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Portrait d'une femme - Grande peinture à l'huile sur toile d'Europe du Sud-Est

c.1960

Une belle huile sur toile post-impressionniste / pointilliste anglaise des années 1930 représentant deux jeunes hommes à une table. L'œuvre est superbement exécutée avec une merveill...

Magnifique portrait d'un pêcheur à l'huile sur toile post-impressionniste française ou peut-être allemande des années 1920. Œuvre d'excellente qualité, peinte à l'aide de coups de pi...

Magnifique portrait à l'huile sur toile Art déco anglais des années 1930 d'une jeune femme portant une robe de soirée et une superbe paire de boucles d'oreilles. Une œuvre impressio...

Beau grand autoportrait à l'huile sur toile du 20e siècle de l'artiste en tant que Big Boss à New York. Inscrit deux fois avec le titre au verso. Un travail d'excellente qualité réal...

Charmant portrait d'un naïf français du début du 20e siècle, à l'huile sur toile, représentant un homme portant une veste d'ouvrier traditionnelle et un foulard. Très bel exemple de ...

Un beau portrait d'un homme de Cornouailles à l'huile sur toile de l'école de Newlyn, datant de la fin du XIXe siècle. Portrait de qualité d'un vieil ouvrier assis sur une chaise, portant des vêtements sombres et un foulard rouge, avec une belle lumière pommelée tombant sur son visage. Très proche, par son style et sa qualité, du travail des pionniers de l'école de Newlyn, Edwin Harris et Stanhope Alexander Forbes. James Lanham, St. Ives, Cornouailles, tampon au dos de la toile. Ce fournisseur d'artistes populaires de Cornouailles se rendait chaque semaine à la colonie d'artistes de Newlyn. Artiste : École de Newlyn, 19e siècle Titre : Portrait d'un homme de Cornouailles Médium : Huile sur toile Taille : 61 x 51 cm (24 x 20 pouces) Petite réparation au verso L'école de Newlyn était une colonie d'artistes basée à Newlyn ou à proximité, un village de pêcheurs adjacent à Penzance, sur la côte sud des Cornouailles, des années 1880 jusqu'au début du XXe siècle. L'établissement de l'école de Newlyn n'est pas sans rappeler l'école de Barbizon en France, où les artistes ont fui Paris pour peindre dans un cadre plus pur mettant en valeur la lumière naturelle. Ces écoles, ainsi qu'un mouvement californien connexe, étaient également connues sous le nom de "En plein air". Certains des premiers artistes britanniques à s'installer dans la région avaient déjà voyagé en Bretagne, mais ils ont trouvé à Newlyn un environnement anglais comparable, avec un certain nombre de choses garanties pour les attirer : une lumière fantastique, une vie bon marché et la disponibilité de modèles peu coûteux. Les artistes ont été fascinés par la vie professionnelle des pêcheurs en mer...

'Island of Broken Toys' 2019, une peinture contemporaine diptyque à l'huile sur toile de Tamera Avery, dont les tableaux sont créés avec esprit et sagesse. L'œuvre d'Avery aborde des...

Bruce Adams était un peintre, un éducateur artistique et un écrivain. Né à Buffalo, N.Y., en 1952, il a obtenu un B.S. en 1976 et un M.A. en 1983 du Buffalo State College. Les œuvres...

Provenance : Charles H. et Virginia Baldwin, Claremont, Colorado Springs, Colorado ca. 1907-1934 ; puis par descendance jusqu'à la vente en 1949 à : Charles Blevins Davis, Claremon...

Inscrit, en haut à gauche : "Mlle Laura Keppel". Provenance : Commandé à l'artiste et par filiation dans le domaine de la famille Keppel, Lexham Hall, Norfolk, à : Major Bertram William Arnold Keppel (1876-1949), jusqu'en 1909 ; de qui acquis par : Thos. Agnew and Sons, stock no. 3169 ; où acquis le 3 mai 1911 pour £730 (Thomas McLean) : McLean's Gallery, Londres, 1911 ; où acquise par : Stephen Mitchell, Esq, Boquhan Kippen, Stephenshire, Ecosse ; sa vente, Christie's, Londres, 24 novembre 1933, lot...

Provenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...

Giovanni Maria DELLE PIANE, dit IL MULINARETTO (Gênes, 1660 - Monticelli d'Ongina, 1745) Portrait d'un homme Huile sur toile ovale H. 108 cm ; L. 83 cm Provenance : Collection Ferra...