourné vivre en Californie. L'affiliation de Sample à Time, Inc. se poursuit dans les années 1940. Pour l'édition de février 1939 de Fortune, il a fourni huit tableaux, un mélange d'huile et d'aquarelle pour illustrer un long essai sur la vie et l'économie de la ferme de la famille Hoisington dans le Vermont. Ceux-ci se sont avérés être la clé de voûte de la majeure partie de l'œuvre ultérieure de Sample : des représentations de la vie rurale en Nouvelle-Angleterre inspirées par Brueghel. Sample a participé à l'effort de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale en tant qu'artiste/correspondant pour le magazine Life. Sa peinture à l'huile, Shell Factory, une vue d'une usine de munitions à Détroit, est apparue dans le numéro de Life du 7 juillet 1941 (U.S. Army Center of Military History, Fort Belvoir, Virginia, voir Sample, no. 39 illus en couleur). De mars à juillet 1943, puis de septembre à décembre 1944, Sample a voyagé avec la marine américaine dans le théâtre du Pacifique, documentant la vie à bord des navires, dans les sous-marins et lors de l'invasion de Leyte aux Philippines. Le résultat est une série de peintures à l'huile, d'aquarelles et de dessins saisissants sur la vie des troupes américaines en temps de guerre. Comme pour ses travaux antérieurs pour Fortune, l'exposition du magazine a permis à un large public de découvrir des questions d'actualité importantes à travers le prisme de la sensibilité artistique de Sample. Les commandes de Time, Inc. ont donné à Paul Sample l'occasion de créer ce qui est sans doute son œuvre la plus importante. Sample a rejoint une éminente compagnie d'écrivains, de photographes et d'artistes engagés pour façonner le contenu de Fortune, la publication commerciale de Henry Luce lancée en 1930. À un certain égard, le travail de Sample pour Fortune est profondément personnel. Les photos de ports, du barrage Norris et de l'Anaconda Copper Mining Co. à Butte, dans le Montana, rappellent que le père de Paul Sample était ingénieur civil. Passant du personnel au professionnel, dans les thèmes, la conception et l'exécution, les œuvres de Sample rappellent la série épique de vues du canal de Panama en construction qui a établi la réputation de Jonas Lie en tant que peintre majeur. Lie avait utilisé le dispositif de la vue aérienne pour transmettre la grandeur de l'exploit technique, une perspective que Sample a trouvé tout aussi intéréssante. Alors que l'impressionnisme européen avait scandalisé les critiques pour son choix de peindre les héros de la vie quotidienne, les impressionnistes américains ont trouvé dans ces sujets une matière riche. Deux des artistes du cercle des réalistes urbains de Robert Henri, Ernest Lawson et George Bellows, ont peint des vues mémorables de la construction de la Pennsylvania Station à Manhattan. Alors que Lie, Bellows et Lawson ont tous utilisé le langage technique de l'impressionnisme américain pour leurs représentations. Sample, qui peint trente ans plus tard, utilise un langage visuel filtré par le précisionnisme pour transmettre la même appréciation du progrès et de l'industrie américains à un public de l'époque de la dépression. Le changement de style est illustré avec force par la vue fluviale de Charles Sheeler de l'usine Ford Motor sur la Rouge River près de Detroit, paysage américain de 1930 (Museum of Modern Art, New York), une vue de l'eau avec une sorte de romantisme entièrement différent de celui des siècles artistiques précédents. Le style de Sample dans les années 1930 s'inscrit dans un vaste courant généralement qualifié de « réalisme social ». L'histoire de l'art et la critique d'art vivent à travers les étiquettes. Les étiquettes n'ont pas bien servi Paul Sample. Il s'est plongé, à divers moments, dans l'impressionnisme américain, le photoréalisme, le réalisme social, le surréalisme, le régionalisme, le maniérisme, le précisionnisme et le style de la scène américaine. Dans tous ces cas, il ne cherchait pas à peindre en fonction des paramètres d'une école ou d'une autre, mais à trouver la meilleure expression pour le sujet en question. Il ne s'est jamais considéré comme un illustrateur, mais comme un artiste. Il était résolument un interprète, et non un archiviste, de ce qu'il voyait et de la façon dont il le comprenait. Paul Sample était très connu et respecté de son vivant, avec un grand nombre de distinctions académiques. Il n'a jamais cessé de peindre. Mais son choix délibéré de ne pas embrasser l'abstraction moderniste a fait de lui, à sa mort en 1974, une figure marginale de l'art américain. Bien qu'il soit bien représenté dans les collections des musées, l'essentiel de ces œuvres sont les scènes rurales de la Nouvelle-Angleterre qui viennent à l'esprit lorsqu'on évoque son nom. Il est donc paradoxal que ses grandes œuvres majeures, produites principalement pour les médias populaires, soient aujourd'hui rarement accessibles au public. La provenance du port de San Pedro offre une explication partielle. Il a été acheté à Sample par Allen Grover, un vice-président exécutif de Time, Inc. en 1937 et est resté dans sa famille jusqu'à très récemment. (Une copie de l'accord d'achat original accompagne la photo). Il semble probable que de nombreuses œuvres majeures de Sample soient toujours détenues à titre privé. Le port de San Pedro témoigne de son époque. Il s'agit d'une déclaration de foi dans le présent et l'avenir de l'Amérique, soigneusement composée et exécutée par un artiste qui s'est engagé à peindre sa réalité telle qu'il la comprenait et à partager cette compréhension avec ses concitoyens américains.

Créateur:
Paul Sample (1896-1974, Américain)
Année de création:
1937
Dimensions:
Hauteur : 76,2 cm (30 po)Largeur : 101,6 cm (40 po)
Support:
Toile,Huile
Mouvement et style:
Modernisme américain
Période:
XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
Vendeur : APG 89621stDibs : LU234623601
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