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Raymond Booth
Paysage du soir à la fin du mois, années 1970, Yorkshire Landscape, huile sur carton, signé

1974

À propos de cet article

Huile sur panneau, signée et datée "1974" en bas à droite Taille de l'image : 31 x 48 pouces (79 x 122 cm) Juin 1987 Label de l'exposition au verso Cadre original Provenance La succession de l'artiste Exposé " Raymond Booth, A Memorial Exhibition ", The Fine Art Society, Londres, 12 août - 9 septembre 2016, n° 62. " Raymond Booth, dans la nature ", The Fine Art Society, Londres, 02 mai -29 mai 2017, n°11. Booth était avant tout un grand observateur du monde naturel, capable de traduire ses observations de la campagne du Yorkshire, de sa faune et de sa flore, en compositions d'une beauté et d'une intensité rivalisant avec les plus grands de ses prédécesseurs de l'époque victorienne. Ce paysage intense, mais intime, représente une partie des bois autour de la maison de Booth à Alwoodley, Leeds, où il passait une grande partie de son temps. Ici, Booth a travaillé lentement pour développer un paysage dense, en gros plan, dans lequel les bois et les prairies ont acquis une qualité poétique grâce à sa sensibilité à la saison, au temps et à l'heure de la journée. Raymond Charles Booth Très discret, doté d'une éthique de travail obsessionnelle et d'une passion pour le monde naturel, Raymond Booth a acquis la réputation d'être l'un des plus grands peintres et illustrateurs botaniques, bien qu'il n'ait que rarement quitté sa maison du Yorkshire. Délaissant les principes modernistes les plus en vogue du début du XXe siècle, il a produit de magnifiques compositions intenses à l'huile de la flore et de la faune britanniques, qui rivalisent avec les plus grands adeptes victoriens du genre. Raymond Booth est né le 8 août 1929 à Wetherby, dans le West Yorkshire, de John Booth, membre de la police locale, et de son épouse Margaret Edna. Lorsque Raymond était encore un jeune enfant, la famille a quitté sa première maison dans les rues bondées du centre de Leeds pour s'installer à Fearnville Place, dans la banlieue verdoyante de Roundhay. Son père était un randonneur passionné et a inculqué à Booth, dès son plus jeune âge, le respect et la compréhension de la campagne britannique. À quelques pas de la maison de son enfance se trouve Roundhay Park, le deuxième plus grand parc urbain d'Europe, composé de plus de 700 acres de parcs, de lacs et de forêts. Il est probable que le fait d'avoir grandi si près d'un tel environnement a eu une influence profonde sur lui, l'aidant à développer ce qui allait devenir l'obsession d'une vie entière pour le monde naturel. La passion précoce de Booth pour la Nature a sûrement été renforcée par le nombre de vacances d'été qu'il a passées dans un domaine près de Winterslow, dans le Wiltshire, où un oncle travaillait comme garde-chasse. En 1946, à l'âge de 17 ans, Booth a obtenu une bourse pour étudier au Leeds College of Art. Cependant, ses études sont mises en suspens pendant les deux années de service national, qu'il passe en grande partie avec la RAF en Égypte, où il surveille le canal de Suez. Il est retourné au Leeds College en 1949 et a obtenu son diplôme en 1953. Alors qu'il était au Leeds College, il avait frustré ses professeurs et ses condisciples en insistant pour travailler dans un style plus traditionnel et précis, et en rejetant les principes plus modernistes qui étaient promus. En conséquence, ses professeurs l'ont convaincu qu'il avait peu de chances de gagner sa vie en tant qu'artiste et l'ont encouragé à passer un diplôme d'enseignant. Peu après l'obtention de son diplôme, il est cependant diagnostiqué comme souffrant de tuberculose, conséquence de son séjour en Égypte, et est admis dans un sanatorium, où il restera pendant six mois. Des années plus tard, Booth plaisantera : "Je suis l'une des rares personnes à pouvoir dire : "Merci mon Dieu pour la tuberculose"" (The Times obituary, 9 septembre 2015), car ses mois de convalescence lui ont donné d'innombrables heures pour développer ses talents d'artiste botanique. Cette attention renforcée à son travail lui a donné la confiance nécessaire pour présenter un certain nombre de ses dessins à une exposition d'art botanique organisée à Londres par la Royal Horticultural Society. Ces œuvres ont attiré l'attention d'un certain nombre d'horticulteurs éminents, dont le Dr Harold Fletcher, directeur des jardins de la RHS à Wisley, Sir George Taylor, directeur des jardins botaniques royaux de Kew, et le deuxième Lord Fairhaven, qui deviendront tous des mécènes de Booth. Ses dessins à la Royal Horticultural Society lui ont également valu d'être chargé d'illustrer un gros ouvrage en deux volumes consacré aux camélias, intitulé The Camellia (1956), de Beryl Leslie Urquhart. Lorsque l'acteur Ernest Thesiger a vu les œuvres à la RHS, il les a recommandées au directeur des Walker's Galleries sur New Bond Street. Booth y exposera donc jusqu'à sa fermeture en 1961. Après la fermeture des Walker's Galleries, Booth a commencé à exposer, à partir de 1962, à la Fine Art Society. Il y a tenu sa première exposition personnelle en 1975, puis sept autres expositions dédiées, dont une grande rétrospective des 50 dernières années en 2011. Bien qu'il ait prêté plusieurs études de hiboux pour une exposition sur les oiseaux de proie au Leeds City Museum au début des années 1970, il est resté pratiquement inconnu dans son Yorkshire natal jusqu'à ce qu'une exposition rétrospective de son travail fasse le tour de son pays, en étant présentée à la Huddersfield Art Gallery, à la Crescent Art Gallery, à Scarborough et à la Cooper Gallery, à Barnsley. En 1992, il a achevé l'une de ses entreprises les plus ambitieuses, une collection de 85 dessins de la flore japonaise pour Japonica Magnifica de Don Elick. Cette impressionnante publication est le fruit de 12 années de correspondance entre Booth et Elick, un collectionneur de plantes américain qui vivait au Japon depuis plus de 40 ans. À cette époque, Elick envoyait des plantes japonaises rares et exotiques à Booth, qui les cultivait dans son jardin. Ses dessins pour Japonica Magnifica ont été exposés à la Fine Art Society et à Lotherton Hall, Leeds, en 1992, et au Royal Botanic Garden, Edinburgh (1994), avant de passer deux ans en tournée aux États-Unis, où ils ont été exposés à la Paine Webber Gallery (New York), au Morris Museum (Morristown, New Jersey), au Elveheim Museum of Art (Madison, Wisconsin), au Hunt Institute for Botanical Documentation (Pittsburgh, Pennsylvanie), au Bruce Museum (Greenwich, Connecticut) et au Chicago Botanic Garden. Booth était un artiste intensément privé, presque reclus, qui a passé sa carrière à se consacrer de manière obsessionnelle à son art, s'aventurant rarement hors de sa maison d'Alwoodley, dans la banlieue de Leeds. Ses huiles aux détails exquis et à la précision scientifique sont produites dans un studio à domicile à partir de spécimens de plantes qu'il cultivait personnellement dans son jardin et ses serres, ou de spécimens d'animaux qui lui avaient été envoyés, tels que des renards, des blaireaux et des oiseaux, et qu'il conservait dans un réfrigérateur spécial. En effet, son premier contact avec le Leeds City Museum s'est fait par le biais des collections de sciences naturelles, où les conservateurs lui prêtaient des hiboux et des lapins pour ses études. Malgré une association de plus de cinquante ans, il n'a visité la Fine Art Society qu'une seule fois. Il n'est pas apparu personnellement lors du vernissage de l'une de ses expositions jusqu'à la grande rétrospective de son œuvre qui s'est tenue à la Leeds Art Gallery en 2002. Raymond Booth a rencontré sa femme, Jean (née Wilson), veuve de l'artiste Ronald Pawson, au magasin de matériaux d'artistes Gadsby's, où elle travaillait, près de son domicile. Ils ont été amis pendant de nombreuses années avant de se marier en 1991. Ils ont vécu ensemble au 22 Far Moss, Alwoodley, Leeds, jusqu'au décès de Booth des suites d'un cancer, le 26 juin 2015. Ils n'ont pas eu d'enfants. L'année suivante, une grande exposition commémorative a été organisée à la Diptych Fine Arts Society. Ses œuvres font partie de nombreuses collections publiques, notamment la Shirley Sherwood Gallery à Kew, le Fitzwilliam Museum (Cambridge) et la Leeds Art Gallery, le Ulster Museum (Belfast) et le Hunt Institute for Botanical Documentation (Pittsburgh, PA).
  • Créateur:
    Raymond Booth (1929, Anglais)
  • Année de création:
    1974
  • Dimensions:
    Hauteur : 78,74 cm (31 po)Largeur : 116,84 cm (46 po)
  • Autres éditions et dimensions:
    1 of 1Prix : 13 256 $US
  • Support:
    Planche,Huile
  • Mouvement et style:
    Moderne
  • Période:
    1970-1979
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU52413384732
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