William Merritt Chase
Afficher les articles similaires
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 9
Walter ShirlawWilliam Merritt Chase1907
1907
À propos de cet article
- Créateur:Walter Shirlaw (1838-1909, Américain)
- Année de création:1907
- Dimensions:Hauteur : 75,57 cm (29,75 po)Largeur : 62,87 cm (24,75 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Période:
- État:Le tableau n'est pas encadré mais a été nettoyé et restauré.
- Adresse de la galerie:East Grinstead, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU2373213854172
Walter Shirlaw
Walter &New, né en 1838, n'avait que trois ans lorsqu'il est arrivé à Hoboken, dans le New Jersey, en provenance de Paisley, en Écosse. Jeune homme, il trouve un emploi de graveur de billets de banque, profession qu'il poursuit à Chicago, où il vit entre 1865 et 1870. Mais dès 1861, il exposait des peintures de genre à la National Academy of Design. En 1868, Shirlaw est membre de la Chicago Academy of Design, qui deviendra l'Art Institute of Chicago, après avoir changé de nom par rapport à la Chicago Academy of Fine Arts. Shirlaw a passé les années 1870-77 à Munich, à l'apogée du mouvement dirigé par Wilhelm Leibl, dans lequel une palette sombre et discrète, combinée à un coup de pinceau audacieux et virtuose, était appliquée à des sujets réalistes. Michael Quick a défini l'époque de l'arrivée de Shirlaw comme une période particulièrement expérimentale dans la peinture allemande progressiste. Les enseignants de Shirlaw, cependant, se sont rangés du côté de la tradition. Le peintre de genre Arthur Ramberg et Wilhelm von Lindenschmidt, son successeur à l'Académie de Munich, enseignent la composition à Shirlaw. Peintre de scènes de genre et de paysages, Alexander von Wagner fut le professeur de peinture de Wagner. T. H. Bartlett a mentionné que Shirlaw considérait Leibl comme trop réaliste. En 1877, pour la deuxième année scolaire de l'Art Students League, Lemuel E. Wilmarth annonce qu'il reviendra enseigner à la NAD. Frank Waller prend la présidence de l'ASL et Shirlaw est engagé pour enseigner la peinture et le dessin. Cette nomination a été approuvée par Waller. L'embauche de Shirlaw et de William Merritt Chase semble signifier que les membres de l'Art Students League préfèrent Munich à Paris. Cependant, alors que Chase est sous l'emprise de Leibl, Shirlaw est strictement académique. Au cours de la quatrième saison à l'ASL, Shirlaw a enseigné la composition. Thomas Wilmer Dewing a remplacé Shirlaw à ce poste en 1880. Bien qu'associé de la National Academy of Design, Shirlaw en a démissionné, expliquant que l'Académie était trop axée sur les expositions, au détriment de l'enseignement. Il se tourne vers la Society of American Artists, un groupe plus libéral fondé en juin 1877. Shirlaw lui-même, Augustus Saint-Gaudens et Wyatt Eaton sont les artistes fondateurs de la SAA. En l'espace d'un an, il compte vingt-deux membres. Ce nouveau groupe de peintres, pour la plupart plus jeunes, exprimait collectivement des goûts esthétiques plus libéraux, par rapport aux membres moins progressistes de la National Academy. La Doll and Richards Gallery de Boston a servi de cadre à l'exposition personnelle de Shirlaw en 1880. Parallèlement, il est actif en tant qu'illustrateur. L'artiste a publié des dessins dans Scribner's Monthly et Harper's Magazine, et a réalisé des illustrations pour divers livres. En 1889, Shirlaw se rend dans les réserves Crow et Cheyenne pour illustrer des scènes de la vie de ces tribus. Il était également muraliste et créateur de vitraux. Il a réalisé Sciences, une peinture murale pour la Bibliothèque du Congrès. Walter Shirlaw était un artiste américain qui a aidé les jeunes peintres à promouvoir l'impressionnisme français, en fondant la Society of American Artists.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
agréés par des experts, ces vendeurs sont très bien notés et dépassent régulièrement les attentes des clients.
Vendeur 1stDibs depuis 2023
7 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Charles Grey, 2nd Earl Grey, ancien Premier ministre du Royaume-UniPhilip Westcott 1815-1878, portrait de Charles Grey 2nd Earl Grey. Ordre de la Jarretière. Ancien Premier ministre du Royaume-Uni. Signé et daté 1842. Huile sur toile, conservation ...Catégorie
Milieu du XIXe siècle, Peintures - Portrait
MatériauxHuile
- Portrait historique de John KnoxSir David Wilkie R.A. 1785-1841 était un peintre écossais de scènes de genre, de portraits et de scènes historiques, dont celle-ci. Il s'agit du portrait de John Knox (1514-1572), th...Catégorie
années 1830, Peintures - Portrait
MatériauxToile, Huile
- AutoportraitRobert Buhler R.A. 1916-1989, est un peintre suisse né en Angleterre où il a passé la plus grande partie de sa vie professionnelle. Buhler a également vécu et peint à Londres, scène...Catégorie
années 1940, Peintures - Portrait
MatériauxHuile
- Portrait de John MannersPar Margaret Sarah CarpenterPortrait de John Manners, portrait de fin d'études de l'école d'Eton par Margaret Sarah Carpenter 1835. Ovale 8.5 "x6.5" Huile sur panneau d'acajou de R. Davy (estampillé) (10.75 "...Catégorie
années 1830, Peintures - Portrait
MatériauxAcajou, Huile
- Portrait de Jean YoungAlfred Neville Lewis 1895-1972, est un artiste né en Afrique du Sud qui a peint à la fois en Angleterre et en Afrique du Sud. Cette peinture, sur panneau, représente une autre artis...Catégorie
années 1930, Peintures - Portrait
MatériauxHuile, Planche
- Portrait d'un jeune homme, peut-être sculpteurPar Andrea Del SartoIl s'agit d'une copie d'une peinture du 16e siècle d'Andrea Del Sarto, huile sur toile probablement peinte par Oswald Achenbach ou Oswald Brierley vers 1890-1910. Les deux artistes o...Catégorie
Fin du XIXe siècle, Peintures - Portrait
MatériauxHuile
Suggestions
- Island of Broken Toys (diptyque)'Island of Broken Toys' 2019, une peinture contemporaine diptyque à l'huile sur toile de Tamera Avery, dont les tableaux sont créés avec esprit et sagesse. L'œuvre d'Avery aborde des...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Portrait
MatériauxToile de coton, Huile
- Ralph Pallen Coleman (américain 1892-1968) Une peinture monumentale de Jésus-ChristRalph Pallen Coleman (Américain 1892-1968) Peinture monumentale de "La résurrection de Jésus-Christ", vers 1940. Mesure 102" de haut x 77" de large (encadré), cette peinture massiv...Catégorie
années 1940, Peintures - Portrait
MatériauxHuile, Toile
- Peinture à l'huile / Photoréalisme / Art figuratif / Figurine humaine / MuséePar Bruce AdamsBruce Adams était un peintre, un éducateur artistique et un écrivain. Né à Buffalo, N.Y., en 1952, il a obtenu un B.S. en 1976 et un M.A. en 1983 du Buffalo State College. Les œuvres...Catégorie
années 1980, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Vierge à l'enfant avec des anges dans les nuagesProvenance : Charles H. et Virginia Baldwin, Claremont, Colorado Springs, Colorado ca. 1907-1934 ; puis par descendance jusqu'à la vente en 1949 à : Charles Blevins Davis, Claremon...Catégorie
XVIIIe siècle et antérieur, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile
- Portrait de Laura Keppel, future Lady SouthamptonPar Sir John HoppnerInscrit, en haut à gauche : "Mlle Laura Keppel". Provenance : Commandé à l'artiste et par filiation dans le domaine de la famille Keppel, Lexham Hall, Norfolk, à : Major Bertram William Arnold Keppel (1876-1949), jusqu'en 1909 ; de qui acquis par : Thos. Agnew and Sons, stock no. 3169 ; où acquis le 3 mai 1911 pour £730 (Thomas McLean) : McLean's Gallery, Londres, 1911 ; où acquise par : Stephen Mitchell, Esq, Boquhan Kippen, Stephenshire, Ecosse ; sa vente, Christie's, Londres, 24 novembre 1933, lot...Catégorie
XVIIIe siècle, Peintures
MatériauxToile, Huile
- Portrait d'une femme avec un chiqueadorProvenance : Collection S S, Asunción, Paraguay, ca. 1967-2017 Bien que le genre du portrait ait prospéré dans le Nouveau Monde, très peu d'exemples des premiers portraits coloniaux espagnols ont survécu jusqu'à aujourd'hui. Ce tableau remarquable est un rare exemple de portrait féminin, représentant un membre des plus hautes sphères de la société de Cuzco au cours du dernier quart du XVIIe siècle. Son trait le plus distinctif est le faux grain de beauté (appelé Calleador) que la modèle porte sur la tempe gauche. Les chiqueadores avaient une fonction à la fois cosmétique et médicinale. En plus d'embellir leurs porteurs, ces pochettes de soie ou de velours contenaient souvent des herbes médicinales censées guérir les maux de tête. Cette peinture représente une dame non identifiée de l'élite créole de Cuzco. Sa posture formelle et son costume noir sont à la fois typiques des conventions établies du portrait d'époque et conformes à la mode sévère de la cour espagnole sous le règne de Charles II, qui est restée en vigueur jusqu'au XVIIIe siècle. Elle est représentée de trois-quarts, ses longues tresses nouées par des nœuds rose tendre et décorées de fleurs quadrilobées, probablement en argent. Les traits de son visage sont idéalisés et rendus avec beaucoup de subtilité, notamment au niveau des joues roses. Bien que ce portrait soit dépourvu des armoiries conventionnelles ou du cartouche permettant d'identifier la personne, son statut élevé est mis en évidence par la richesse des bijoux et des matériaux de luxe présents dans le tableau. Elle est placée dans un intérieur, mise en valeur par le rideau de velours rouge noué au milieu par un nœud à sa droite, et la table recouverte d'une étoffe de velours rouge bordée d'or à sa gauche. Elle porte un collier de perles à quatre niveaux avec un nœud au centre, des bracelets de perles à trois niveaux assortis et une boucle d'oreille en forme de croix avec trois perles de plus en plus grosses. Elle porte également plusieurs bagues en or et en argent aux deux mains - l'une tient une paire de gants en argent avec une doublure rouge et l'autre est posée sur une boîte en métal doré, peut-être une boîte à bijoux. Les matériaux de son costume sont également de la plus haute qualité, en particulier la dentelle blanche qui orne son large décolleté et ses poignets circulaires. La période historique au cours de laquelle ce tableau a été réalisé a été particulièrement riche en commandes de ce type. Après son arrivée d'Espagne à Cuzco au début des années 1670, l'évêque Manuel de Mollinedo y Angulo a activement encouragé l'émergence d'une école de peinture régionale distincte dans la ville. En outre, avec l'accroissement de la richesse et de la prospérité économique dans le Nouveau Monde, les portraits sont rapidement devenus un moyen pour l'élite grandissante de célébrer sa place dans la société et de préserver sa mémoire. Des portraits comme celui-ci auraient été exposés en bonne place dans la maison d'une famille, peut-être dans une galerie de portraits dynastiques. Nous remercions le professeur Luis Eduardo Wuffarden pour son aide dans le catalogage de cette peinture sur la base d'images à haute résolution. Il a écrit que "la palette sobre de la toile, la qualité des pigments, le degré de vieillissement et le motif de craquelure sur la couche picturale confirment qu'il s'agit d'une œuvre authentique et représentative de l'école de peinture de Cuzco...Catégorie
17ème siècle, Maîtres anciens, Peintures
MatériauxToile, Huile