Robert Richter

« Burning Bush », peinture originale à l'huile sur bois signée par Robert Richter

2011

Dans cette peinture, Robert Richter place le spectateur au pied d'un chemin qui s'enroule autour et au-delà d'un petit pommier. Alors que nombre de ses peintures utilisent des couleu...

Dans cette peinture, Robert Richter dépeint une vue d'un parc pendant les mois d'hiver, l'image étant dominée par la forme massive d'un arbre sans feuilles. La forme squelettique de ...

Cette peinture, "Store Tree", présente un paysage, mais avec l'humour et l'ironie propres à l'œuvre de Robert Richter. Dans l'image, un arbre jaune vif domine la composition, tandis ...

Dans cette peinture, Robert Richter dépeint une vue d'un parc, l'image étant dominée par la forme massive d'un arbre vert luxuriant. Le tableau ressemble aux compositions d'expressio...

Cette peinture, "Mall Bird", présente un oiseau noir dans un paysage urbain en utilisant l'humour et l'ironie propres à l'œuvre de Robert Richter. L'oiseau se tient au premier plan, ...

Dans cette peinture, Robert Richter dépeint une vue par-dessus une clôture de banlieue, jetant un coup d'œil dans le jardin d'un voisin. Au-dessus des piquets de bois arrondis se tro...

Une peinture et une gravure sur bois uniques de l'artiste américaine autodidacte Paula Townes (1948-2019). Townes a embrassé la beauté du nord de l'État de New York où elle a vécu et...

Grande acrylique naïve sur panneau attribuée à un artiste français nommé Le Bris car l'œuvre a été achetée avec un autre tableau signé par l'artiste. Le tableau est présenté dans un cadre à bâtons en bois doré. L'art naïf est souvent considéré comme un art d'outsider, c'est-à-dire réalisé par quelqu'un qui n'a pas (ou peu) de formation formelle ou de diplôme. Si cela était vrai avant le XXe siècle, il existe aujourd'hui des académies d'art naïf. L'art naïf est désormais un genre artistique pleinement reconnu, représenté dans les galeries d'art du monde entier. Les caractéristiques de l'art naïf ont une relation difficile avec les qualités formelles de la peinture, en particulier parce qu'elles tendent à ne pas respecter les trois règles de la perspective (telles que définies par les peintres progressistes de la Renaissance) : 1. Diminution de la taille des objets proportionnellement à la distance, 2. Inhibition des couleurs en fonction de la distance, 3. Diminution de la précision des détails avec la distance. Les résultats sont les suivants : Les effets de perspective sont géométriquement erronés (aspect distinctif des œuvres, comme le dessin d'un enfant, ou l'aspect d'une peinture médiévale...

Un exemple classique d'art populaire fantaisiste réalisé avec une émotion brute et débridée pour Israël et le judaïsme. Fait de manière naïve avec un beau dessin calligraphié en hébr...

Retrouvant ses racines, Simeon Stafford a capturé, dans une scène tourbillonnante de chaos coloré, tous les éléments qui ont fait des foires itinérantes des lieux magiques pour les a...

Une très belle œuvre de l'artiste, qui utilise son style de distorsion surréaliste pour célébrer les routines quotidiennes de la vie dans laquelle il est immergé, un véritable reflet...

Signé en bas à droite. L'artiste contemporain Julian Nemethy est le fils de l'artiste Albert Nemethy, et son travail se distingue de celui de son père par l'utilisation de la techno...