Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 5
Sarah McKenzie32010
2010
À propos de cet article
Sarah McKenzie est une artiste peintre basée à Boulder, dans le Colorado. Elle est titulaire d'un BA en études cinématographiques de l'université de Yale et d'un MFA en peinture de l'université du Michigan. Les peintures de McKenzie documentent notre paysage bâti, en explorant les changements dans notre architecture (ce que nous construisons) pour trouver des preuves des changements sociaux, économiques et culturels (pourquoi nous construisons). Au fil du temps, son travail s'est concentré sur les chantiers de construction, les bâtiments abandonnés, les chambres d'hôtel et (plus récemment) les intérieurs aux murs blancs des musées et des galeries. Depuis début 2020, elle mène des recherches sur un nouveau projet qui explore l'architecture des prisons. McKenzie a exposé ses peintures au niveau national, notamment au Walker Art Center de Minneapolis, au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, à la Yale School of Architecture, au New Mexico Museum of Art de Santa Fe, au Museum of Contemporary Art de Denver, à l'Aspen Art Museum et au Indianapolis Museum of Contemporary Art, entre autres. En 2012, McKenzie a reçu une bourse Joan Mitchell pour peintres et sculpteurs, et en 2019, elle a reçu le 10e prix Alexander Rutsch pour la peinture. Au printemps 2021, McKenzie a reçu la bourse internationale Marion pour les arts visuels et les arts du spectacle afin de soutenir sa série sur l'architecture des prisons. Lorsqu'elle n'est pas au Studio, McKenzie participe à la gestion de Tilt West, une association artistique et culturelle à but non lucratif basée à Denver, et elle enseigne les arts visuels dans le cadre de l'initiative pour les arts en prison de l'université de Denver (DU PAI).
- Créateur:Sarah McKenzie (Américain)
- Année de création:2010
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Denver, CO
- Numéro de référence:
Sarah McKenzie est une artiste peintre basée à Boulder, dans le Colorado. Elle est titulaire d'un BA en études cinématographiques de l'université de Yale et d'un MFA en peinture de l'université du Michigan. Les peintures de McKenzie documentent notre paysage bâti, explorant les changements dans notre architecture (ce que nous construisons) à la recherche de preuves de changements sociaux, économiques et culturels (pourquoi nous construisons). Au fil du temps, son travail s'est concentré sur les chantiers de construction, les bâtiments abandonnés, les chambres d'hôtel et (plus récemment) les intérieurs aux murs blancs des musées et des galeries. Depuis début 2020, elle mène des recherches sur un nouveau projet explorant l'architecture des prisons. Carnegie a exposé ses peintures au niveau national, notamment au Walker Art Center de Minneapolis, au Carnegie Museum of Art de Pittsburgh, à la Yale School of Architecture, au New Mexico Museum of Art de Santa Fe, au Museum of Contemporary Art Denver, au Aspen Art Museum et au Indianapolis Museum of Contemporary Art, entre autres. En 2012, McKenzie a reçu une bourse Joan Mitchell pour peintres et sculpteurs, et en 2019, elle a été récompensée par le 10e prix Alexander Rutsch pour la peinture. Au printemps 2021, Marion a reçu la bourse internationale pour les arts visuels et les arts de la scène afin de soutenir sa série sur l'architecture des prisons. Lorsqu'elle n'est pas en studio, McKenzie aide à diriger Tilt West, une association artistique et culturelle à but non lucratif basée à Denver, et elle enseigne les arts visuels dans le cadre de la Prison Arts Initiative (DU PAI) de l'université de Denver.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur agréé
Ces vendeurs expérimentés font l'objet d'une évaluation complète par notre équipe d'experts.
Établi en 2007
Vendeur 1stDibs depuis 2022
Temps de réponse habituel : Un à deux jours
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Denver, CO
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- When the Frame is a Cage (Salle commune, Denver Women's Correctional)To See Inside : Examining Prison Architecture comprend huit peintures d'espaces carcéraux réalisées par Sarah McKenzie, ainsi que des œuvres d'art et des écrits créatifs de dix-huit artistes affiliés à la Prison Arts...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures
MatériauxToile, Huile, Acrylique
- Vue depuis le deuxième étage (Alcatraz)To See Inside : Examining Prison Architecture comprend huit peintures d'espaces carcéraux réalisées par Sarah McKenzie, ainsi que des œuvres d'art et des textes créatifs de dix-huit artistes affiliés à la Prison Arts...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures
MatériauxToile, Huile, Acrylique
- Blinds de fenêtre (unité de ségrégation administration, correction argentée)To See Inside : Examining Prison Architecture comprend huit peintures d'espaces carcéraux réalisées par Sarah McKenzie, ainsi que des œuvres d'art et des textes créatifs de dix-huit artistes affiliés à la Prison Arts...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures
MatériauxToile, Huile, Acrylique
- Certains jours, le ciel n'est qu'un plafond (Yard, correction en argent sterling)To See Inside : Examining Prison Architecture comprend huit peintures d'espaces carcéraux réalisées par Sarah McKenzie, ainsi que des œuvres d'art et des textes créatifs de dix-huit artistes affiliés à la Prison Arts...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures
MatériauxToile, Huile, Acrylique
- Corridor (facadémie fermée, campus pour jeunes de San Diego)To See Inside : Examining Prison Architecture comprend huit peintures d'espaces carcéraux réalisées par Sarah McKenzie, ainsi que des œuvres d'art et des textes créatifs de dix-huit artistes affiliés à la Prison Arts...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures
MatériauxToile, Huile, Acrylique
- Implications de l'échelle (Yard, correction en argent sterling)To See Inside : Examining Prison Architecture comprend huit peintures d'espaces carcéraux réalisées par Sarah McKenzie, ainsi que des œuvres d'art et des textes créatifs de dix-huit artistes affiliés à la Prison Arts...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures
MatériauxToile, Huile, Acrylique
Suggestions
- Traces , peinture monochrome sur toile, art originalPar Marilina MarchicaTraces Technique mixte sur toile 100x73 cm Art original Prêt à être accroché Marilina Marchica est née à Agrigente, où elle travaille et vit, Après avoir obtenu son diplôme au L...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait
MatériauxAlbâtre
- Équipe de sécuritéPar Michael HarringtonMichael Harrington est un peintre canadien vivant à Ottawa, ON. Il crée des peintures basées sur la narration, créant des scènes sombres, cinématographiques et ouvertes à l'interprét...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxToile, Huile, Acrylique
- M. Hog''s CuePar Michael HarringtonMichael Harrington est un peintre canadien vivant à Ottawa, ON. Il crée des peintures basées sur la narration, créant des scènes sombres, cinématographiques et ouvertes à l'interprét...Catégorie
années 2010, Contemporain, Peintures - Intérieurs
MatériauxToile, Huile, Acrylique
- Sojourner"Sojourner" de Morakinyo Femi est une œuvre d'art captivante qui présente un jeune homme assis dans une tenue à la mode, orné de bijoux remarquables et portant des lunettes de soleil. Le titre, "Sojourner", suggère un voyage ou une exploration, et les éléments visuels de l'œuvre évoquent un sens du style contemporain et de l'individualité. Le souci du détail de Morakinyo Femi est évident dans le rendu méticuleux des vêtements à la mode, des bijoux et des accessoires portés par le sujet. Le choix d'une pose assise transmet une certaine confiance détendue, comme si le jeune homme était à l'aise dans sa peau et dans son style. Les lunettes de soleil ajoutent un air de mystère, renforçant encore l'allure énigmatique de la figure. L'utilisation de couleurs vives, de textures et de motifs dans les vêtements et les accessoires contribue à l'impact visuel global de l'œuvre d'art, créant une composition à la fois dynamique et esthétique. Le travail de Femi capture non seulement l'apparence extérieure du sujet, mais aussi l'essence d'un voyageur contemporain qui navigue dans les complexités de la vie moderne. "Sojourner" invite les spectateurs à contempler les thèmes de l'expression personnelle, de l'identité et de la nature évolutive de la mode en tant que forme d'affirmation personnelle. L'œuvre d'art suggère que le fait de porter des vêtements et des accessoires à la mode peut être un moyen de se découvrir soi-même et d'affirmer son caractère unique dans le monde. Dans "Sojourner", Morakinyo Femi combine habilement le style et la substance, créant un récit visuel captivant qui incite les spectateurs à réfléchir aux diverses façons dont les individus s'expriment sur le chemin de la vie. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Morakinyo Femi est une artiste visuelle née à Akure, dans l'État d'Ondo, au Nigeria, en 1984. Dès son plus jeune âge, Femi a été intrigué par les timbres collectionnés...Catégorie
années 1970, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Pastel, Toile, Acrylique
- Journée des associations"Association Day" de Morakinyo Femi capture l'essence de la vie quotidienne avec une finesse remarquable. Dans cette œuvre d'art captivante, nous voyons une femme avec la main sur une machine à coudre, dans un moment de détermination industrieuse. Le titre, "Journée des associations", fait allusion au pouvoir de la communauté et au travail partagé qui définit souvent notre existence. À travers cette œuvre, Morakinyo Femi célèbre non seulement la force et la résilience des femmes, mais nous invite également à contempler le réseau complexe de relations et d'associations qui façonnent nos vies. La machine à coudre, symbole de créativité et de travail acharné, est une métaphore puissante de la manière dont les individus contribuent au tissu social. L'art de Femi transcende la simple représentation visuelle ; il tisse des histoires et des émotions dans chaque coup de pinceau. "Association Day" témoigne de sa capacité à évoquer une contemplation profonde à travers les moments apparemment ordinaires de la vie, nous rappelant la beauté qui réside dans les détails. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Morakinyo Femi est une artiste visuelle née à Akure, dans l'État d'Ondo, au Nigeria, en 1984. Dès son plus jeune âge, Femi a été intrigué par les timbres collectionnés...Catégorie
années 1970, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxHuile, Acrylique, Toile
- Le voyage de l'amourLe thème central de "Journey of Love" tourne autour du sentiment d'incertitude qui accompagne souvent le début d'une relation romantique entre deux jeunes gens. En regardant l'œuvre,...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Peintures - Figuratif
MatériauxToile, Huile, Acrylique