J Louis

Nymphe

2020

J Louis est à la fois un héritier et un hérétique ; il perpétue une riche tradition artistique tout en remettant subtilement en question ses conventions. Évoquant les atmosphères lux...

Le travail de Kent allie la rigueur de la prouesse technique à l'impulsion de l'iconoclaste pour perturber. Juxtaposant des formes classiques magnifiquement rendues avec des éléments...

J. Louis est à la fois un héritier et un hérétique, qui perpétue une riche tradition artistique tout en remettant subtilement en question ses conventions. Évoquant les atmosphères lu...

Le travail de Kent Williams allie la rigueur de la prouesse technique à l'impulsion iconoclaste de la rupture. En juxtaposant des formes classiques magnifiquement rendues avec des él...

Le travail de Kent Williams allie la rigueur de la prouesse technique à l'impulsion iconoclaste de la rupture. En juxtaposant des formes classiques magnifiquement rendues avec des él...

Zane York se situe habilement entre l'espièglerie et la profondeur. S'inspirant de l'étrangeté inhérente au monde naturel, York imprègne des scènes quotidiennes d'éléments subtils de...

'Island of Broken Toys' 2019, une peinture contemporaine diptyque à l'huile sur toile de Tamera Avery, dont les tableaux sont créés avec esprit et sagesse. L'œuvre d'Avery aborde des...

Bruce Adams était un peintre, un éducateur artistique et un écrivain. Né à Buffalo, N.Y., en 1952, il a obtenu un B.S. en 1976 et un M.A. en 1983 du Buffalo State College. Les œuvres...

Glenn Brown (britannique, né en 1966) Parents décédés 1995 huile sur toile posée sur carton 57,8 x 47,6 cm (22¾ x 18¾ in.) signé et daté "Glenn Brown 199...

Une peinture de Nathan Oliveira. "Figure aux yeux bleus" est une peinture figurative, huile sur toile dans une palette de bruns et de crèmes avec une touche de bleu, réalisée par l'a...

Une mosaïque de portraits individuels est combinée dans la pièce à grande échelle intitulée "Framework of our Humanity". Chaque portrait en échelle de gris est réalisé avec un soin ...

Artiste : Liang Li Né en 1985 dans le Henan, en Chine, il vit actuellement à Pékin En 2003, il a rejoint le département de base de CAFA Modeling En 2004, il a rejoint le deuxième studio du département de peinture à l'huile de CAFA Modeling En 2007, il est diplômé du deuxième studio du département de peinture à l'huile de l'école de modélisme CAFA, avec un baccalauréat En 2008, il a rejoint le département de peinture à l'huile de CAFA Graduate En 2011, il a obtenu un master du département de peinture à l'huile de l'école supérieure CAFA. Tout le monde doit faire face aux futilités de la vie, comme les nécessités quotidiennes et la sagesse du monde, mais tout le monde ne peut pas obtenir l'équilibre et la paix intérieurs. Ce genre de broutilles existe déjà dans notre vie quotidienne. Un mot si satisfaisant que l'on pourrait répondre à presque toutes les questions que l'on se pose, mais la question de la valeur humaine ne pourra jamais être résolue par la science. L'art peut présenter la question sur le monde spirituel, mais il ne peut pas non plus vous donner la bonne réponse. Comme Tian Wen dans le tableau de Gauguin "D'où venons-nous ? Qu'est-ce que nous sommes ? Où allons-nous ? "C'est la question de la relation entre l'interne et l'externe. Il s'agit d'une direction en constante recherche dans l'art - "Relation". Les formes des fleurs et les pétales de l'œuvre sont traités et reconstitués pour symboliser le monde spirituel intérieur des êtres humains. La couleur rouge représente l'espoir et l'enthousiasme, mais aussi une prospérité éphémère. Le monde est contradictoire, complexe et changeant. Je considère ces fleurs fictives dans le tableau comme des "Fleurs de l'impermanence". Elles fleurissent au hasard puis s'envolent avec le vent en un éclair, sans dire où aller. Comme toutes les personnes et les choses du monde, il n'y a pas de conclusion, pas de résultat, et le cycle continue. Les fleurs représentaient également le miroir du monde spirituel du personnage, qui reflétait les changements d'émotion et d'espace spirituel. Le regard fixe quelque part et simplifie parfois la bouche pour se cacher dans le ton du visage, ce qui signifie que les pensées du personnage ne peuvent être exprimées que par la vue. De nombreux spectateurs ont demandé quelle était la signification de la ligne rouge. Chaque œuvre est traversée par une ou deux lignes rouges. Ces lignes rouges sont également liées à la jeunesse, qui représente le "langage du cœur" et les "entraves" ininterprétables. Tout comme les sociétés primitives avaient pour tradition de faire des nœuds pour conserver les archives. En même temps, la ligne rouge est aussi un "indice" reliant les civilisations chinoises anciennes et futures. Les caractères chinois en arrière-plan proviennent de l'inscription de la dynastie Wei...