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Rene RicardLove in Brooklyn par Rene Ricard1990
1990
À propos de cet article
Love in Brooklyn, peint en bleu layette, rose pâle et vert pâle, dépeint une image brutale de Brooklyn, qui n'a pas encore connu le développement qui s'étend à Manhattan : "Love in Brooklyn / Rape / Sodomy / Murder" (Amour à Brooklyn / Viol / Sodomie / Meurtre). Hyperbole ou pas, les mots de Nature témoignent du caractère chaotique, parfois violent, de la ville et même de sa propre vie.
L'amour à Brooklyn 1990
techniques mixtes sur papier
40 x 26 in / 102 x 66 cm
Signé et daté "Rene Ricard 1990".
cadre en bois blanc
Historique des expositions : Mal de Fin, 1990, Petersburg Gallery, New York.
En tant qu'auteur, l'utilisation croissante du texte dans l'œuvre de Ricard au cours des années 1980 reflète son intérêt pour l'écrit. Sa poésie confessionnelle peinte et écrite à la main est presque toujours accompagnée de la signature de l'artiste, souvent intégrée à la composition, ou placée en son centre, affichant son assurance.
Cette confiance (et l'allure de Ricard) attire l'attention d'Andy Warhol, et le jeune René (anciennement Albert Napoléon Ricard) devient son protégé. Il apparaîtra dans trois films de Warhol, jouant même le rôle du fondateur de la Factory dans "Andy Warhol Story". Warhol appellera plus tard le célèbre Ricard à la langue acide "le George Sanders du Lower East Side, le Rex Reed du monde de l'art", et son ami William Rand dira de l'artiste qu'il est "le Baudelaire de l'A.C.C., une figure brillante, insaisissable et glamour de l'underground".
Au début des années 1980, René Ricard était une figure incontournable de la scène artistique new-yorkaise, non seulement en tant qu'artiste accompli, mais aussi en tant que critique. Auteur d'essais éclairants et poétiques pour Artforum, il s'est intéressé aux étoiles montantes telles que Julian Schnabel et Alex Katz. Ricard a écrit le premier grand article sur Jean-Michel Basquiat. On attribue à "The Radiant Child" le lancement de la carrière de Basquiat, et il est considéré comme un essai fondateur de l'art contemporain.
- Créateur:Rene Ricard (1946 - 2014, Américain)
- Année de création:1990
- Dimensions:Hauteur : 101,6 cm (40 po)Largeur : 66,04 cm (26 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Condit tel qu'exposé en 1990 avec le cadre original choisi par l'artiste. Cadre légèrement usé.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1211214107072
Rene Ricard
Né Albert Napoléon, l'artiste René Ricard s'est installé à New York dans les années 1960 à l'âge de 18 ans. Suite à cette délocalisation, Albert est décédé et René est né. Immédiatement adopté dans l'orbite étincelante d'Andy Warhol, Ricard s'est épanoui dans la ville, avec sa concentration enivrante d'art, de culture et de débauche. Il a joué dans des films underground, incarnant Warhol dans le film Andy Warhol Story, réalisé par l'artiste lui-même, et a été qualifié de "splendide" par le New York Times en 1981 pour son rôle dans le film indépendant Underground USA. Écrivain d'art renommé, il a lancé la carrière d'artistes tels que Jean-Michel Basquiat et Keith Haring grâce à ses essais poétiques. À New York, Ricard a trouvé le centre de sa vie. Dans ses mémoires "René Ricard", le peintre et ami proche William Rand qualifie l'artiste de "Baudelaire de l'Aalle C... une figure brillante, insaisissable et glamour de l'underground", ajoutant que le quartier de René, l'East Village, était "...un spectacle d'Halloween toute l'année : squatters...arnaqueurs, monstres...". À toute heure du jour ou de la nuit, on pouvait trouver Ricard dans ces rues, en compagnie d'un flot ininterrompu d'amis et de connaissances. Les bas-fonds de la ville étaient un centre culturel animé : on y trouvait des artistes, des critiques, des galeristes et des poètes tels que Nan Goldin, Julian Schnabel, Francesco Clemente, Bill Stelling, Jean-Michel Basquiat et Allen Ginsburg, qui se côtoyaient dans le même milieu miteux. À l'instar de la ville qui évolue rapidement, la vie de René est en mouvement : il passe d'une situation à l'autre et lutte par intermittence contre la toxicomanie, laissant derrière lui des toiles de fortune et des poèmes tour à tour sombres, tendres et acerbes. Il s'est fait connaître en tant que critique d'art et poète dans les années 1960 et 1970, mais sa carrière de peintre naissante a pris forme après avoir attiré l'attention de la Petersburg Press Gallery. Ils présenteront sa première exposition à New York en 1990. Le spectacle à venir s'est avéré être une force de motivation, exploitant le talent brut de HAR en lui fournissant des assistants de studio et un lieu de travail dans le studio de Petersburg sur la rue Lafayette. Le spectacle devait s'intituler "Mal de Fin". Mal de Fin peut être un jeu de mots sur "fin de siècle" : la fin d'une époque et le début d'une autre, et "mal du siècle" : la maladie du siècle, une expression attribuée à l'écrivain français des XVIIIe et XIXe siècles François-René de Chateaubriand. La notion d'ennui du début du siècle évoquée par Chateaubriand a sans doute trouvé un écho chez le célèbre artiste lunatique, et le changement de nom de Ricard pourrait avoir été inspiré par le prénom de Chateaubriand, François-René. L'œuvre de Mal de Fin reflète non seulement son mode de vie sauvage, mais aussi l'intérêt de l'artiste pour la spiritualité, la littérature et l'art lui-même.
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