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Audrey Flack
Impression par transfert de photographies couleur vintage Pop Art Audrey Flack Fruits Photo

1984

À propos de cet article

Signé et titré à l'encre par l'artiste dans une édition de 50 exemplaires (plus les épreuves). Photo couleur imprimée à CVI Lab par le maître imprimeur Guy Stricherz. Publié par Prestige Art Ltd. Des années 1980 saturées de couleurs. Les "beautés romaines" comprennent des pommes, des poires, des fleurs, une bougie allumée, du maquillage, un vase en porcelaine, un bol en céramique et un vase en argent. Audrey L. Flack (née le 30 mai 1931 à New York City, New York) est une artiste américaine. Son travail a été à l'origine du genre artistique du photoréalisme ; son œuvre englobe la peinture, la sculpture et la photographie. D'après Audrey Flack : 12 photographies de 1973 à 1983. Un ensemble de ce portfolio se trouve dans les collections des Harvard Art Museums. Les photos Kodakchrome ont été prises avec un appareil Nikon, les photos Ektachrome avec un appareil Hasselblad. Chaque négatif a été imprimé sur un papier à base de fibres de 20 x 24 pouces, monté à sec avec du papier de montage à sec seal MT5 sur un panneau de fibres 100 % coton 4 plis par Arnon Ben-David et Ari Rivera Gonzales sous la supervision de Carol Brower. M. Flack est titulaire de nombreux diplômes universitaires, dont un diplôme et un doctorat honorifique de la Cooper Union à New York. Elle est également titulaire d'une licence en beaux-arts de l'université de Yale et a étudié l'histoire de l'art à l'institut des beaux-arts de l'université de New York. En mai 2015, Flack a reçu un doctorat honorifique en beaux-arts de l'université Clark, où elle a également prononcé un discours de rentrée. Les œuvres de Flack sont exposées dans plusieurs grands musées, notamment le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum of Art, le Whitney Museum of American Art et le Solomon R. Guggenheim Museum. Les peintures photoréalistes de S. Flack ont été les premières à être achetées pour la collection permanente du Museum of Modern Art. Son héritage en tant que photoréaliste continue d'influencer de nombreux artistes américains et internationaux aujourd'hui. J. B. Speed Art Museum à Louisville, Kentucky, a organisé une rétrospective de son travail. Les efforts pionniers de Flack dans le monde du photoréalisme ont popularisé le genre au point qu'il l'est encore aujourd'hui. Flack a fréquenté la High School of Music & Art de New York. Elle a étudié les beaux-arts à New York de 1948 à 1953, notamment auprès de Josef Albers. Elle a obtenu un diplôme d'études supérieures et un doctorat honorifique de la Cooper Union à New York, ainsi qu'une licence en beaux-arts de l'université de Yale. Elle a étudié l'histoire de l'art à l'Institut des beaux-arts de l'université de New York. 1953 Institut des beaux-arts de l'Université de New York, New York City 1952 BFA, Université de Yale, New Haven, Connecticut 1948-51 Cooper Union, New York City Carrière Les premières œuvres de Flack, dans les années 1950, étaient des œuvres expressionnistes abstraites ; l'une d'entre elles rendait hommage à Franz Kline. L'artiste Josef Albers, du Bauhaus, a été l'un de ses premiers partisans. C'est lui qui a persuadé Up&Up d'accepter une bourse d'études à Yale avec pour mission de bousculer la réputation académique étouffante de l'institution. Les thèmes ironiques et kitsch de ses premières œuvres ont influencé Jeff Koons. Mais progressivement, Flack devient un Nouveau Réaliste, puis évolue vers le photoréalisme au cours des années 1960. Si elle a opté pour le style photoréaliste, c'est en partie parce qu'elle voulait que son art communique avec le spectateur. Elle a été la première peintre photoréaliste à entrer dans la collection du musée d'art moderne en 1966. Entre 1976 et 1978, elle peint sa série Vanitas, dont la pièce Marilyn. Le critique Graham Thompson a écrit : "Le succès de la peinture photoréaliste à la fin des années 1960 et au début des années 1970 est une preuve de la façon dont la photographie a été assimilée au monde de l'art. On l'appelle aussi super-réalisme, réalisme radical ou hyper-réalisme et des peintres comme Richard Estes, Chuck Calle et Audrey Flack également, ont souvent travaillé à partir de clichés photographiques pour créer des peintures qui semblaient être des photographies." Au début des années 1980, le médium artistique de Flack est passé de la peinture à la sculpture. Elle décrit ce changement comme un désir de "quelque chose de solide, de réel, de tangible". Quelque chose à tenir et à s'accrocher". Flack évoque le fait qu'elle est autodidacte en matière de sculpture. Elle incorpore la religion et la mythologie dans ses sculptures plutôt que les sujets historiques ou quotidiens de ses peintures. Ses sculptures témoignent souvent d'un lien avec la forme féminine, notamment une série de femmes héroïques diverses et de figures de déesses. Ces représentations de femmes diffèrent de celles de la féminité traditionnelle, mais sont plutôt athlétiques, plus âgées et fortes. Comme le décrit Flack, "elles sont à la fois réelles et idéalisées... les 'déesses dans chaque femme'". Flack a déclaré avoir trouvé le mouvement photoréaliste trop restrictif et s'inspire désormais en grande partie de l'art baroque. Flack est actuellement représenté par la Louis K.K. Meisel Gallery et les Hollis Taggart Galleries. Ses œuvres figurent dans les collections de musées du monde entier, notamment le Metropolitan Museum of Art, le Museum of Modern Art, le Solomon R. Guggenheim Museum, le Whitney Museum of American Art, le Allen Memorial Art Museum et la National Gallery of Australia à Canberra, en Australie. Elle a reçu la médaille St. Gaudens de la Cooper Union et la chaire honorifique Albert Dome de l'université de Bridgeport. Elle est professeur honoraire à l'université George Washington, est actuellement professeur invité à l'université de Pennsylvanie et a enseigné et donné de nombreuses conférences au niveau national et international. Flack vit et travaille à New York et à Long Island. Audrey Flack est surtout connue pour ses peintures photoréalistes et a été l'une des premières artistes à utiliser des photographies comme base de la peinture. Le genre, qui s'inspire du Pop Art, incorpore des représentations du réel et de l'ordinaire, des publicités aux voitures en passant par les cosmétiques. Le travail de Flack fait appel à des objets ménagers quotidiens tels que des tubes de rouge à lèvres, des flacons de parfum, des madones hispaniques et des fruits. Ces objets inanimés perturbent ou encombrent souvent l'espace pictural, qui est souvent composé comme des natures mortes sur table. Flack intègre souvent des récits historiques réels dans ses peintures photoréalistes, telles que World War II' (Vanitas) et Kennedy Motorcade. Les femmes sont souvent le sujet de ses peintures photo réalistes. Dans ses sculptures publiques néoclassiques d'anges, de muses et de déesses en bronze doré, Flack exploite la mythologie grecque, présentant la femme sous différents aspects archétypaux. Whiting a condamné sa focalisation sur la femme blanche classique, mais Flack est une féministe avouée, et nombre de ses sculptures cherchent à réinventer leurs sujets et leurs matériaux d'origine. Avec Nancy Spero, Joan Snyder, Joyce Kozloff, Miriam Schapiro et Judy Chicago, elle fait partie de cette première génération de femmes artistes juives américaines et inclut des objets judaïques dans son travail. Sélection d'expositions individuelles 2017 "Audrey Flack : Master Drawings from Crivelli," Hollis Taggart Galleries, New York, NY 2015-2016 "Héroïnes : Audrey Flack's Transcendent Drawings and Prints," Williams Center Galleries, Lafayette College, PA ; The Hyde Collection Art Museum & Historic House, Glens Falls, NY ; The Butler Institute of American Art, Youngstown, OH. 2015 "Audrey Flack : The Abstract Expressionist Years," Hollis Taggart Galleries, New York, NY 2012 "Audrey Flack : Sculpture, 1989-2012 ", (a) Gallery Gallery Gallery, New York, NY 2010 "Audrey Flack Paints a Picture", Gary Snyder Gallery, New York, NY 2007 "Daphne Speaks : Exposition de sculptures et d'estampes d'ateliers de maîtres", Université du Dakota du Nord, Grand Forks, ND 2007 "Audrey Flack : Expressionniste abstraite", Rider University Art Gallery, Lawrenceville, NJ 2007 "Plasters and Disasters - Audrey Flack's Recent Sculpture", Kingsborough Community College, NY 2002 "Dessins, aquarelles et sculptures - Réponses au 11 septembre", Vered Gallery, East Hampton, New York 2001 "Plein Air Watercolors and Drawings", Bernaducci-Meisel Gallery, New York, New York 1999 "Icones du 20e siècle", Savannah College of Art and Design, Savannah, Géorgie 1998 "Audrey Flack - New Work", Louis K. Meisel Gallery, New York, New York 1996 "Daphne Speaks", Guild Hall Museum, East Hampton, New York 1996 "Amor Vincit Omnia", Musée d'art de Virginie occidentale, Roanoke, Virginie Sélectionner les collections publiques Musée d'art moderne, New York, New York Musée Solomon R. Guggenheim, New York, New York Whitney Museum of American Art, New York, New York Metropolitan Museum of Art, New York, New York Musée d'art de St. Louis, St. Louis, Missouri Musée des beaux-arts de Dallas, Dallas, Texas Université de l'Arizona, Phoenix, Arizona Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota Mint Museum of Art, Charlotte, Caroline du Nord Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, Massachusetts Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Oberlin, Ohio Stuart M. Speiser Collection, Smithsonian Institution, Washington, DC HHK Foundation for Contemporary Art, Inc, New York, New York Australian National Gallery, Canberra, Australie National Gallery of Victoria, Melbourne, Australie Musée des beaux-arts de San Francisco, San Francisco, Californie Musée national d'art américain, Washington, DC Université du Texas à Austin, Austin, Texas Wadsworth Athenaeum, Hartford, Connecticut Capricorn Gallery, Baltimore, Maryland Musée d'art d'Akron, Akron, Ohio Musée national des femmes dans les arts, Washington, DC Collection de l'Université de New York, New York, New York Reynolda House Museum, Winston-Salem, Caroline du Nord Musée d'art de Virginie occidentale, Roanoke, Virginie Speed Museum of Art, Louisville, Kentucky Cornell Fine Arts Museum, Winter Park, Floride Butler Institute of American Art, Youngstown, Ohio Musée de la rivière Hudson, Yonkers, New York Cameron Art Museum, Wilmington Caroline du Nord Musée d'art de Tampa, Tampa (Floride) Centre d'art contemporain d'East Hampton, East Hampton, New York Institut d'art de Minneapolis, Minneapolis, Minnesota
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