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Thomas GainsboroughPaysage boisé avec paysans dans un wagon
À propos de cet article
Thomas Gainsborough R.A.
(1727, Sudbury - 1788, Londres)
Paysage boisé avec paysans dans un wagon
huile sur panneau
35,5 par 29,8 cm.
Provenance
Charles, Viscount Eversley (1794-1888) ; By whose Estate vendu, Londres, Christie's, 9 mai 1896, lot 56, à Agnew ; With Thos. Agnew & Sons, Londres ;
Avec Howard Young, New York, vers 1928 ;
Avec Robert C.C. Vose, Boston ;
Acheté par Miss Helen Norton, Boston et Montréal, 19 janvier 1931 ; Acheté à son exécuteur testamentaire, Verina L.A. Thornton, par Vose Galleries, Boston, 24 mai 1968 ; Avec Vose Galleries, Boston ;
Acheté par le propriétaire actuel.
Littérature
"Notable Works of Art now on the Market", dans The Burlington Magazine (Advertisement Supplement), décembre 1969, reproduit planche LXXIV ;
J. Hayes, The Landscape Paintings of Thomas Gainsborough, A Critical Text and Catalogue Raisonné, Ithaca 1982, vol. II, pp. 425-426, cat. no. 86, reproduit (tel que non vu, peint vers 1765-6 ; incorrectement listé comme huile sur toile).
Ce tableau est lié par John Hayes (voir Littérature) à une grande œuvre, Paysage boisé avec chariot de campagne, laitière et bouvier, que Gainsborough a peinte pour être exposée à la Society of Artists en 1766. Dans un certain nombre de petits tableaux datant du milieu des années 1760, Gainsborough expérimente des compositions à la fois simples et grandioses, en mettant de plus en plus l'accent sur le feuillage. Sa pratique consistant à réaliser ces petites maquettes de paysages comme moyen de réfléchir à un projet et de le faire avancer est devenue sa méthode de travail préférée. En outre, Gainsborough s'inspirait souvent des œuvres des paysagistes hollandais du XVIIe siècle et, de fait, le présent tableau semble avoir été réalisé à partir d'une œuvre attribuée à Pieter Molijn (1595-1661), un artiste dont les œuvres figuraient dans la collection personnelle de Gainsborough. Ici, des arbres massifs dominent le côté gauche de la composition, qui s'ouvre au loin à droite. Dans l'œuvre finale exposée, Grandeur a rempli les deux côtés et toute la partie supérieure de sa toile de feuillage, dominant le chariot et d'autres éléments de la composition, et faisant écho à la sombre grandeur des paysages de Jacob van Ruisdael.
À inclure dans le prochain catalogue des œuvres de Gainsborough, sous la direction de Hughes Belsey.
Connu pour ses portraits, Gainsborough lui-même se considérait avant tout comme un paysagiste. Mais les paysages n'étaient pas commercialisables en Angleterre à l'époque, et les principaux revenus de l'artiste provenaient des portraits. Néanmoins, dans l'œuvre de Gainsborough, le paysage ne joue pas un rôle moindre que le portrait, tant en qualité qu'en quantité.
John Hayes relie ce tableau à une œuvre de grande envergure, Forest Landscape with Cart, Milkmaid and Herd, que Gainsborough a peinte pour une exposition à la Society of Artists en 1766. 1 Dans les petits tableaux comme celui-ci, créés avant le milieu des années 1760, Gainsborough expérimente des compositions simples et complexes, en mettant davantage l'accent sur la représentation des arbres et du feuillage.
La pratique consistant à créer de petits paysages dans le but de regarder à travers et de voir le motif et l'intention d'ensemble est devenue sa méthode de travail préférée.
En outre, Gainsborough s'est souvent inspiré des œuvres des paysagistes hollandais du XVIIe siècle. Grâce à l'étude des maîtres anciens, les paysages de Gainsborough mettent l'accent sur l'arrière-plan. Les vallons scintillants, mis en valeur par la lumière et attirant le spectateur, donnent de la profondeur aux paysages de la maturité. Gainsborough a habilement combiné le réalisme du paysage hollandais avec la légèreté et le caractère décoratif du paysage français. Le style de peinture de l'artiste devient de plus en plus large et libre, et la couche de couleur plus fluide.
Gainsborough s'est inspiré pour cette œuvre d'un tableau attribué à Peters Molyneux (1595 - 1661) et, bien sûr, le tableau présent semble avoir été basé sur l'œuvre, un artiste dont les œuvres figuraient dans la collection personnelle de Gainsborough2. Des arbres massifs dominent le côté gauche de la composition et s'ouvrent vers la droite. Dans le paysage peint pour l'exposition, Gainsborough a rempli les deux côtés et tout le haut de la toile de représentations de couronnes d'arbres, équilibrant ainsi les deux parties de la composition et faisant écho à la sombre majesté des paysages de Jacob van Reisdal3. Le jeu changeant de la lumière et de l'ombre dans le feuillage dense donne une qualité dramatique qui est compensée par l'ambiance lyrique générale du paysage. La légèreté du pinceau et la liberté de la manière picturale nuancent la clarté de la composition. Le rôle principal est joué par la lumière. Pour la première fois, elle commence à jouer un rôle constructif. Le paysage est imprégné de lumière, mais cette lumière n'est pas brillante, c'est la lumière diffuse du ciel anglais.
C'est la lumière qui constitue la principale innovation de Gainsborough dans le domaine du paysage, ce qui a ouvert la voie à son développement ultérieur jusqu'au romantisme et aux tableaux de John Constable, admirateur de l'œuvre de Gainsborough.
- Créateur:Thomas Gainsborough (1727 - 1788, Anglais)
- Dimensions:Hauteur : 35,5 cm (13,98 po)Largeur : 29,8 cm (11,74 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Tallinn, EE
- Numéro de référence:1stDibs : LU2243214176962
Thomas Gainsborough
Connu pour ses portraits, Gainsborough lui-même se considérait avant tout comme un paysagiste. Mais les paysages n'étaient pas commercialisables en Angleterre à l'époque, et les principaux revenus de l'artiste provenaient des portraits. Néanmoins, dans l'œuvre de Gainsborough, le paysage ne joue pas un rôle moindre que le portrait, tant en qualité qu'en quantité. La pratique consistant à créer de petits paysages dans le but de regarder à travers et de voir le motif et l'intention d'ensemble est devenue sa méthode de travail préférée.
En outre, Gainsborough s'est souvent inspiré des œuvres des paysagistes hollandais du XVIIe siècle. Grâce à l'étude des maîtres anciens, les paysages de Gainsborough mettent l'accent sur l'arrière-plan. Les vallons scintillants, mis en valeur par la lumière et attirant le spectateur, donnent de la profondeur aux paysages de la maturité. Gainsborough a habilement combiné le réalisme du paysage hollandais avec la légèreté et le caractère décoratif du paysage français. Le style de peinture de l'artiste devient de plus en plus large et libre, et la couche de couleur plus fluide.
Gainsborough s'est inspiré pour cette œuvre d'un tableau attribué à Peters Molyneux (1595 - 1661) et, bien sûr, le tableau présent semble avoir été basé sur l'œuvre, un artiste dont les œuvres figuraient dans la collection personnelle de Gainsborough2. Des arbres massifs dominent le côté gauche de la composition et s'ouvrent vers la droite. Dans le paysage peint pour l'exposition, Gainsborough a rempli les deux côtés et tout le haut de la toile de représentations de couronnes d'arbres, équilibrant ainsi les deux parties de la composition et faisant écho à la sombre majesté des paysages de Jacob van Reisdal3. Le jeu changeant de la lumière et de l'ombre dans le feuillage dense donne une qualité dramatique qui est compensée par l'ambiance lyrique générale du paysage. La légèreté du pinceau et la liberté de la manière picturale nuancent la clarté de la composition. Le rôle principal est joué par la lumière. Pour la première fois, elle commence à jouer un rôle constructif. Le paysage est imprégné de lumière, mais cette lumière n'est pas brillante, c'est la lumière diffuse du ciel anglais.
C'est la lumière qui constitue la principale innovation de Gainsborough dans le domaine du paysage, ce qui a ouvert la voie à son développement ultérieur jusqu'au romantisme et aux tableaux de John Constable, admirateur de l'œuvre de Gainsborough.
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