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Gerald Leslie BrockhurstPortrait de Marguerite Folin, Gerald Brockhurst
À propos de cet article
Gerald Leslie Brockhurst
1890 – 1978
Portrait de Marguerite Folin
Huile sur panneau, signée en bas à droite
Taille de l'image : 18 x 14 pouces (45,7 x 34,3 cm)
Cadre original
Ce portrait a été réalisé par Marguerite Folin, la sœur d'Anaïs, la première femme de Brockhurst. Tel un portrait de maître de la Renaissance, Brockhurst a placé le modèle dans un magnifique paysage.
La beauté d'une étude comme celle-ci est de voir les sous-dessins sur les vêtements, qui nous révèlent exactement ce que Brockhurst a jugé nécessaire d'établir comme lignes directrices préparatoires pour le portrait.
Au verso de ce portrait figure une esquisse à l'huile d'un paysage.
Brockhurst était un peintre et graveur d'origine britannique qui est devenu citoyen américain en 1949. Il est né dans le quartier d'Edgbaston à Birmingham ; il est entré à l'école d'art de Birmingham à l'âge de douze ans et, en 1907, il a intégré les écoles de la Royal Academy à Londres. Précocement doué, excellent dessinateur et fin artisan, Brockhurst a remporté plusieurs prix aux écoles de la Royal Academy. Une bourse de voyage lui permet de visiter Paris et l'Italie, où l'art de la Renaissance italienne exerce une influence durable sur son œuvre. En 1937, il a été élu académicien de la Royal Academy.
Bien qu'il ait représenté des hommes, il excellait dans ses portraits de femmes. Son habileté et sa technique lui ont permis de représenter des textures telles que la dentelle, la fourrure et les cheveux, avec beauté et élégance. Il a ensuite mené une brillante carrière de portraitiste mondain, d'abord en Grande-Bretagne, puis aux États-Unis, où il s'est installé en 1939, travaillant à New York et dans le New Jersey.
Dans les années 1930 et 1940, il a été très apprécié en tant que portraitiste, peignant des personnalités mondaines telles que Marlene Dietrich et la duchesse de Windsor. Il est surtout connu pour ses portraits de femmes glamour, peints dans un style accrocheur, dramatiquement éclairé et formellement posé, semblable à celui qui sera plus tard associé à Annigoni. Nombre d'entre elles ont été modelées par ses première et deuxième épouses.
- Créateur:Gerald Leslie Brockhurst (1890 - 1978, Anglais)
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU52412731472
Gerald Leslie Brockhurst
(né à Birmingham, le 31 octobre 1890 ; décédé à Franklin Lakes, NJ, le 4 mai 1978). Peintre et graveur d'origine britannique devenu citoyen américain en 1949. Précocement doué, excellent dessinateur et fin artisan, Brockhurst a remporté plusieurs prix à la Royal Academy Schools et a poursuivi une carrière très fructueuse de portraitiste mondain, d'abord en Grande-Bretagne puis aux États-Unis, où il s'est installé en 1939, travaillant à New York et dans le New Jersey. Il est surtout connu pour ses portraits de femmes glamour, peints dans un style accrocheur, dramatiquement éclairé et formellement posé, semblable à celui qui sera plus tard associé à Annigoni. En tant que graveur, BROOD est surtout connu pour Adolescence (1932), une étude puissante d'une jeune fille nue à l'aube de sa féminité se regardant fixement dans un miroir - l'un des chefs-d'œuvre de l'estampe du XXe siècle.
À propos du vendeur
5,0
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Contrairement à nos préjugés modernes, la mélancolie était associée à la créativité à cette époque. Ce portrait figure dans la plus ancienne liste de photos du château de Warwick datant de 1762. Compilé par le collectionneur et antiquaire Sir William Musgrave "d'après les informations de Lord & Lady Warwick" (Add. MSS, 5726 fol. 3) est décrite ; '8. Comte d'Essex - un original de Zuccharo - vu de profil avec des cheveux noirs. Il tient de la main droite une robe noire sur sa poitrine. Même s'il est tentant d'imaginer qu'il s'agit d'un portrait de Robert Devereux, le deuxième comte d'Essex, il faut prendre cette hypothèse avec des pincettes. L'identification à cet élisabéthain romantique et fatal pourrait bien avoir été une tentative d'ajouter du romantisme aux murs du château de Warwick. Il ne correspond pas vraiment aux portraits réalisés par Essex vers 1600 après son retour de Cadix. Ce tableau a probablement été accroché non loin des deux portraits de la reine Élisabeth I. Le premier, et sans doute le meilleur, est l'exquis portrait du couronnement qui a été vendu par Lord Brooke à la fin des années 1970 et qui se trouve aujourd'hui à la National Portrait Gallery. Le second, décrit comme étant "une copie de l'original à Hyde", n'a pas encore refait surface. Le portrait a fini par être accroché dans la chambre d'apparat du château de Warwick. Les documents d'archives présentent un autre candidat intéressant. Le premier inventaire des peintures de la famille Greville, réalisé en 1630 à leur domicile de Brooke House à Holborn, Londres, décrit cinq portraits de personnages identifiés. Toutes les cinq appartenaient au courtisan, politicien et poète Sir Fulke Greville (1554-1628), 1er Baron Brooke, et étaient accrochées dans la "Gallerie" de Brooke House derrière des rideaux jaunes. L'un d'entre eux est décrit comme appartenant à "Lord of Pembrooke", ce qui correspond vraisemblablement à William Herbert (1580-1630), 3e comte de Pembroke. William est le fils aîné de Mary Sidney, la sœur du meilleur ami de Greville, et il a été élevé dans le foyer particulièrement littéraire et orienté vers la poésie que sa mère avait entretenu. Notamment, le 3e comte est l'un des personnages à qui le premier folio de Shakespeare a été dédié en 1623. L'air mélancolique du portrait correspond aux prétentions de William lui-même en tant que personnage érudit et poétique. La richesse de la robe dans le tableau, arborant des fils d'or et un tissu noir tacheté, témoigne d'une richesse supérieure à celle d'un simple poète ou acteur. La datation du portrait aux alentours de 1600 pourrait avoir coïncidé avec la mort du père de William et son accession au comté de Pembroke. Cette période de sa vie est également empreinte de tristesse personnelle, car une liaison illicite avec une certaine Mary Fitton a abouti à une grossesse et à un bannissement par Élisabeth I+I à Wilton, après un bref séjour à la prison de Fleet. Son fils illégitime est mort peu après sa naissance. Bien que proche du comte d'Essex, William Earle avait évité de soutenir Devereux lors du soulèvement fatal contre la reine et avait fini par regagner les faveurs de la cour du monarque suivant, Jacques Ier. Sa chemise de lin est bordée d'une délicate bordure de dentelle et sa cape noire est doublée à l'intérieur d'un somptueux tissu écarlate et richement décorée à l'extérieur d'un galon d'or et d'un motif de taches noires brodées. Malgré la richesse de ses vêtements, William Herbert est présenté dans un état de semi-habillement échevelé, sa chemise n'étant pas lacée jusqu'au bas de sa poitrine et ses cravates tombant mollement sur sa main, ce qui indique qu'il est dans un état de détachement distrait. Il a été suggéré que la mode de la mélancolie était enracinée dans une augmentation de la conscience de soi et de la réflexion introspective à la fin du XVIe siècle et au début du XVIIe siècle. Dans la littérature contemporaine, on disait que la mélancolie était causée par une plénitude de l'humeur mélancolique, l'une des quatre humeurs vitales, censées réguler les fonctions du corps. L'abondance de l'humeur mélancolique était associée à une créativité et à des capacités intellectuelles accrues, et la mélancolie était donc liée à la notion de génie, comme le montrent les travaux de Robert Burton, érudit d'Oxford, qui, dans son ouvrage "The Anatomy of Melancholy", décrit le mécontent comme "de tous les autres [le]... plus spirituel, [qui] provoque souvent un ravissement divin, et une sorte d'enthousiasme... qui les incite à devenir d'excellents philosophes, poètes et prophètes...". (R. Burton, The Anatomy of Melancholy, Londres, 1621 dans R. Strong, 'Elizabethan Malady : Melancholy in Elizabethan and Jacobean Portraits', Apollo, LXXIX, 1964). La mélancolie était considérée comme une maladie très à la mode sous Élisabeth I et son successeur Jacques I, et les jeunes hommes riches adoptaient une attitude déprimée, se présentant souvent comme des érudits ou des amoureux découragés, comme en témoignent les portraits et la littérature de cette période. Bien que le modèle de ce portrait ne soit pas encore identifié, il est probable qu'il s'agissait d'un noble aux ambitions littéraires ou artistiques, dans la lignée de personnages aussi célèbres que l'aristocrate poète et dramaturge Edward de Vere, 17e comte d'Oxford (1550-1604). L'œuvre peut également être comparée au portrait du poète John Donne...Catégorie
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