Articles similaires à Impression par transfert de photographie en couleur vintage Pop Art « In My Life » d'Audrey Flack
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 14
Audrey FlackImpression par transfert de photographie en couleur vintage Pop Art « In My Life » d'Audrey Flack1984
1984
À propos de cet article
Signé et titré à l'encre par l'artiste dans une édition de 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Prestige Art Ltd. Des années 1980 saturées de couleurs. "Dans ma vie" : des fleurs, une bougie allumée, des dés, un tapis oriental, des notes de musique, une montre de poche et une petite boîte en porcelaine.
Audrey L. Flack (née le 30 mai 1931 à New York City, New York) est une artiste américaine. Son travail a été à l'origine du genre artistique du photoréalisme ; son œuvre englobe la peinture, la sculpture et la photographie. D'après Audrey Flack : 12 photographies de 1973 à 1983. Un ensemble de ce portfolio se trouve dans les collections des Harvard Art Museums. Les photos Kodakchrome ont été prises avec un appareil Nikon, les photos Ektachrome avec un appareil Hasselblad. Chaque négatif a été imprimé sur un papier à base de fibres de 20 x 24 pouces, monté à sec avec du papier de montage à sec seal MT5 sur un panneau de fibres 100 % coton 4 plis par Arnon Ben-David et Ari Rivera Gonzales sous la supervision de Carol Brower.
M. Flack est titulaire de nombreux diplômes universitaires, dont un diplôme et un doctorat honorifique de la Cooper Union à New York. Elle est également titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université de Yale et a étudié l'histoire de l'art à l'institut des beaux-arts de l'université de New York. En mai 2015, Flack a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts de l'université Clark, où elle a également prononcé un discours de rentrée.
Les œuvres de Flack sont exposées dans plusieurs grands musées, notamment le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art et le Solomon R. Guggenheim Museum. Les peintures photoréalistes de S. Flack ont été les premières à être achetées pour la collection permanente du Museum of Modern Art. Son héritage en tant que photoréaliste continue d'influencer de nombreux artistes américains et internationaux aujourd'hui. J. B. Speed Art Museum à Louisville, Kentucky, a organisé une rétrospective de son travail. Les efforts pionniers de Flack dans le monde du photoréalisme ont popularisé le genre au point qu'il l'est encore aujourd'hui.
Flack a fréquenté la High School of Music & Art de New York. Elle a étudié les beaux-arts à New York de 1948 à 1953, notamment auprès de Josef Albers. Elle a obtenu un diplôme d'études supérieures et un doctorat honorifique de la Cooper Union à New York, ainsi qu'une licence en beaux-arts de l'université de Yale. Elle a étudié l'histoire de l'art à l'Institut des beaux-arts de l'université de New York.
1953 Institut des beaux-arts de l'Université de New York, New York City
1952 BFA, Université de Yale, New Haven, Connecticut
1948-51 Cooper Union, New York City
Carrière
Les premières œuvres de Flack, dans les années 1950, étaient des œuvres expressionnistes abstraites ; l'une d'entre elles rendait hommage à Franz Kline. L'artiste Josef Albers, du Bauhaus, a été l'un de ses premiers partisans. C'est lui qui a persuadé Up&Up d'accepter une bourse d'études à Yale avec pour mission de bousculer la réputation académique étouffante de l'institution. Les thèmes ironiques et kitsch de ses premières œuvres ont influencé Jeff Koons. Mais progressivement, Flack devient un Nouveau Réaliste, puis évolue vers le photoréalisme au cours des années 1960. Si elle a opté pour le style photoréaliste, c'est en partie parce qu'elle voulait que son art communique avec le spectateur. Elle a été la première peintre photoréaliste à entrer dans la collection du musée d'art moderne en 1966. Entre 1976 et 1978, elle peint sa série Vanitas, dont la pièce Marilyn.
Le critique Graham Thompson a écrit : "Le succès de la peinture photoréaliste à la fin des années 1960 et au début des années 1970 est une preuve de la façon dont la photographie a été assimilée au monde de l'art. On l'appelle aussi super-réalisme, réalisme radical ou hyper-réalisme et des peintres comme Richard Estes, Chuck Calle, et Audrey Flack également, ont souvent travaillé à partir d'images fixes photographiques pour créer des peintures qui semblaient être des photographies."
Au début des années 1980, le médium artistique de Flack est passé de la peinture à la sculpture. Elle décrit ce changement comme un désir de "quelque chose de solide, de réel, de tangible". Quelque chose à tenir et à s'accrocher". Flack évoque le fait qu'elle est autodidacte en matière de sculpture. Elle intègre la religion et la mythologie dans ses sculptures plutôt que les sujets historiques ou quotidiens de ses peintures. Ses sculptures témoignent souvent d'un lien avec la forme féminine, notamment une série de femmes héroïques diverses et de figures de déesses. Ces représentations de femmes diffèrent de celles de la féminité traditionnelle, mais sont plutôt athlétiques, plus âgées et fortes. Comme le décrit Flack, "elles sont à la fois réelles et idéalisées... les 'déesses dans chaque femme'".
Flack a déclaré avoir trouvé le mouvement photoréaliste trop restrictif et s'inspire désormais en grande partie de l'art baroque.
Flack est actuellement représenté par la Louis K.K. Meisel Gallery et les Hollis Taggart Galleries. Ses œuvres figurent dans les collections de musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Whitney Museum of American Art, le Allen Memorial Art Museum et la National Gallery of Australia à Canberra, en Australie.
Elle a reçu la médaille St. Gaudens de la Cooper Union et la chaire honorifique Albert Dome de l'université de Bridgeport. Elle est professeur honoraire à l'université George Washington, est actuellement professeur invité à l'université de Pennsylvanie et a enseigné et donné de nombreuses conférences au niveau national et international.
Flack vit et travaille à New York et à Long Island.
Audrey Flack est surtout connue pour ses peintures photoréalistes et a été l'une des premières artistes à utiliser des photographies comme base de la peinture. Le genre, qui s'inspire du Pop Art, incorpore des représentations du réel et de l'ordinaire, des publicités aux voitures en passant par les cosmétiques. Le travail de Flack fait appel à des objets ménagers quotidiens tels que des tubes de rouge à lèvres, des flacons de parfum, des madones hispaniques et des fruits. Ces objets inanimés perturbent ou encombrent souvent l'espace pictural, qui est souvent composé comme des natures mortes sur table. Flack intègre souvent des récits historiques réels dans ses peintures photoréalistes, telles que World War II' (Vanitas) et Kennedy Motorcade. Les femmes sont souvent le sujet de ses peintures photo réalistes. Dans ses sculptures publiques néoclassiques d'anges, de muses et de déesses en bronze doré, Flack exploite la mythologie grecque, présentant la femme sous différents aspects archétypaux. Whiting a condamné sa focalisation sur la femme blanche classique, mais Flack est une féministe avouée, et nombre de ses sculptures cherchent à réinventer leurs sujets et leurs matériaux d'origine.
Sélection d'expositions individuelles
2017 "Audrey Flack : Master Drawings from Crivelli," Hollis Taggart Galleries, New York, NY
2015-2016 "Héroïnes : Audrey Flack's Transcendent Drawings and Prints," Williams Center Galleries, Lafayette College, PA ; The Hyde Collection Art Museum & Historic House, Glens Falls, NY ; The Butler Institute of American Art, Youngstown, OH.
2015 "Audrey Flack : The Abstract Expressionist Years," Hollis Taggart Galleries, New York, NY
2012 "Audrey Flack : Sculpture, 1989-2012 ", (a) Gallery Gallery Gallery, New York, NY
2010 "Audrey Flack Paints a Picture", Gary Snyder Gallery, New York, NY
2007 "Daphne Speaks : Exposition de sculptures et d'estampes d'ateliers de maîtres", Université du Dakota du Nord, Grand Forks, ND
2007 "Audrey Flack : Expressionniste abstraite", Rider University Art Gallery, Lawrenceville, NJ
2007 "Plasters and Disasters - Audrey Flack's Recent Sculpture", Kingsborough Community College, NY
2002 "Dessins, aquarelles et sculptures - Réponses au 11 septembre", Vered Gallery, East Hampton, New York
2001 "Plein Air Watercolors and Drawings", Bernaducci-Meisel Gallery, New York, New York
1999 "Icones du 20e siècle", Savannah College of Art and Design, Savannah, Géorgie
1998 "Audrey Flack - New Work", Louis K. Meisel Gallery, New York, New York
1996 "Daphne Speaks", Guild Hall Museum, East Hampton, New York
1996 "Amor Vincit Omnia", Musée d'art de Virginie occidentale, Roanoke, Virginie
Sélectionner les collections publiques
Musée d'art moderne, New York, New York
Musée Solomon R. Guggenheim, New York, New York
Whitney Museum of American Art, New York, New York
Metropolitan Museum of Art, New York, New York
Musée d'art de St. Louis, St. Louis, Missouri
Musée des beaux-arts de Dallas, Dallas, Texas
Université de l'Arizona, Phoenix, Arizona
Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Mint Museum of Art, Charlotte, Caroline du Nord
Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts
Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Oberlin, Ohio
Stuart M. Speiser Collection, Smithsonian Institution, Washington, DC
HHK Foundation for Contemporary Art, Inc, New York, New York
Australian National Gallery, Canberra, Australie
National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie
Musée des beaux-arts de San Francisco, San Francisco, Californie
Musée national d'art américain, Washington, DC
Université du Texas à Austin, Austin, Texas
Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut
Capricorn Gallery, Baltimore, Maryland
Musée d'art d'Akron, Akron, Ohio
Musée national des femmes dans les arts, Washington, DC
Collection de l'Université de New York, New York, New York
Reynolda House Museum, Winston-Salem, Caroline du Nord
Musée d'art de Virginie occidentale, Roanoke, Virginie
Speed Museum of Art, Louisville, Kentucky
Cornell Fine Arts Museum, Winter Park, Floride
Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio
Musée de la rivière Hudson, Yonkers, New York
Cameron Art Museum, Wilmington Caroline du Nord
Musée d'art de Tampa, Tampa (Floride)
Centre d'art contemporain d'East Hampton, East Hampton, New York
Institut d'art de Minneapolis, Minneapolis, Minnesota
- Créateur:Audrey Flack (1931, Américain)
- Année de création:1984
- Dimensions:Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon, jamais encadré.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3824656852
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
agréés par des experts, ces vendeurs sont les plus expérimentés sur 1stDibs et les mieux notés par nos clients.
Établi en 1995
Vendeur 1stDibs depuis 2014
1 548 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 1 heure
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition à partir de : Surfside, FL
- Politique des retoursCet article peut être retourné sous 3 jours à compter de la date de livraison.
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Plus d'articles de ce vendeurTout afficher
- Impression par transfert de photographies couleur vintage Pop Art « Time to Save » d'Audrey FlackPar Audrey FlackSigné et titré à l'encre par l'artiste dans une édition de 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Pres...Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, C-Print, Transfert de teinture
- Impression par transfert de photographies vintage Pop Art « Leonardo''s Lady » par Audrey FlackPar Audrey FlackSigné et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, C-Print, Transfert de teinture
- Photographie Pop Art vintage couleur teintée par transfert Audrey Flack Judaica PhotoPar Audrey FlackSigné et titré à l'encre par l'artiste dans une édition de 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Pres...Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, C-Print, Transfert de teinture
- Impression par transfert de photographies couleur Pop Art Audrey Flack, photo de crânePar Audrey FlackSigné et titré à l'encre par l'artiste dans une édition de 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Pres...Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, C-Print, Transfert de teinture
- Photo imprimée par transfert en couleur « crâne et roses » d'Audrey FlackPar Audrey FlackSigné et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
MatériauxTransfert de teinture, Papier photo, C-Print
- Impression par transfert de photographies couleur vintage Pop Art « Royal Flush » par Audrey FlackPar Audrey FlackSigné et titré à la main à l'encre par l'artiste, tiré à 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Presti...Catégorie
années 1980, Photoréalisme, Photographie couleur
MatériauxPapier photo, C-Print, Transfert de teinture
Suggestions
- Ce qu'est l'amour 6Par MaleonnFils d'un réalisateur de théâtre chinois connu et d'une actrice très célèbre, Maleonn a grandi dans un environnement artistique, où il a commencé à étudier l'art à l'âge de 11 ans se...Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie couleur
MatériauxPlexiglas, Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Phot...
- Flora Odyssey n°6, Allan Forsyth, Impression photographique florale, Édition limitée d'artPar Allan ForsythFLORA ODYSSEY N°6 par Allan Forsyth [2021] Edition limitée Tirage photographique chromagénique d'archives Edition de 12 Taille de l'image : H:100 cm x L:100 cm Taille complète de l'...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Photoréalisme, Photographies - Nature morte
MatériauxPapier photo, Couleur
- Tyler Shields - Yellow Brick Road (Dye Transfer), 2019, imprimé d'aprèsPar Tyler ShieldsSérie : Conte de fées Yellow Brick Road est un transfert de teinture de 30 par 30 pouces, seuls 3 de ces tirages seront réalisés, pas d'autres formats, pas d'autres éditions. Ces ti...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Contemporain, Photographie couleur
MatériauxTeinture, Papier photo, Transfert de teinture
- Étude sur les tournesolsCette image fait partie de mon portfolio Floraphilia qui est une exploration visuelle continue depuis plus de deux décennies. Un portfolio en noir et blanc a été publié pour la premi...Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographies - Nature morte
MatériauxPigment numérique, Papier d'archives, Encre qualité archive
- Submerge, photographie d'intérieur, œuvre d'art de construction Derelict, photographie d'art lumineuxPar Gina SodenSubmerge par Gina Soden [2020] Veuillez noter que les images insitu ne sont qu'une indication de l'aspect d'une pièce. "Je l'ai photographié dans un manoir abandonné dans le sud de ...Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Photoréalisme, Photographie couleur
MatériauxPapier, Pigment numérique
- Arcangelo, Photographie d'intérieur, œuvre d'art contemporaine, photographie d'art lumineusePar Gina Soden"Une villa incroyablement décorative des années 1700, qui a été semi-restaurée pour retrouver sa gloire d'antan et qui attend maintenant son avenir. Un compositeur italien très connu est né à proximité. La fresque représente l'archange Gabriel chassant Lucifer. Il s'agissait d'une course à travers un parc ouvert et d'une entrée flagrante dans un sous-sol, avec des chiens voisins aux aboiements erratiques qui pouvaient nous voir et nous sentir, j'étais donc complètement sur les nerfs. Cet endroit était entouré par pas plus de 20 maisons dans ce minuscule village, et j'étais plutôt paranoïaque à l'idée de me faire prendre, donc peu après avoir pris cette photo, je me suis assis sur la chaise photographiée...Catégorie
années 2010, Photoréalisme, Photographie couleur
MatériauxPigment numérique, Papier