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Christian Houge« Elk Burnt », Oslo - « Residence of Impermanence » papier peint animal elk fire nature 2018
2018
À propos de cet article
90 x 120 cm
Edition 7
`Résidence de l'impermanence`
2017-2019
Ma série de performances, intitulée "Résidence de l'impermanence", explore notre relation avec les animaux, le feu et la nature.
Grâce à l'élément du feu, j'ai trouvé un moyen de m'exprimer dans une performance rituelle totémique en brûlant des animaux trophées en décomposition.
L'élément du feu est très symbolique. Il représente à la fois la destruction et la création.
Les animaux et le feu ont, à bien des égards, façonné notre culture depuis l'aube de l'humanité. Ils ont également servi de symboles essentiels dans les mythes, la spiritualité, l'art et la religion.
Le feu nous a protégés et nous a donné de l'espoir. Il nous a donné un moyen d'évoluer dans toutes les cultures.
Dans la mythologie grecque, souvenez-vous de Prométhée. Dans la main de l'homme, le feu peut être n'importe quoi. C'est notre éthique qui la définit.
Nous nous sommes toujours reflétés dans la nature. Ce que nous voyons en face de nous n'est peut-être pas l'image que nous espérions.
Cette série est un rappel du chemin parcouru en ce qui concerne notre relation avec la nature et les effets considérables du changement climatique dans l'Anthropocène.
Mon travail juxtapose souvent l'esthétique visuelle et le malaise. Un sentiment sous-jacent de ce qui est perdu joue souvent un rôle important. J'aime explorer des thèmes de travail qui suscitent une dissonance cognitive chez le spectateur pour révéler des vérités plus profondes.
Je considère les animaux trophées comme des symboles de la vanité de l'homme et de sa victoire présumée sur la nature. Pour moi, ils servent également de symboles de notre attitude générale envers la nature.
Les flammes donnent à chaque animal un dernier souffle de vie en créant un nouveau portrait. L'animal est à nouveau libéré, mettant fin à un cercle symbolique de la vie. Une fermeture si vous voulez, à la fois physique et existentielle.
Les papiers peints d'inspiration anglaise représentent l'impérialisme et l'idée coloniale d'une époque où nous étions obsédés par la conquête de la nature et d'autres terres. Ceux-ci sont également brûlés avec les animaux, symbolisant une protestation contre notre autocratie envers la nature elle-même.
La performance répétitive de brûler chaque animal sert à la fois d'offrande et de libération.
C'est un acte violent, mais aussi un acte significatif et beau pour moi.
La personnalité de l'animal change radicalement tout au long du processus de combustion. Cela ne peut être planifié et les animaux dégagent donc un sentiment d'individualité supplémentaire.
En brûlant des animaux, je retire également un objet de désir du marché pour d'autres ventes.
Un acte qui, espérons-le, suscitera un dialogue sur notre utilisation de la nature, ainsi que sur la direction que nous voulons prendre dans un avenir proche. Le dialogue favorise le changement et l'action.
J'ai passé sept ans à collectionner de vieux trophées d'animaux et de taxidermie de toutes sortes. Beaucoup ont été achetés lors de ventes aux enchères, tandis que d'autres m'ont été donnés par des chasseurs ou des veuves de chasseurs pour ce projet spécifique.
Au cours des trois années suivantes, j'ai traversé un processus quelque peu cathartique de brûlure et d'exploration obsessionnelle du symbolisme du feu et de notre relation aux animaux avec ma performance.
L'intention, avec ma série, est de relier le public aux questions cruciales qui se posent à travers quelque chose de tangible, de personnel et de symbolique. Ces trois années de travail sur cette série m'ont fait prendre conscience de la délicatesse de la nature et du fait que nous la considérons comme acquise depuis trop longtemps. Un rappel de l'importance cruciale des deux animaux, du feu et de la nature, pour nos soi-disant progrès en matière de survie et de progrès.
Par ce processus, je cherche à explorer de nouvelles questions et à inviter un public plus large à poser ses propres questions cruciales dans le cadre des changements mondiaux massifs dont nous sommes tous témoins.
La perte de la diversité animale, le braconnage et les incendies de forêt massifs augmentent si rapidement que la nature elle-même est à un tournant majeur. Un appel à l'action est nécessaire.
Travailler si près des animaux dans mon projet a été aussi édifiant qu'obsessionnel et déchirant, car l'œil de l'animal vous connecte à un niveau personnel comme le fait un humain dans la communication non verbale.
En 2016, au Kenya, le gouvernement a brûlé de l'ivoire braconné d'une valeur estimée à 130 millions de dollars, affirmant clairement que ces défenses ne devraient appartenir qu'à un animal vivant. Cette action spectaculaire a créé un dialogue significatif dans le monde entier, au-delà des nouvelles et des statistiques.
Les incendies détruisent des zones critiques de la végétation terrestre dont nous avons tant besoin, ce qui a des effets considérables sur le changement climatique.
La rencontre entre la fragilité de la nature et l'ego de l'homme a montré que les forêts disparaissent, les glaciers fondent, le niveau des mers s'élève et les espèces s'éteignent.
L'homme a trop facilement exploité toutes les parties de la nature avec sa propre culture et sa propre croissance. Dans ce court processus, nous avons perdu l'essence même de ce dont nous faisons partie, et nous oublions ainsi la nature même en nous-mêmes.
Que peut faire la photographie pour susciter des questions sur le changement climatique et nous aider à évoluer vers un avenir durable ?
Dans la photographie, nous pouvons poser des questions importantes sur les changements dans notre environnement et sur ce que nous sommes - la condition de l'homme.
Le contexte :
`Résidence de l'impermanence` a déjà été exposée dans cinq musées et plusieurs galeries (dont une grande exposition personnelle au Fotografiska, Stockholm (2019), et au Fotofestival d'Arles (2019).
Des œuvres tirées de "Résidence de l'impermanence" sont actuellement exposées au UCR : California Museum of Photography à Los Angeles dans le cadre de l'exposition "Face au feu", "Art, feu de forêt et fin de la nature dans le nouvel Ouest"
Cette exposition explore l'aggravation constante des incendies de forêt en Californie en raison du changement climatique.
Mes travaux antérieurs sur l'environnement ont été nominés pour le prix Pictet à plusieurs reprises avec mes séries précédentes sur les thèmes de la terre, du pouvoir et du feu.
En 2005, ma série "Technologie arctique" a été sélectionnée pour le prix BMW à Paris photo (par l'intermédiaire de la Scout Gallery, Londres).
Mes autres séries ont été présentées dans des musées, notamment lors d'un symposium au Johnson Museum, N.Y., et ont fait partie d'expositions itinérantes avec WHATCOM (Museum of Washington) avec l'exposition `Vanishing Ice` et une tournée en Chine sur les questions environnementales avec Three Shadows Photography Art Centre à Pékin.
Parmi les publications, citons `Altered Landscape` (Nevada Museum of Art), y compris des œuvres achetées pour leur collection au Center for Art and Environment
Mes recherches approfondies et mon travail photographique sur la fonte des glaciers et les conséquences du changement climatique, `Death of a Mountain`, ont été exposés d'avril à juin 2021 à la galerie Buer, à Oslo.
Cette série a également été nominée pour le prix Leica Oscar Barnak et a reçu la subvention artistique annuelle du gouvernement norvégien.
Christian Houge (né à Oslo en 1972) - Curriculum Vitae
2021
`Death of a Mountain` / `Ìn;Human Nature`, Galerie Buer, Oslo, solo
Résidence de l'impermanence ", Musée Berger, Norvège, Solo
2020
`Facing Fire`, Collaborative, Musée de la photographie de Californie
2019
`Metafysica`, (`Résidence de l'impermanence`),collaborative, Haugar Kunstmuseum, Vestfold
`Résidence de l'impermanence`, Musée Fotografiska, Stockholm. Solo
`Helt Dyrisk` (`Résidence de l'impermanence`,), collaboration, Musée Preus, Horten
`Résidence de l'impermanence`, Galleri Fineart, Oslo. Solo
2017
`Shadow Within/Rituals` Gulden Kunstverk, Drammen. Solo
Commission, restaurant MAAEMO. "Dans la nature humaine
miroir, Miroir, Galerie Hosfelt, San Francisco. Collaboration avec Ed Ruscha, Adam Fuss et Liliana Porter
2016
`InHuman Nature`, Galerie TM51, Oslo. Solo
Fotofever/ParisPhoto, Louvre, Paris
Cornette de Saint Cyr, Vente aux enchères, Paris
2015
Centre d'art photographique Three Shadows, Pékin, Chine. paradis perdu.
`Technologie arctique/Barentsburg`/ Shadow Within. Solo
Fotofever (ParisPhoto), Galerie d'art Artistics, Paris. Collaboration
How Art Museum, Wenzhou, Chine. `Paradis perdu`
Arctic Technology/Barentsburg/Shadow Within. Solo
Redtory, Guangzhou, Chine. `Paradis perdu`
Arctic Technology/Barentsburg/Shadow Within. Solo
2014
Fineart Gallery, Oslo : " Shadow Within " 2010-2013 / " Darkness Burns Bright " 2013/2014. Solo
Beyond Earth Art • (les artistes contemporains et l'environnement)
Johnson Museum of Art, New York. Shadow Within. Collaboration
(dont Olafur Eliasson, Edward Burtynsky, Mathew Brandt, Yun-Fei Ji, entre autres)
Le musée d'art d'El Paso, Texas. technologie arctique. Collaboration
Musée Glenbow, Alberta. "Technologie arctique". Collaboration
LIFF (Lofoten International Photofestival)
`Shadow Within` w/speaking. Solo
2013
Nommé pour le Prix Pictet/ "Shadow Within".
Galerie Hosfelt, San.Fran. USA. `Shadow Within`. Solo
Accompagné de Call of the Wild`( Joseph Beuys, Ed Ruscha, Patricia Piccinini et Alan Rath)
Carnegie, Oslo, série "Arctic Technology". Commission.
tournée `Vanishing Ice`, USA/Canada, Whatcom Museum 2013-2015.
Publication `Vanishing Ice`, Paysages alpins et polaires dans l'art, 1775-2012
Auteur : Barbara Matilsky.
Paysages altérés : Photographies d'un environnement en mutation (Impact de l'activité humaine sur les paysages naturels)
par Ann M. Wolfe. Rizzoli Publications.
2012
Vanishing Ice, Whatcom (Museum of Washington), États-Unis, 2012.
"Technologie arctique". Collaboration
Intervention en public, résidence des ambassadeurs, Londres. l'ombre qui plane.
2010
Akershus Kunstsenter, Oslo. technologie arctique ". Collaboration
`En pleine couleur`, Galerie Hosfelt, New York.
Arctic Technology/ Barentsburg. Collaboration
2009
Nommé pour le prix Pictet avec la série "Barentsburg".
Galerie Hosfelt, San. Fran, "Technologie arctique/Barentsburg". Solo
AntArctica, Haugar Kunstmuseum. Collaberative
`L'hiver le plus froid`, Galerie Hosfelt, San. Fran. Collaboration
2008
technologie arctique" Galerie Hosfelt, New York, États-Unis, Solo
Aéroport de Gardemoen, 10 ans d'anniversaire Oslo. Public(Technologie arctique)
Gare centrale d'Oslo/Rom for Kunst, Oslo. Public(Technologie arctique)
2007
ArtBasel/Scout Gallery, Londres, Miami. Collaboration
Foire PhotoLondon, Zebra Gallery London. Collaboration
Exposition annuelle de subventions Kunstnernes Hus, Oslo. Collaboration
Exposition annuelle de bourses Fotogalleriet, Oslo. Collaboration
Ministère de la défense H.Q. Oslo. Commission(Technologie arctique)
2006
Sotheby's Londres. Vente aux enchères collaborative
Zebra One, Londres. Collaberative
Exposition annuelle de subventions, Oslo. Collaboration
Ministère de la défense H.Q. "Technologie arctique". Oslo. Commission
2005
Scout Gallery, Londres. technologie arctique ", Solo
Prix BMW, Paris Photo. "Technologie arctique". Collaboration
Paris Photo, Louvre, Paris, Scout Gallery (Londres). Collaboration
Technologie arctique/ Barentsburg
Foire de PhotoLondon (Scout Gallery, Londres). Collaboration
2003
Exposition annuelle des bourses, Kunstnerenes Hus, Oslo. Collaboration
Økokrim, Oslo, Commission. Public
Eiendommspar, Oslo. Commission. Public
2002
Exposition des bourses d'automne, Kunstnernes hus, Oslo. Collaboration
- Créateur:Christian Houge (1972, Norvégien)
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 120 cm (47,25 po)Largeur : 90 cm (35,44 po)
- Autres éditions et dimensions:120 cm x 170 cm. Edition 7Prix : 12 184 $US
- Support:
- Période:
- Encadrement:Options d'encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Oslo, NO
- Numéro de référence:1stDibs : LU160028658052
Christian Houge
Basé à Oslo, en Norvège, je fais des photographies depuis plus de vingt ans, et de nouvelles perspectives continuent de s'ouvrir. En explorant de manière obsessionnelle la relation, et le conflit, entre la Nature et la culture, je comprends la condition et l'ego de l'homme, la société de consommation, les derniers vestiges de la Nature pure et de l'identité. Ce sont des éléments récurrents dans mon travail. J'aime souvent juxtaposer l'esthétique visuelle à un malaise sous-jacent. Tout cela provoque généralement une dissonance cognitive chez le spectateur et l'invite à des vérités plus profondes et à des références personnelles. Cela donne également à l'œuvre une grande marge d'interprétation, et c'est là que commence le beau dialogue entre l'œuvre et le spectateur, mais aussi entre les spectateurs eux-mêmes.
Dans mon travail, je souhaite poser de nouvelles questions sur les défis croissants auxquels nous sommes confrontés en matière d'environnement et voir comment tout cela est lié.L'art est souvent fait pour nous inviter à nous voir sous de nouveaux angles, à comprendre notre environnement et les uns les autres.
Je trouve que "humaniser" la nature est un bon moyen de transmettre mon travail et d'inviter le public à se voir dans une image plus large. L'examen de nos actions et de notre place dans l'environnement, dont nous sommes si dépendants, est un thème récurrent dans mon exploration. Mon travail va des caméras analogiques panoramiques aux caméras numériques de pointe en passant par les grands formats pour des projets spécifiques.
Tous les travaux sont réalisés avec des pigments sur du papier de coton produisant la meilleure qualité. J'ai beaucoup exposé dans des galeries et des musées dans mon pays natal, la Norvège, ainsi qu'aux États-Unis, en Angleterre, en France et en Chine.
`Residence of Impermanence` a déjà été exposé dans cinq musées et plusieurs galeries (y compris une grande exposition personnelle à Fotografiska, Stockholm (2019), et Arles Fotofestival (2019). Des travaux tirés de "Residence of Impermanence" sont actuellement exposés à l'UCR : California Museum of Photography à Los Angeles dans le cadre de l'exposition "Facing Fire,` Art, Wildfire and The End of Nature in the New West". Mes travaux antérieurs sur l'environnement ont été nominés à plusieurs reprises pour le prix Pictet, avec mes séries précédentes sur les thèmes de la terre, de l'énergie et du feu.
En 2005, ma série "Technologie arctique" a été sélectionnée pour le prix BMW à Paris photo (par l'intermédiaire de la Scout Gallery, Londres).
J'ai vendu des œuvres de la série "Technologie arctique" à Sotheby's à Londres ainsi qu'à Cornette det Syr à Paris. Mes autres séries ont été présentées dans des musées, notamment lors d'un symposium au Johnson Museum, à New York, et ont fait partie d'expositions itinérantes avec WHATCOM (Museum of Washington) avec l'exposition "Vanishing Ice". Tournée en Chine sur les questions environnementales avec le centre d'art photographique Three Shadows à Pékin en 2009.
Parmi les publications, citons "Altered Landscape" (Nevada Museum of Art), y compris des œuvres achetées pour leur collection au Center for Art and Environment. Mes recherches approfondies et mon travail photographique sur la fonte des glaciers et les conséquences du changement climatique, `Death of a Mountain`, exposé d'avril à juin 2021 à la Buer Gallery, Oslo.
Cette série a également été nominée pour le prix Leica Oscar Barnack et a reçu la subvention annuelle pour les arts du gouvernement norvégien.
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