Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 18

Constantin Terechkovitch
La Baigneuse - Peinture à l'huile impressionniste de Constantin Terechkovitch

c.1940

À propos de cet article

Huile impressionniste figurative sur carton signée, datant de 1940, du peintre russe Constantin Terechkovitch. L'œuvre représente le portrait d'une femme en robe et chapeau de soleil se déshabillant dans une zone boisée au bord d'un lac. Le rouge de la robe contraste magnifiquement avec le bleu profond de l'eau. Signature : Signé en bas à droite Dimensions : Encadré : 23.5 "x15.5" Sans cadre : 18.5 "x10.5" Provenance : Collection privée française - Angers Konstantin Tereshkovich est allé à l'école à Moscou, où sa famille s'est installée en 1907. En 1917, il suit brièvement les cours de l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. En 1920, après la révolution et la guerre civile, au cours desquelles il a peut-être servi comme soldat rouge, il s'est rendu à Paris où, depuis son adolescence, il a toujours rêvé d'être peintre dans le climat artistique vibrant de la ville. Pour l'accueillir à Paris, Larionov (c'est l'époque des Ballets Russes) et Soutine sont imprégnés de l'expérience de la vie avec Chagall, Modigliani et bien d'autres à La Ruche, la fameuse rotonde construite pour l'Exposition de Paris et utilisée par la suite comme atelier d'artistes. Gagnant sa vie tant bien que mal, Tereshkovich part dessiner à l'Académie de la Grande-Chaumière. Il rejoint le cercle Montparnasse de Kisling, Kremen et Lanskoy, puis celui de Roland Oudot, Maurice Brianchon et Raymond Legueult. Plus tard, ils formeront Réalité Poétique, un groupe spontané de peintres qui ne se formalisera qu'en 1948. Tereshkovich a rejoint la Légion étrangère française en 1939, mais a été démobilisé en 1940. En 1944, il se réfugie avec sa famille à Avallon, où il a souvent peint. À partir de 1950, il vit et travaille à Menton, voyageant, soit à la recherche de nouveaux sujets, soit pour le plaisir, et se rendant une fois tous les quatre ans aux Jeux Olympiques, pour assouvir son goût pour le sport. Lorsque Tereshkovich arrive à Paris, il est submergé par la ville, se laissant d'abord simplement porter, comme un touriste, par des spectacles comme le Can-Can français, dont il peint les jeunes danseuses sur scène et dans les coulisses ; ces peintures lui valent un certain succès. En 1933, il conçoit les décors et les costumes des Ballets Russes de Monte Carlo. Cette année-là, il s'est également marié. Sa femme est devenue son modèle préféré, rejointe plus tard par leurs deux filles, dans d'innombrables scènes familiales qui témoignent de son bonheur évident au fil des ans. Il a peint une grande variété de sujets, dont le Portrait de Frédéric Lefèvre, L'Espagnole, La Belle Danoise, et le Crieur de Townes d'Avallon, tous typiques de son style. Il a également peint des natures mortes et des paysages, tels que Église près d'Avallon et Paysage à Villeneuve, ainsi que de nombreuses scènes de courses de chevaux (il était un grand amateur de courses). Il a en outre réalisé de nombreuses lithographies, dont certaines étaient des illustrations d'œuvres de Colette ou de Tchekhov, ainsi que des dessins pour des céramiques et des tapisseries. Dans ses paysages de la banlieue parisienne et de la campagne environnante, il saisissait un rayon de lumière intense et soudain perçant les brumes de la Seine et le transformait en quelque chose de très personnel. Au cours de ses voyages, il part à la recherche de paysages de plus en plus lointains, en France et à l'étranger. Au fil des ans, il a également peint de nombreux portraits de ses amis peintres et d'autres personnes qu'il a rencontrées. Si certains de ces portraits sont tout à fait prévisibles, comme celui de Bonnard, pour lequel il n'avait que de l'admiration, d'autres sujets sont plus surprenants. Il s'agit notamment de : Soutine, Bonnard, Matisse, Utrillo, Vlaminck, Dunoyer de Segonzac, Rouault, Derain, Friesz, Van Dongen et Braque. Tereshkovich a participé à diverses expositions de groupe, notamment : à partir de 1925 au Salon d'Automne, à Paris ; en 1929, à Moscou, à la Tretyakov Gallery, aux côtés de Chagall, Soutine, Zadkine et Puni (l'exposition des artistes russes travaillant en France). Il participe ensuite à de nombreuses expositions dans le monde entier, telles que : 1951, 1ère Biennale de Menton, où il obtient le Grand Prix ; 1954 à 1958, 1963, exposition de l'École de Paris à la Galerie Charpentier ; régulièrement au Salon des Peintres Témoins de leur Temps ; 1972 Galerie des Granges, Genève, Les Maîtres de la Réalité Poétique ; et 2003, Galerie de Montmartre, Paris, Un été russe à Montmartre : Les artistes de Saint-Pétersbourg à Paris au début du XXe siècle. Il présente également des œuvres dans le cadre d'expositions personnelles : 1927 Paris, Galerie Ch. Aug. Girard ; 1934 Genève, Musée de l'Athénée ; 1937 Chicago, New York ; 1938 Paris, Galerie de l'Élysée ; 1942 Paris, Galerie Pétridès ; 1946 Paris, Galerie Dubourg ; 1948, 1951 Paris, Galerie Bernier ; 1953 Paris, Galerie Pétridès, et Nice, Galerie Matarasso (aquarelles et lithographies) ; 1957 Paris, Galerie Bernier (natures mortes) ; 1958 Paris, Galerie Pétridès ; 1959 Château de Cagnes, sa première rétrospective ; et Londres, O'Hara Gallery ; 1961 New York, Acquavella Gallery ; 1964 Paris, Galerie Pétridès ; 1965 Tokyo, Yoshii Gallery ; 1969 Tokyo, Tamenaga Gallery ; 1969, 1971, 1976 Paris, Galerie Pétridès. Après sa mort, son œuvre a été exposée : 1980 Paris, Hommage à Térechkovitch, Galerie Étienne de Sassi ; 1986 Musée de Menton ; 1989 Paris, Galerie J.P. Joubert et Galerie France AT&T (œuvres sur papier). Il a été fait Chevalier de la Légion d'Honneur en 1951. Fonds de musées et de galeries : Albi : Portrait de Matisse (1941) Menton : Portrait de Soutine (1933) ; Portrait de Vlaminck (1938) ; Portrait de Bonnard (1941) ; Portrait de Matisse (1941-1942) ; Portrait de Derain (1942) ; Portrait de Friesz (1942) ; Portrait de Van Dongen (1942) ; Portrait d'Utrillo (1943) ; Portrait de Braque (1943-1944) ; Portrait de Dufy (1948-1949) Paris (MNAM-CCI) : L'enfant endormi
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
Suggestions
  • Flamenco 2-original impressionnisme peinture féminine figurative-art contemporain
    Par Michael Alford
    "Flamenco II" de Michael Alford est une peinture figurative impressionniste envoûtante qui célèbre la passion et le dynamisme de la danse flamenco. Exécutée avec maîtrise à l'huile s...
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile, Planche

    Flamenco 2-original impressionnisme peinture féminine figurative-art contemporain

    Michael Alford
    Flamenco 2-original impressionnisme peinture féminine figurative-art contemporain, 2023

    Livraison gratuite
  • Nu, noir et blanc - peinture impressionniste figurative originale - art contemporain
    Par Michael Alford
    "Nude, Black & White" de Michael Whiting est une captivante nature morte originale qui explore les jeux de lumière, d'ombre et de forme dans une palette minimaliste en noir et blanc....
    Catégorie

    XXIe siècle et contemporain, Impressionnisme, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Planche

    Nu, noir et blanc - peinture impressionniste figurative originale - art contemporain

    Michael Alford
    Nu, noir et blanc - peinture impressionniste figurative originale - art contemporain, 2024

    Livraison gratuite
  • Tisserand de paniers avec ses paniers pour le marché des années 1950 - Huile figurative
    Vaniste avec ses paniers pour le marché Huile figurative des années 1950 Portrait expressif et détaillé d'un tisserand et de ses paniers, se dirigeant vers le marché, par l'impressi...
    Catégorie

    années 1950, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Toile, Huile, Carton à dessin

    Tisserand de paniers avec ses paniers pour le marché des années 1950 - Huile figurative

    Anna Oleynik
    Tisserand de paniers avec ses paniers pour le marché des années 1950 - Huile figurative , 1950s

  • Deux ballerines - Huile et encre sur carton
    Deux ballerines - Acrylique et encre sur papier cartonné Portrait coloré de deux ballerines par Jassen Marek (20e siècle). Deux ballerines sont représentées en blanc, vert et bleu. ...
    Catégorie

    Fin du 20e siècle, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Carton à dessin, Stylo

    Deux ballerines - Huile et encre sur carton

    Jassen Marek
    Deux ballerines - Huile et encre sur carton, fin du 20e siècle

  • Portrait américain original d'Herman Hyneman, signé et daté de 1907
    Par Herman Hyneman
    Herman Hyneman (1849-1907) Dimanche matin, 1907 Huile sur carton 15 3/4 x 11 1/2 in. Encadré : 21 1/3 x 17 1/2 in. Signé en bas à droite : Copyright 1907 par H.N. Hyneman Inscrit au ...
    Catégorie

    Début des années 1900, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Planche, Huile

    Portrait américain original d'Herman Hyneman, signé et daté de 1907

    Herman Hyneman
    Portrait américain original d'Herman Hyneman, signé et daté de 1907, 1907

  • Mère et enfant solitaire en étreinte - Illustration féminine
    Dans cette illustration d'intérieur pour "When the Heart Beats Young" de J.W. Riley, l'illustratrice pionnière Ethel Franklin Betts crée une déclaration intime de la mère et de l'enf...
    Catégorie

    Début des années 1900, Impressionnisme américain, Peintures - Figuratif

    Matériaux

    Huile, Planche

    Mère et enfant solitaire en étreinte - Illustration féminine

    Ethel Franklin Betts
    Mère et enfant solitaire en étreinte - Illustration féminine , 1906

Récemment consulté

Tout afficher

Autres moyens de recherche

Peinture Ancienne Portrait Femme
La Baigneuse
Dufy 1940
Portrait 18em
Dufy 1940
Iranian Art
Dufy 1940
Dufy 1940
Le Gout Gerard
Dufy 1940
Dufy 1940
Dufy 1940
Afficher toutes les recherches populaires sur la catégorie Peintures - Figuratif