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Skip Hill
Love Garden Party (abat-jours bleus)

2019

À propos de cet article

Dans un monde qui semble souvent désordonné, c'est un acte profondément humain que de chercher un semblant de contrôle pour remodeler le monde, et l'expérience que nous en avons, par tous les moyens d'imagination dont nous disposons. Reconfigurer mes observations du monde à l'aide de collages et de techniques mixtes est au cœur de ma pratique artistique. Par le biais du collage, je décontextualise, reconstruis et réarrange des éléments visuels disparates à la recherche d'un équilibre dans la composition. Beaucoup de ces images proviennent d'Internet et de la cache de livres, de magazines et de papiers uniques faits à la main que j'ai collectés au cours de mes voyages. L'esthétique de mon art s'inspire de l'art populaire afro-américain, des motifs tribaux, de l'iconographie religieuse, de la mode, de la publicité et de la culture populaire contemporaine. Mon langage visuel s'inspire de mes voyages en Europe, en Asie du Sud-Est, au Mexique, en Afrique du Nord et au Brésil. Je trouve mon inspiration dans les canons de l'histoire de l'art, en particulier Van Gogh, Franz Hals et les portraits de l'âge d'or hollandais, les gravures sur bois japonaises I+I réalisées par Kitagawa Utamaro et les collages de l'artiste afro-américain Romare Bearden. L'art présente souvent des portraits imaginatifs de femmes qui revisitent et réorganisent les perceptions de la beauté et de la représentation dans des environnements verdoyants d'une densité extatique, mais avec des compositions équilibrées d'arrangements apparemment chaotiques. Dans la série "Love Garden Party", l'environnement est une fête d'amies réunies autour d'une table de banquet sur une pelouse manucurée, s'amusant entre des bouquets de fleurs, des plats de cuisine japonaise éparpillés et des bouteilles de saké. Le récit de la série est suggéré par les interactions de ces femmes et les relations qu'elles entretiennent entre elles. Le spectateur est invité à comprendre la dynamique de ces relations. Au-delà des considérations de couleur, de composition et de narration subtile, mon art est profondément informé par l'intuition, l'improvisation et l'exubérance du processus dans la transmission d'ambiances lyriques et d'expériences visuelles luxuriantes à partir des restes et des morceaux de désordre éparpillés dans le studio. Pour un examen critique, considérez n'importe laquelle des œuvres produites au cours des six dernières années dans le cadre de la série "Jardim do Amor/Love Garden", mais plus particulièrement "Hush", un diptyque en médium mixte qui représente le mieux ma thèse créative et ma direction artistique actuelle. Le jardin en tant que métaphore a été un motif récurrent dans mon art au cours des dernières années, depuis mon premier voyage au Brésil en 2012, et à nouveau en 2015 via une bourse de voyage O. Gail Poole du Norman Arts Council. Mes séjours comprenaient de fréquentes visites au Jardim Botânico de Rio de Janeiro, une ville qui continue d'inspirer une grande partie de la théâtralité, du dynamisme et de la sensualité qui dynamisent mon art. Dans le tableau "Hush", le spectateur pénètre dans ce que John Selvidge, membre de l'Oklahoma Art Writing & Curatorial Fellow, décrit comme "l'environnement verdoyant d'une composition extatiquement dense, mais équilibrée, d'arrangements apparemment chaotiques". Les oiseaux sont positionnés comme des témoins ou de pures potentialités au repos, retenant le regard du spectateur dans un moment suspendu de tension apaisante." Des formes végétales abstraites émergentes surgissent avec des fleurs de couleur, contrastant avec le lit glaiseux de noir qui sert de base à l'œuvre. Cachée au bord de la rivière et enchevêtrée dans l'épaisse végétation, une silhouette mystérieuse nous regarde. Se cache-t-elle tranquillement d'un danger qui la guette ? Ou bien s'éloigne-t-elle dans l'attente d'un rendez-vous avec un amant secret ? Calle considère que "Re-contextualisé en termes d'urgence écologique, psychologique et métaphysique, 'Hush' peut être lu comme un appel à la conscience à travers les sombres paysages envahis par la végétation de nos peurs silencieuses et de nos espoirs fragiles. L'œuvre est une invitation à suivre le chemin à travers le jardin, à retrouver le chemin de la maison". -citations tirées de John Selvidge 'Figure Ground : Douglas Shaw Elder and Skip Hill's Melrose Sessions' Art Focus Oklahoma, bourse d'écriture artistique et de conservation de l'Oklahoma, Vol.34 Number 1, été 2019.
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