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Trevor Young
Fuselage de repos

À propos de cet article

Représenté par la George Billis Gallery, NYC & LA --Trevor Young est un peintre typiquement américain. Il ne cache pas son affection pour les pièges de la culture automobile, la vie sur la route et l'art de la côte ouest des années 1960. Son sujet principal est l'empreinte du modernisme sur les avant-postes de l'Amérique - des lieux caractérisés par une lumière artificielle crue et des ombres dures sur le béton. L'exposition montre clairement que pour Young, malgré les préférences du monde de l'art contemporain pour l'ironie, la disjonction et les jeux intellectuels pince-sans-rire, la peinture est à son meilleur lorsqu'elle tente de rendre compte sans prétention du lieu et de la manière dont nous vivons au quotidien. Les célébrations de l'étalement urbain proposées par des artistes tels qu'Ed Ruscha - qui a pris des photographies aériennes de trente-quatre parkings de Los Angeles en 1967 et a créé des peintures épurées de stations de la Standard Oil - sont un point de référence évident dans le travail de Young. Mais les choix de Young semblent plus personnels que ceux de Ruscha, et sa technique est certainement plus picturale : Ses images de stations-service sont des amalgames malaisés, bricolés à partir de ses propres souvenirs de voyages en voiture, de photographies et d'inventions pures, et rendus avec un sens de l'atmosphère et du drame qui semble en contradiction avec son utilisation de lignes dures et de formes géométriques simples. Les peintres d'aujourd'hui ont tendance à s'appuyer sur le pastiche, sur les mélanges de l'histoire de l'art et les échanges de codes. Il en résulte généralement des images sans style unifié et sans souci de l'espace pictural, illusionniste ou autre. Pour de nombreux peintres contemporains, le plan de l'image n'est qu'une arène plate et délimitée dans laquelle différents types de syntaxe visuelle s'affrontent, flottant librement. Il s'agit d'une non-stratégie par laquelle les artistes contournent certains des problèmes les plus épineux de la composition, de la perception et de la cognition. Young s'oppose à cette tendance. Il active chaque centimètre carré de ses toiles, bloquant de larges passages d'espace négatif avec des écheveaux de traits compensateurs dépenaillés. Il n'est pas un peintre pointilleux et ne cherche pas à prouver sa propre maîtrise à un public. À l'instar d'Edward Hopper, Young a tendance à éviter les propriétés séduisantes de la peinture, préférant créer des bords durs et de grands plans de couleurs atténuées qui ondulent doucement. Il entraîne le spectateur dans un monde non peuplé, non encombré, avec une ligne d'horizon claire, mais également rempli d'accrocs, de discontinuités et de compromis. Dans Service in the Rear, par exemple, un abri pour pompes à essence au premier plan - le plus proche du spectateur et, par conséquent, logiquement un élément de composition dominant - est rendu sous la forme d'une silhouette floue qui enfreint de manière flagrante les règles de la perspective linéaire. C'est intentionnel : La structure n'est importante pour Young que dans la mesure où elle attire le regard du spectateur en dessous et au-delà, vers le bâtiment bas et lumineux qui domine le côté gauche de l'image. Young montre ainsi son talent pour créer une tension visuelle et un drame - et pour déjouer les attentes du spectateur. Young comprend que certains puissent considérer son style de peinture comme obsolète. Il comprend également l'héritage troublé du modernisme et ce que le triomphe de la technologie universelle a signifié pour les cultures du monde entier. Pourtant, pour Young, le froid réconfort offert par les avant-postes de commodité - stations-service, aéroports, chambres d'hôtel bon marché - n'est pas si facile à écarter. Young partage l'étrange optimisme de son héros, Jonathan Richman, qui, dans son single proto-punk du début des années 70, Roadrunner, exulte dans le simple fait de passer devant un Stop'n'Shop avec la radio allumée. Richman chante la tristesse de la vie à la vitesse de l'autoroute et la solitude imposée par la culture de masse vide et les magasins de proximité - mais dans cette tristesse, Richman se reconnaît et l'expérience devient passionnante. En passant du temps avec les peintures de Young, on ne peut s'empêcher de ressentir les échos de ce frisson.
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