Articles similaires à "La vérité comme une histoire poétique" - Peinture à l'huile
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Todd Carpenter"La vérité comme une histoire poétique" - Peinture à l'huile2019
2019
À propos de cet article
Truth as a Poetic Lie" de Todd Carpenter (États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente un paysage en noir et blanc composé d'arbres et de feuillages denses, masqués par quelque chose qui rappelle le brouillard ou les rayons du soleil.
Biographie/déclaration de l'artiste :
Todd Carpenter est un artiste basé à Los Angeles qui utilise la peinture noire et blanche pour explorer la perception de l'espace et de la beauté. Carpenter a fait des études scientifiques - il est titulaire d'un master en neurosciences de l'UCSD et d'une licence en psychobiologie de l'UCLA - et il met cette expérience au service de son art. Ses peintures explorent les mécanismes de la perception et de l'esthétique, examinant entre autres comment la représentation de la lumière peut conférer du réalisme et transmettre des émotions. À l'instar de ses peintures qui jettent un pont entre l'art et la science, la carrière de M. Carpenter a également chevauché ces deux domaines, et il a enseigné des sujets allant des neurosciences et des sciences de l'environnement à la photographie et à la peinture.
Déclaration de l'artiste
En tant que peintre, je m'intéresse particulièrement à la manière dont la représentation de la lumière contribue à notre expérience des peintures. La peinture, comme tout art visuel, dépend évidemment de la lumière. Mais la peinture peut également avoir un lien plus spécifique dans la mesure où la représentation précise de la lumière est cruciale pour atteindre le réalisme. Le réalisme des peintures découle en grande partie de la représentation de la profondeur - percevoir une peinture comme étant réaliste équivaut à voir son sujet comme existant dans plus que les deux dimensions du plan de l'image - et l'un des mécanismes par lesquels les humains perçoivent la profondeur est l'éclairage. La lumière crée des caractéristiques telles que les ombres et les contrastes qui nous renseignent sur la disposition tridimensionnelle de notre environnement. Les artistes utilisent souvent ces caractéristiques pour donner du réalisme à leurs peintures.
La lumière joue également un rôle dans l'impact émotionnel des peintures. L'illumination différentielle de notre environnement peut évoquer différentes humeurs, comme en témoigne l'influence que peuvent avoir sur nous les couchers de soleil, la lumière des bougies et l'obscurité. Ces effets suggèrent que notre perception de la lumière pourrait être liée à des instincts primitifs, la lumière signalant des facteurs tels que l'abri, la tombée de la nuit et la chaleur, qui étaient autrefois essentiels à la survie. La représentation de la lumière dans les peintures peut potentiellement faire appel à ces réponses primitives, pour contribuer à l'impact émotionnel de la scène peinte.
Une des raisons pour lesquelles je peins en niveaux de gris est qu'ils sont adaptés à la représentation de la lumière. Les caractéristiques d'éclairage que notre cerveau utilise pour percevoir la profondeur sont basées sur la luminosité des couleurs plutôt que sur leur teinte, et les parties du cerveau qui traitent la profondeur travaillent en noir et blanc, séparément des zones qui codent les couleurs et les détails que nous utilisons pour distinguer les objets. En peignant en niveaux de gris, je tente d'interagir spécifiquement avec cette partie de notre système visuel, dans l'espoir de lui conférer un certain degré de réalisme et peut-être même de transmettre une partie de la signification émotionnelle que la lumière peut imprégner.
C'est par la lumière que nous voyons le monde, mais la lumière elle-même est également vue, avec un impact indépendant des sujets transmis par ses ondes. La lumière est à la fois le contraste net d'une forêt éclairée par l'arrière et la brume grise d'un paysage industriel, et le pouvoir perceptif de la lumière est ce qui communique l'atmosphère de ces lieux. Cette capacité de la lumière à nous influencer est le sujet principal de mes peintures.
- Créateur:Todd Carpenter
- Année de création:2019
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:1stDibs : LU130826893572
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1990
Vendeur 1stDibs depuis 2019
527 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Denver, CO
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 7 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Peinture à l'huile « There that yet may be » (C'est pourtant possible)L'œuvre "There that yet may be" de Todd Carpenter (États-Unis) est une peinture à l'huile qui dépeint un paysage en noir et blanc représentant les lumières d'une ville nichée dans un...Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxPlanche, Huile
- Peinture à l'huile « Still Imagined »Still Imagined" de Todd Carpenter (États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente un paysage en noir et blanc avec des arbres sans feuilles et des jeunes arbres réunis dans l'...Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxPlanche, Huile
- Peinture à l'huile « Panpandemic »L'œuvre "Panpandemic" de Todd Carpenter (États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente un paysage en noir et blanc composé d'imposantes montagnes enneigées et de vastes vallé...Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxPlanche, Huile
- « Darkness Rises », peinture à l'huileDarkness Rises" de Todd Carpenter (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile qui représente une ville au loin scintillant dans l'obscurité avec quelques arbres clairsemés et sa...Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxPlanche, Huile
- Peinture à l'huile « Imagination Towers Emptily »L'œuvre de Todd Carpenter (États-Unis) intitulée "Imagination Towers Emptily" est une peinture à l'huile qui représente un paysage en noir et blanc composé d'une vaste plaine menant ...Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxPlanche, Huile
- Peinture à l'huile « Searching for Sunrise » (La recherche du lever du soleil)L'œuvre "Searching for Sunrise" de Todd Carpenter (États-Unis) est une peinture à l'huile représentant un paysage en noir et blanc avec de vastes montagnes et vallées faisant écho au...Catégorie
années 2010, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxPlanche, Huile
Suggestions
- « Après-midi d'automne dans le jardin du Luxembourg »Par Martha WalterJim's of Lambertville est fier d'offrir cette œuvre d'art par : Martha Walter (1875-1976) Née à Philadelphie en 1875, Martha Walter a fréquenté la Girls' High School puis la Pennsy...Catégorie
Début du XXe siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Planche
- « Sous le grand parapluie rayé d'un jour de brouillard »Par Martha WalterJim's of Lambertville est fier d'offrir cette oeuvre d'art par : Martha Walter (1875-1976) Née à Philadelphie en 1875, Martha Walter a fréquenté la Girls' High School puis la Penn...Catégorie
Années 1910, Impressionnisme américain, Peintures - Paysage
MatériauxPlanche, Huile
- Marche avec la grande sœurPar Dorothea SharpHuile sur carton Taille du tableau : 13 x 16 pouces Taille du cadre : 18.25 x 21.25 pouces Signé avec des initiales en bas à gaucheCatégorie
XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Planche
- Fun d'été, 12x14" huile sur cartonPar Lu HaskewLes plaisirs de l'été par Lu Haskew Peinture à l'huile d'enfants jouant sur la plage Taille de l'image 12x14.5 15x18.5" encadré Les frais d'expédition comprennent l'emballage person...Catégorie
Début des années 2000, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile, Planche
- Garstin Cox, peinture impressionniste des bois de Cornouailles à l'automne, couleur automneUne vue très spectaculaire d'une scène de forêt en automne, avec des couleurs et un travail de pinceau vibrants, typiques de cet artiste de collection. Garstin Cox (1892-1933) Scène...Catégorie
Début du XXe siècle, Impressionnisme, Peintures - Figuratif
MatériauxPlanche, Huile
- Impressionniste français du milieu du siècle dernier, vue de la ville avec cathédrale à Paris, FranceExcellent Impressionniste français du milieu du siècle, vue de la ville et de la cathédrale de Paris, France Le peintre a été actif vers le milieu du 20e siècle, peignant des paysages, des portraits et des scènes urbaines. Il s'agit du seul exemplaire entièrement signé de l'œuvre de l'artiste parmi cet ensemble de sept peintures, toutes issues d'une collection privée en France. Les peintures parisiennes françaises du milieu du XXe siècle englobent une gamme variée de styles et de mouvements artistiques qui ont émergé au cours de cette période. Voici quelques exemples notables : L'École de Paris : L'École de Paris fait référence à la communauté artistique dynamique qui a prospéré à Paris au milieu du XXe siècle. Des artistes d'origines et de nationalités diverses ont convergé vers la ville, créant un creuset d'idées artistiques. Parmi les grands artistes associés à l'École de Paris, citons Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Chaim Soutine...Catégorie
années 1930, Impressionnisme, Peintures - Paysage
MatériauxHuile, Planche
