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Augustus Edwin John
Portrait de Barbara

ca. 1930

À propos de cet article

Augustus Edwin John (Gallois, 1878-1961). Portrait de Barbara, vers 1930. huile sur toile, 11 5/8 x 14 5/8 pouces. Dimension encadrée : 16 x 19 pouces. Signé en haut à droite. État d'origine sans conservation ni peinture. Fragment de Label apposé au verso. Augustus Edwin John OM, RA, (4 janvier 1878 - 31 octobre 1961) était un peintre, dessinateur et graveur gallois*. Pendant une courte période autour de 1910, il a été un représentant important du post-impressionnisme* au Royaume-Uni. "Augustus a été célébré d'abord pour ses brillants dessins de figures, puis pour une nouvelle technique d'esquisse à l'huile. Son travail a été favorablement comparé à Londres à celui de Gauguin et de Matisse. Il a ensuite développé un style de portrait imaginatif et souvent extravagant, captant une attitude instantanée chez ses sujets". John est né à Tenby, dans le Pembrokeshire. Il est le fils cadet et le troisième des quatre enfants de sa famille. Son père était Edwin William John, un avocat gallois ; sa mère, Augusta Smith, issue d'une longue lignée de plombiers du Sussex, est morte jeune, à l'âge de six ans, mais pas avant d'avoir inculqué à Augustus et à sa sœur aînée Gwen l'amour du dessin. À l'âge de dix-sept ans, il fréquente brièvement l'école d'art de Tenby, puis étudie à la Slade School of Art* de Londres (sa sœur, Gwen, l'accompagnait à la Slade et est devenue une artiste importante), où il devient l'élève vedette du professeur de dessin Henry Tonks et, avant même d'avoir obtenu son diplôme, est reconnu comme le dessinateur le plus talentueux de sa génération. Au cours de l'été 1897, John se blesse gravement en nageant, et la longue convalescence qui s'ensuit semble avoir stimulé son esprit d'aventure et accéléré son développement artistique. En 1898, il remporte le Slade Prize avec Moses and the Brazen Serpent (Moïse et le serpent d'airain). John a ensuite étudié indépendamment à Paris, où il semble avoir été influencé par Puvis de Chavannes. En 1910, John tombe amoureux de la ville de Townes, en Provence, située à mi-chemin entre Arles et Marseille, et aperçue pour la première fois depuis un train en route pour l'Italie. John écrit que la Provence "a été pendant des années le but de mes rêves" et que Townes est la ville pour laquelle il éprouve la plus grande affection. " Avec le sentiment que j'allais trouver ce que je cherchais, un mouillage enfin, je revins de Marseille, et, changeant au Pas des Lanciers, pris le petit chemin de fer qui mène à Martigues. En arrivant, mon pressentiment s'est avéré exact : il n'était pas nécessaire de chercher plus loin". Le lien avec la Provence s'est poursuivi jusqu'en 1928, date à laquelle John a estimé que la ville avait perdu son charme simple et a vendu sa maison. Tout au long de sa vie, il s'est particulièrement intéressé au peuple rom (qu'il appelait "Gypsies"), qu'il recherchait lors de ses fréquents voyages au Royaume-Uni et en Europe. Pendant un certain temps, peu après son mariage, lui et sa famille, qui comprenait sa femme IDA, sa maîtresse Dorothy (Dorelia) McNeill, et les enfants de John nés des deux femmes, ont voyagé dans une caravane, à la manière des gitans. Plus tard, il devint le président de la Gypsy Lore Society, poste qu'il occupa de 1937 à sa mort en 1961. Pendant la Première Guerre mondiale, il a été attaché aux forces canadiennes en tant qu'artiste de guerre et a réalisé un certain nombre de portraits mémorables de fantassins canadiens. Le résultat final aurait dû être une immense fresque murale pour Lord Beaverbrook et les esquisses et dessins de cette fresque suggèrent qu'elle aurait pu devenir sa plus grande œuvre à grande échelle. Cependant, comme tant d'autres de ses conceptions monumentales, elle n'a jamais été achevée. En tant qu'artiste de guerre, il a été autorisé à conserver sa pilosité faciale et, par conséquent, lui et le roi George V ont été les seuls officiers des forces alliées à porter la barbe. Après deux mois en France, il est renvoyé en disgrâce après avoir participé à une rixe. Lord Beaverbrook, dont l'intervention a permis à John d'échapper à la cour martiale, l'a renvoyé en France après qu'il eut réalisé une série d'études pour le futur tableau commémoratif de la guerre au Canada, bien que la seule œuvre majeure qui ait résulté de cette expérience soit Fraternité. Bien que connu au début du siècle pour ses dessins et ses gravures, l'essentiel de l'œuvre tardive de John consiste en des portraits, dont certains des meilleurs sont ceux de ses deux épouses et de ses enfants. Il était connu pour la perspicacité psychologique de ses portraits, dont beaucoup étaient considérés comme "cruels" en raison de la vérité de leur représentation. Lord Leverhulme était tellement contrarié par son portrait qu'il a découpé la tête (car seule cette partie de l'image pouvait être facilement cachée dans son caveau), mais lorsque le reste de l'image a été renvoyé par erreur à John, cette profanation a suscité un tollé international. Dans les années 1920, John est le plus grand portraitiste britannique. John a peint de nombreux contemporains distingués, dont T. E. Lawrence, Thomas Hardy, W. B. Yeats, Lady Gregory, Tallulah Bankhead, George Bernard Shaw, la violoncelliste Guilhermina Suggia, la Marchesa Casati et Elizabeth Bibesco. Son portrait le plus célèbre est peut-être celui de son compatriote Dylan Thomas, qu'il a présenté à Caitlin Macnamara, son amante d'un temps qui est devenue plus tard la femme de Thomas. On dit qu'après la guerre, ses pouvoirs ont diminué et que sa technique de bravoure est devenue plus sommaire. Un critique a affirmé que "l'éclat pictural de ses premières œuvres a dégénéré en tape-à-l'œil et en grandiloquence, et la seconde moitié de sa longue carrière n'a guère ajouté à ses réalisations". Cependant, de temps en temps, l'inspiration revient, comme lors d'un voyage en Jamaïque en 1937[19] Les œuvres réalisées en Jamaïque entre mars et mai 1937 témoignent d'une résurgence de ses pouvoirs et constituent "l'été de Martin de son génie créatif". John explique sa méthode pour peindre des portraits : "Faites une flaque de peinture sur votre palette en utilisant la couleur prédominante du visage de votre modèle et en allant du plus foncé au plus clair. Après avoir esquissé les traits, en faisant très attention aux proportions, appliquez une peau de peinture de votre préparation, en variant seulement le mélange avec suffisamment de rouge pour les lèvres et les joues et de gris pour les globes oculaires. Ces derniers auront besoin de touches de blanc et probablement d'un peu de bleu, de noir, de marron ou de vert. Si vous vous en tenez à votre flaque (en supposant qu'elle a été correctement préparée), votre portrait devrait être terminé en une heure environ, et être prêt à être effacé avant que la peinture ne sèche, lorsque vous recommencerez." Au début de 1900, il épouse sa première femme, Ida Nettleship (1877-1907) ; le couple a cinq enfants. Après sa mort en 1907, sa maîtresse Dorothy "Dorelia" McNeill, icône du style bohème, devient sa compagne puis sa seconde épouse, avec laquelle il a deux enfants. L'un de ses fils (par sa première femme) était l'éminent amiral britannique et premier seigneur de la mer Sir Caspar John. Sa fille Vivien John (1915-1994) est une peintre de renom. De la mère veuve de Ian Fleming, Evelyn Ste Croix Fleming née Rose, il a eu une fille, Amaryllis Fleming (1925-1999), qui est devenue une violoncelliste renommée. Un autre de ses fils, de Mavis de Vere Cole, est le réalisateur de télévision Tristan de Vere Cole, connu pour ses contributions aux séries télévisées des années soixante à quatre-vingt. Son fils Romilly (1906-1986) a été dans la RAF, brièvement fonctionnaire, puis poète, auteur et physicien amateur. Poppet (1912-1997), la fille de John, a épousé le peintre néerlandais Willem Jilts Pol (1905-1988). Sa fille Talitha (1940-1971), icône de la mode dans le Londres des années 1960, a épousé John Paul Getty, a été photographiée à Marrakech par Patrick Icone et, après une brève vie hédoniste, est morte d'une surdose de drogue. Sa fille Gwyneth Johnstone (1915-2010), née de la musicienne Nora Brownsword, était une artiste. Plus tard, John a écrit deux volumes d'autobiographie, Chiaroscuro (1952) et Finishing Touches (1964). À un âge avancé, bien que John ait cessé d'être une force motrice dans l'art britannique, il est toujours très Revere, comme l'a montré la grande exposition de ses œuvres organisée par la Royal Academy en 1954. Il a continué à travailler jusqu'à sa mort à Fordingbridge, dans le Hampshire, en 1961. Sa dernière œuvre est une peinture murale en trois parties, dont la partie gauche représente une figure de Falstaff, un paysan français en gilet jaune jouant de la vielle à roue en descendant une rue du village. C'était le dernier signe d'adieu d'Augustus John. Dans les années 1950, il a rejoint l'Union de la promesse de paix en tant que pacifiste et, le 17 septembre 1961, un peu plus d'un mois avant sa mort, il s'est joint à la manifestation anti-nucléaire du Comité des 100 à Trafalgar Square, à Londres. À l'époque, son fils, l'amiral Sir Caspar John, était premier seigneur de la mer et chef d'état-major de la marine. Il aurait servi de modèle au peintre bohème dépeint dans le roman de Joyce Cary's, La bouche du cheval, qui a ensuite fait l'objet d'un film éponyme en 1958 avec Alec Guinness dans le rôle principal. Michael Holroyd a publié une biographie de John en 1975 et c'est une marque de l'intérêt continu du public pour le peintre que Holroyd a publié une nouvelle version de la biographie en 1996. Il devient l'un des chefs de file du New English Art Club, où il expose principalement. Grâce à sa manière vivante de faire des portraits et à sa capacité à saisir avec justesse un aspect frappant et généralement inconnu de son sujet, il a supplanté Sargent en tant que portraitiste à la mode en Angleterre. En 1921, il a été élu Associate of the Royal Academy* et a été élu R.A. en 1928. Il a été nommé à l'Ordre du Mérite par le roi George VI en 1942. Il a été administrateur de la TATE Gallery* de 1933 à 1941 et président de la Royal Society of Portrait Painters* de 1948 à 1953.
  • Créateur:
    Augustus Edwin John (1878-1961, Britannique)
  • Année de création:
    ca. 1930
  • Dimensions:
    Hauteur : 37,17 cm (14,63 po)Largeur : 29,55 cm (11,63 po)Profondeur : 8,89 mm (0,35 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Wilton Manors, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU245213414992
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