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William Keith« Last Light, Landscape at Sunset », William Keith, tonaliste californien, forêt
À propos de cet article
William Keith (1838 - 1911)
Dernière lumière, Paysage au coucher du soleil
Huile sur toile
25 x 30 pouces
Signé en bas à droite
Originaire d'Écosse, William Keith est devenu, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, l'un des principaux paysagistes de la Californie du Nord. En fait, il était si connu qu'on le surnomme le "doyen des peintres californiens". Ses vues romantiques de la nature ont été très appréciées par les citoyens de San Francisco en quête de culture et ont été accrochées dans de nombreux foyers et salles à manger de leurs élégantes demeures. Il a réalisé des milliers de peintures et de dessins, dont beaucoup ont été perdus dans son atelier lors de l'incendie de 1906.
Ses premières œuvres sont des paysages de montagne dramatiques dans un style réaliste adopté à l'école de Dusseldorf en Allemagne. Les peintures des deux dernières décennies de sa vie sont plus lâches et manifestement influencées par son exposition en France à l'école de Barbizon des peintres paysagistes, qui était la première colonie de peintres à réaliser des peintures "en plein air", c'est-à-dire directement d'après nature plutôt que dans des studios. Précurseur de l'impressionnisme, ce style comprend également le tonalisme, épousé par le peintre de Barbizon Camille Corot [1796-1875] et également apparent dans les œuvres ultérieures de Keith, qui sont plus sombres, plus petites et beaucoup plus intimes, avec un accent sur l'ambiance.
Né dans l'Aberdeenshire, en Écosse, Keith est venu à New York avec sa famille et a suivi un apprentissage de graveur sur bois. En 1859, il s'est installé à San Francisco où il a travaillé pour un graveur et a ensuite créé sa propre entreprise de gravure. En 1863, il étudie avec Samuel Marsden Brookes et décide de devenir peintre.
Il a épousé l'artiste Elizabeth Emerson et a fait de l'aquarelle avec ses conseils. En 1868, il devient un peintre à plein temps et, la même année, on lui commande des scènes le long du fleuve Columbia, y compris le Mont Hood. En août 1869, il avait vendu suffisamment de tableaux pour financer un long voyage sur la côte Est et en Europe, notamment à Düsseldorf, en Allemagne, où il a étudié avec Albert Flamm pendant la majeure partie de l'année 1870. Après une visite à Paris, il a exprimé sa grande admiration pour "l'école moderne de peinture paysagère française, y compris l'école de Barbizon".
Durant l'hiver 1871-1872, les Keith vivent à Boston où ils partagent un studio avec William Hahn. Le travail de Keith a été acclamé par la critique là-bas et à New York, à la National Academy of Design.
En 1872, il retourne à San Francisco. Une amitié avec le naturaliste John Muir a exposé Keith à de nombreux endroits reculés et à une connaissance approfondie de la nature. Au cours des années 1870, il a peint plusieurs vues "épiques" de la High Sierra de huit mètres sur dix. Il a également visité l'Alaska, et ses peintures de l'Alaska ont été exposées à son retour à San Francisco dans une exposition au Bohemian Club, intitulée "Dreams of Alaska". Les œuvres de Keith sur l'Alaska sont importantes car elles ne sont pas des transcriptions fidèles de paysages réels, mais plutôt des fantaisies inspirées par l'Alaska. Elles sont importantes car elles représentent une rupture majeure par rapport à la tradition documentaire de la peinture de paysage de l'Alaska, car elles montrent un intérêt pour la capture de son esprit par rapport à la simple topographie.
La première épouse de William Keith est décédée en 1882, et en 1883, il a épousé Mary McHenry, la première femme diplômée de la faculté de droit de Hastings. Ils se rendent bientôt en Europe, et Keith étudie la peinture de portraits à Munich avec les conseils de J. Frank Currier et Carl Marr pendant deux ans. Keith s'est ensuite installé pour le reste de sa vie à Berkeley, en Californie, au 2207 Atherton Street. Son atelier se trouvait à San Francisco, où il faisait la navette quotidiennement, peignait de manière prolifique et donnait de nombreux cours, principalement à des femmes artistes en herbe.
En 1891, il partage son studio pendant plusieurs semaines avec le tonaliste de la côte Est George Inness, Sr [1825-1894]. Les deux hommes ont peint dans un style similaire et étaient des adeptes des enseignements mystiques de Swedenborg. Parmi les endroits où Inness et Keith ont peint ensemble figurent Monterey et Yosemite, et il a été rapporté qu'ils ont discuté de l'art sous tous les angles possibles. Sous l'influence d'Inness, Keith peint plus que jamais dans une veine influencée par Barbizon, avec de nombreuses scènes de coucher de soleil et de crépuscule.
Au début des années 1900, Keith était probablement l'un des artistes les plus riches des États-Unis et gagnait certainement le plus d'argent de tous les artistes basés en Californie. Des gens du monde entier se rendaient dans son atelier où l'on disait qu'il choisissait spécialement une peinture pour un client derrière un rideau de velours noir, ordonnait à tout le monde de se taire, écartait les rideaux et posait l'œuvre sur un chevalet, inondée de lumière. Il était impensable de ne pas acheter un tableau à ces occasions. Plusieurs de ses tableaux ont été présentés à New York à la Macbeth Gallery, et en 1898, il a eu une exposition spéciale à New York.
Keith est mort le 13 avril 1911, et ses œuvres se trouvent dans la plupart des institutions représentant les grands artistes californiens. Le Saint Mary's College de Moraga, en Californie, possède une collection de peintures de Keith établie par son biographe, le frère Cornelius.
- Créateur:William Keith (1838-1911, Américain)
- Dimensions:Hauteur : 85,09 cm (33,5 po)Largeur : 97,79 cm (38,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1841210631292
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5,0
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