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Cornelius van der Voort
Portrait d'une femme dans un coif élaboré en volants et dentelle, vers 1610-20, maître antique néerlandais

vers 1610-1620

À propos de cet article

Ce magnifique portrait à l'huile sur panneau, présenté par Titan Fine Art, est un splendide exemple des somptueux portraits féminins qui ont été peints pour les membres des hautes sphères de la société au début des années 1600. L'artiste a rendu ce portrait avec une attention méticuleuse aux détails et aux effets de surface des matériaux nobles. La coiffe et les manchettes en dentelle sont minutieusement délimitées, tout comme l'audacieux damas noir et le somptueux décor doré de sa jupe et de son ventre, qui est merveilleusement préservé et tout à fait remarquable compte tenu de l'âge de l'œuvre et du fait que les pigments foncés sont particulièrement vulnérables à la décoloration et à l'usure. Cette œuvre, avec sa représentation spectaculaire des costumes, est d'une qualité absolue, elle peut être considérée comme l'une des meilleures de l'œuvre de l'artiste et, en tant que telle, elle constitue un exemple important et splendide de portrait hollandais. L'âge d'or de la peinture néerlandaise est une période de l'histoire des Pays-Bas, couvrant approximativement le XVIIe siècle, au cours de laquelle le commerce, la science, l'armée et l'art néerlandais ont été parmi les plus acclamés au monde. Les explorateurs néerlandais ont tracé de nouveaux territoires et se sont installés à l'étranger. Le commerce de la Compagnie néerlandaise des Indes orientales a prospéré et les héros des batailles navales ont été décorés et sont devenus des héros nationaux. C'est à cette époque que les Olde Time néerlandais ont commencé à s'imposer dans le monde de l'art, créant des portraits réalistes des gens et de la vie dans la région d'une profondeur qui n'a guère été surpassée. Les peintres de l'âge d'or ont dépeint les scènes que leurs nouveaux clients bourgeois exigeants voulaient voir. Cette nouvelle richesse issue des activités marchandes et de l'exploration, combinée à l'absence de mécénat de la part de l'Église, a détourné les sujets artistiques des genres bibliques. La tenue vestimentaire était un élément clé des portraits, et l'exubérance de cette tenue témoigne de l'incroyable richesse de cette femme. Le modèle aura visité l'atelier de l'artiste et inspecté les exemples exposés. Ils choisissaient la taille et le type de composition et négociaient sur cette base le prix - qui était également déterminé par la complexité des vêtements et des bijoux à représenter, ainsi que par les matériaux à utiliser. Tout compte fait, ce portrait a dû coûter à la modèle (ou à son mari) une somme importante. La couleur noire était considérée comme humble et pieuse, mais en même temps raffinée et sophistiquée, et c'était la couleur de tissu la plus chère à teindre et à entretenir. Les citoyens ont dépensé des fortunes pour s'offrir de belles robes noires. Cette uniformité doit également avoir un effet psychologique et contribuer à un sentiment de cohésion de la classe moyenne ; le noir collectif de la classe aisée des bourgmestres aura donné à ses membres un sentiment de solidarité. La couleur a toujours été un sujet passionnant pour les artistes et lorsque ce portrait a été peint, il y avait au moins cinquante nuances de cette couleur, et autant d'étoffes et d'accoutrements différents. Les artistes se sont donné beaucoup de mal pour représenter les nuances subtiles de la couleur, des tissus et des textures, ainsi que la manière dont ils reflétaient la lumière. C'était un arrière-plan idéal pour juxtaposer l'or et la dentelle d'un blanc éclatant, avec un effet dramatique. La personne représentée est soit une femme mariée, soit un veuf, comme le montrent les vêtements qu'elle porte et sa position, vers sa droite. Il est très probable que ce portrait était autrefois un pendentif accroché à la droite du portrait de son mari, comme il était de coutume à l'époque. Elle porte un vlieger, une sorte de robe ou de cape sans manches portée par les femmes mariées aisées à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle. Des variantes avec des manches courtes ou des rouleaux d'épaule hauts sont connues. Parfois, les manches étaient attachées par des aigrettes, et souvent des fentes étaient pratiquées pour laisser passer les ceintures ou les mains. Ce type de costume trois pièces était un élément vestimentaire standard dans les portraits des femmes de l'élite civique entre 1600 et 1940. Il s'agissait d'une variante de la "ropa" espagnole et servait de marque de fabrique pour les femmes aisées et mariées de la bourgeoisie. Les filles et les femmes non mariées, y compris les béguines, portaient à la place un bouwen (une robe avec un corsage ajusté et une jupe fermée sur tout le pourtour). Cette distinction claire entre les vêtements destinés aux femmes mariées et non mariées ressort non seulement des inventaires et des listes de trousseau, mais aussi de sources contemporaines telles que le dictionnaire espagnol néerlandais publié par Juan Rodrigues en 1634. Le bouwen y est décrit comme une "ropa de Donzella" (robe de chambre portée par une vierge) et le vlieger comme une "ropa de casada" (robe de chambre portée par une femme mariée). Il est frappant de constater que peu de femmes sont représentées portant un bouwen, à moins qu'elles ne fassent partie d'un groupe, d'une famille ou d'un portrait d'enfant. On peut donc supposer que les portraits indépendants de femmes non mariées étaient rarement commandés. On pense également que les vêtements portés dans ces portraits ont existé et qu'ils ont été fidèlement reproduits lorsqu'ils ont été recoupés avec les quelques documents exacts. Ces sources montrent également que les clients souhaitaient que leurs vêtements soient représentés avec précision et, dans cette optique, des vêtements et des bijoux précieux étaient souvent laissés dans l'atelier du peintre. Le molensteenkraag (ou collerette en meulière) en gazon blanc est maintenu par un support en fil de fer et était réservé aux citoyens qui pouvaient s'offrir cet article luxueux qui nécessitait souvent 15 mètres de batiste de lin. La richesse fabuleuse de ce modèle est également mise en évidence par la coiffe et les manchettes en dentelle élaborées qui ont été délicatement représentées ; la dentelle était souvent littéralement copiée par les artistes en fines lignes blanches sur le vêtement achevé. Le bracelet en or avec Jewell était manifestement à la mode, puisqu'on le voit sur un certain nombre de portraits dans les années 1610 et 1620. Les vêtements et les bijoux étaient des biens précieux qui figuraient souvent dans les inventaires de succession et se transmettaient de génération en génération. Un grand nombre de Jewell d'origine flamande travaillent dans toutes les cours et villes d'Europe, rivalisant avec les Italiens, puis les Français, s'adaptant aux goûts et aux positions de leurs clients et aux matières premières disponibles dans le pays où ils travaillent. La mode des bijoux "à la flamande" succède à celle du style italien. Cornelis van der Voort, probablement né à Anvers vers 1576, est arrivé à Amsterdam avec ses parents lorsqu'il était enfant. Son père, tisserand de métier, a reçu sa citoyenneté en 1592. On ne sait pas qui a enseigné la peinture au jeune Van der Voort, mais on a suggéré que c'était Aert Pietersz ou Cornelis Ketel. Le 24 octobre 1598, Van der Voort se fiance à Truytgen Willemsdr. Après la mort de sa première femme, il se fiance en 1613 à Cornelia Brouwer de Dordrecht. En plus d'être un artiste, Van der Voort était un collectionneur ou un marchand d'art, ou les deux. En 1607, il a acheté des tableaux de la succession de Gillis van Coninxloo et, après une première vente en 1610, un grand nombre d'œuvres lui appartenant ont été vendues aux enchères le 7 avril 1614. Van der Voort est documenté comme évaluant des peintures en 1612, 1620 et 1624. En 1615 et 1619, il est gardien de la Guild of St Luke. Il a été enterré à la Zuiderkerk d'Amsterdam le 2 novembre 1624, et le 13 mai 1625, des tableaux de sa succession ont été vendus aux enchères. Van der Voort était l'un des principaux portraitistes d'Amsterdam dans le premier quart du XVIIe siècle. Plusieurs de ses portraits de groupe sont connus. On pense qu'il a formé Thomas de Keyser (1596/97-1667) et Nicolaes Eliasz Pickenoy (1588-1650/56). Il a eu pour élèves David Bailly (vers 1584/86-1657), Louis du Pré (date inconnue), Pieter Luycx (date inconnue), Dirk Harmensz (date inconnue) et son propre fils Pieter (date inconnue). Dimensions : Hauteur 114cm, Largeur 91cm, Profondeur 6pm encadré (Hauteur 44.75", Largeur 35.75", Hauteur 2.5" encadré)
  • Créateur:
    Cornelius van der Voort (1576 - 1624, Néerlandais)
  • Année de création:
    vers 1610-1620
  • Dimensions:
    Hauteur : 114 cm (44,89 po)Largeur : 91 cm (35,83 po)Profondeur : 6 cm (2,37 po)
  • Support:
    Huile,Panneau en bois
  • Mouvement et style:
    Maîtres anciens
  • Période:
    XVIIe siècle
  • État:
    Cette peinture a subi une évaluation stricte de sa qualité et de son état par un restaurateur professionnel avant d'être mise en vente. Il peut être suspendu et apprécié immédiatement.
  • Adresse de la galerie:
    London, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1199114328432
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