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Jakub Dolejš
Flux de couverture

2012

À propos de cet article

Jakub Dolejš Texte de James D. Campbell Le travail remarquable de Jakub Dolejš prouve que l'astuce d'un photographe peut constituer une expérience esthétique captivante et instructive. Sa pratique permanente de la tromperie englobe désormais une partie du langage formel du modernisme tardif, et sa palette est d'une clarté presque hallucinatoire. Dolejš poursuit son projet de suivre sa relation et la nôtre avec les œuvres d'art en invoquant les tropes modernistes et le monochrome, et s'amuse à ébranler nos idées reçues sur ce que nous sommes en train de voir. Le fait que l'artiste ait délibérément bouleversé les contextes présumés de ses spectateurs confère à son travail des fondements subversifs et un dangereux aspect perceptif. C'est comme s'il nous demandait de regarder ses photographies à travers un polyprisme anamorphique - et le prisme nous montre l'éclatement de nos propres reflets qui nous regardent d'une manière très prédatrice. Le niveau de subterfuge est ici très élevé. Aussi habile peintre que photographe, Dolejš s'est forgé une réputation enviable en réalisant des pirouettes magistrales et édifiantes - de la photographie d'un décor peint pour recréer La Tribune des Offices de Johann Zoffany (une peinture de la section nord-est de la salle de la Tribune des Offices à Florence, Italie, 1772-1778) à la recontextualisation du Mariage-à-la-mode (1743-45) de Hogarth, en passant par le commentaire du design et de l'architecture modernistes dans Moderne (2004) et Vista (Brasilia) (2005). Il est désormais entré de manière plus décisive dans le domaine du contemporain. Dans ses nouvelles impressions chromogènes, Dolejš construit l'œuvre d'une manière extrêmement habile et fait souvent référence aux géométries et aux monotermes que nous avons fini par associer à la pratique critique de la fin du modernisme en peinture. En rusé prestidigitateur qu'il est, il procède ensuite, même lorsque nous marchons très prudemment dans le champ de mines de tromperies grandes et petites qui s'y cachent, à tirer le tapis proverbial sous nos pieds. Nous plongeons tête baissée dans un espace liminal qui est aussi vécu, mesurable et réel. D'une manière étrange, il a beaucoup en commun avec la photographe américaine Sharon Core, célèbre pour sa série Thiebaud (2003-2004), 18 œuvres photographiques qui reproduisent les peintures alimentaires de Wayne Thiebaud des années 1960. Ils construisent tous deux leurs œuvres respectives à partir de la base. Il est certain qu'ils partagent le même talent pour l'invention formelle, l'obsession et le dévouement au travail. Et le travail de Dolejš continue d'évoluer. Sa "galerie des glaces" se multiplie au-delà de ce que l'on peut attendre de lui, et ce à une vitesse vertigineuse. Jakub Dolejs est un artiste d'origine tchèque qui vit actuellement à Londres, en Angleterre. Il a obtenu son MFA en peinture en 1998 à l'Académie d'art, d'architecture et de design de Prague. Ses œuvres ont été exposées, entre autres, à la National Gallery of Canada, à la Vancouver Art Gallery, à East International au Royaume-Uni et à la National Gallery de Prague. Doleĵs est représenté dans des collections à travers l'Amérique du Nord, y compris la National Gallery of Canada.
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