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Jonah Kinigstein
Grande peinture à l'huile expressionniste figurative redécouverte de l'artiste new-yorkais

c.1950's

À propos de cet article

Le roi et la reine avec les clowns et les bouffons. Peinture audacieuse, colorée, expressionniste et magistrale. Jonah Kinigstein (né en 1923) est un peintre américain d'après-guerre et contemporain. Il travaille dans un style expressionniste figuratif. Ses œuvres sont exposées au Smithsonian American Art Museum, à la National Academy of Design, au Whitney Museum of American Art et au Museum of Modern Art de New York. Il vit à New York. Jonah Kinigstein a été formé à l'école d'art de Cooper Union, à la Grande Chaumière à Paris et à Belle Arte à Rome. Il a été boursier Fulbright. Il possède des fonds au MOMA, au musée Ain Herod de Tel Aviv, au Smithsonian, à la Albright-Knox Gallery et à la Nelson Gallery of Art. Il a vécu et travaillé à Brooklyn, dans l'État de New York. Kinigstein a été intronisé académicien de la National Academy of Design en 1997. Parmi les expositions, citons : Young Americans au Whitney Museum of American Art ; à la National Academy of Arts and Letters ; à l'ACA Gallery ; à la Rittenhouse Gallery ; à la Washington Irving Gallery ; et à la Pindar Gallery. Contemporary American Painting and Sculpture (CAPS) '59, University of Illinois, Arthur Okamura, Fred Farr, Jonah Kinigstein, Lawrence Calcagno, Reuben Tam et Rico Lebrun. Jonatha Kinigstein a fréquenté la Cooper Union et le Grand Chaumière, à Paris. Il a reçu une bourse Fulbright pour étudier à Rome et a également été récompensé par le Butler Art Institute, l'American Academy of Arts and Letters, la Silvermine Guild et la Louis Comfort Tiffany Foundation. Kinigstein a présenté des expositions individuelles à la Galerie Bretau, à Paris, à l'Alan Gallery, à la Grippi Gallery, à l'ACA Gallery et à la Pindar Gallery, à New York, à la Siembab Gallery, à Boston, à la Rittenhouse Gallery, à Philadelphie, entre autres. Ses œuvres figurent dans les collections du Whitney Museum of American Art, du Museum of Modern Art, du Allentown Art Museum, de l'Albright Art Gallery, du Butler Art Institute, etc. Il a enseigné au Brooklyn Museum et à la National Academy of Design School of Fine Arts. Né en 1923 à Coney Island, Jonah a découvert ses premières influences lors de visites au Metropolitan Museum - "Quand j'ai vraiment vu les vieux maîtres, j'ai été époustouflé, bien sûr". Il a fréquenté Cooper Union pendant un an avant d'être incorporé dans l'armée, où il a servi de 1942 à 1945. Peu après, Jonah s'est installé à Paris où il a passé du temps à l'Académie de la Grande Chaumière, conversant avec d'autres artistes en herbe, échangeant des idées, exposant son travail, voyant des artistes établis et s'imprégnant généralement d'un environnement créatif fertile. Il participe à plusieurs expositions, notamment au Salon d'Automne, au Salon de Mai et au Salon des Moins de Trente Ans, ainsi qu'à des expositions personnelles à la Galerie Breteau et aux Impressions D'Art. Après Paris, Jonah s'est installé à Rome grâce à une bourse Fulbright et a étudié à la Schola Di Belles Artes. Au bout d'un an, il retourne aux États-Unis et expose ses peintures à la Downtown Gallery de Manhattan. Un peintre de formation classique dont les ambitions ont été frustrées par l'obsession du monde de l'art new-yorkais pour l'expressionnisme abstrait et l'industrie lucrative qui s'est développée autour de lui. Comme beaucoup de peintres, il n'a pas pu vivre uniquement de la peinture. Il a donc travaillé dans le monde de l'art commercial et a fait de l'illustration et du design en freelance. Pendant tout ce temps, l'engagement de Jonah pour son propre art n'a jamais faibli, et il a continué à peindre et à exposer occasionnellement. Il a fait partie de l'exposition du MoMA, Summer Exhibition : New Acquisitions ; Recent American Prints, 1947-1953 ; Katherine S. Dreier Bequest ; Kuniyoshi and Spencer ; Expressionism in Germany ; Varieties of Realism avec Alexander Archipenko, Francis Bacon, Balthus, Will Barnet, Leonard Baskin, Eugene Berman, Reg Butler, Lovis Corinth, Andre Derain, Otto Dix, Raoul Dufy, Max Ernst, Lucian Freud, George Grosz, Alexei Jawlensky, Oskar Kokoschka, Roberto Matta, Man Ray, Marcel Duchamp et bien d'autres encore. La collection la plus complète de peintures du célèbre satiriste et caricaturiste Jonah Kinigstein Unrepentant Artist présente plus d'une centaine de peintures qui "découvrent les absurdités et les anomalies les plus répugnantes du monde dans son ensemble - de l'existence humaine en tant que telle" (extrait de l'introduction de Barry Schwabsky). Les portraits et les paysages de Kinigstein, ainsi que les bandes dessinées satiriques. Paria du monde de l'art pendant la majeure partie de sa vie, il est devenu une star improbable à l'âge de 92 ans, avec une exposition acclamée de ses dessins satiriques à la Society of Illustrators de New York et un nouveau livre publié par Fantagraphics, la grande maison de la bande dessinée, qui partage son titre, "The Emperor's New Clothes : The Tower of Babel in the 'Art' World" (Les nouveaux vêtements de l'empereur : la tour de Babel dans le monde de l'art). " Comme ce nom l'atteste, le travail de Kinigstein s'attaque à ce qu'il considère comme l'insipidité, la prétention et l'inanité de l'art moderne du XXe siècle, des institutions comme le MoMA aux galeristes comme Ilona Sonnabend, en passant par les critiques comme Clement Greenberg. Les artistes de l'expressionnisme abstrait - Willem de Kooning, Jackson Pollock, Jasper Johns - n'échappent pas non plus à sa plume empoisonnée. "J'ai affiché les dessins animés sur les murs de tout le quartier de SOHO", explique-t-il. "J'ai vraiment donné du travail à ces gens. Et j'ai eu beaucoup de réactions négatives. Certains voulaient se battre avec moi". Ils auraient un adversaire coriace. Kinigstein est né dans le Bronx et a grandi sur East Tremont Avenue, dans l'un des quartiers les plus difficiles de la ville. Sa famille était juive, mais pas particulièrement religieuse : "nous organisions des séders pour la Pâque, des choses comme ça", dit-il. Il a étudié l'architecture et la peinture à la Cooper Union, qui était encore gratuite à l'époque pour les étudiants méritants. Après avoir servi dans l'armée en tant que photographe, Kinigstein s'est envolé pour Paris et Rome, où il a étudié l'art grâce à une bourse Fulbright et exposé ses peintures. De retour aux États-Unis, le travail figuratif de Kinigstein a trouvé un public, jusqu'à ce qu'il n'en trouve plus ; à mesure que des formes d'art plus diffuses ont pris le dessus, son style est tombé en disgrâce auprès des gardiens du monde de l'art. "Il n'y avait aucun intérêt pour l'art figuratif ou pour ce que j'avais à dire", se souvient-il. Pour subvenir à ses besoins, il a entamé une carrière dans la publicité et l'illustration commerciale, tout en dessinant et en peignant. "Je suis vraiment un peintre. Les dessins animés sont venus plus tard", explique-t-il. "Je devais faire quelque chose pour clarifier les choses". Finalement, Kinigstein a envoyé ses dessins à Fantagraphics, où ils sont restés dans le bureau de l'éditeur Gary Groth pendant cinq ans. Lorsque Gotting s'est enfin décidé à ouvrir le tube d'expédition de Kinigstein, il a été époustouflé. "C'était un travail sauvage et contradictoire", explique Groth dans le court métrage qui accompagne l'exposition de Kinigstein au MoCCA. Les dessins - qui s'inspirent des grands dessinateurs satiriques comme William Hogarth, James Gillray et George Cruickshank - ont été rassemblés dans un beau volume de 80 pages qui paraît ce mois-ci. Dans le monde de l'art, tout le monde ne reçoit pas les fléchettes de Darte. "Je ne me suis jamais désintéressé de Picasso", dit-il. "Il était toujours figuratif. Kinigstein a pointé du doigt les murs pleins à craquer du gracieux restaurant du troisième étage de la Society of Illustrators, où il s'est entretenu avec le Forward. En attendant, Kinigstein semble profiter de son heure de gloire tardive. Il doit même donner une conférence au printemps à Parsons the New School for Design, le temple de l'enseignement artistique à New York.
  • Créateur:
    Jonah Kinigstein (1923, Américain)
  • Année de création:
    c.1950's
  • Dimensions:
    Hauteur : 91,44 cm (36 po)Largeur : 152,4 cm (60 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. a besoin d'un nouveau cadre. vendu sans cadre.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210472252
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