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Harold DavisTête de chameau hecata2020
2020
À propos de cet article
Commentaire d'artiste :
La tête d'Hecata a assuré la sécurité du Cap Perpetua dans les années lointaines et rudes !
Les mots qui décrivent cette pièce : Phare, surf, sérénité
Biographie de l'artiste :
Harold Davis est un artiste et un auteur à succès de nombreux livres, le développeur d'une technique unique pour photographier les fleurs par transparence, un Moab Master et un ambassadeur Zeiss. Il est un photographe de renommée internationale et un animateur d'ateliers très demandé. Les œuvres d'Harold Davis ont été exposées dans de nombreux endroits, notamment au MacWorld, au Photokina de Cologne, en Allemagne, au PhotoPlus Expo de New York, à la Gallery Photo d'Oakland, en Californie, à la Shoh Gallery de Berkeley, en Californie, à la Arts & Friends Gallery de Heidelberg, en Allemagne, et à la Awagami Gallery au Japon. Harold est représenté par la Weston Gallery, Carmel, CA. Les œuvres d'Harold Davis se trouvent dans des collections du monde entier, et font l'objet de licences auprès d'éditeurs d'art, dans des rapports annuels, et sont parues dans de nombreux magazines et de nombreuses publications. Le travail d'Harold combine une technologie innovante avec des techniques de peinture numérique et de photographie. Comme le dit un collectionneur, "Harold Davis est un artiste numérique qui utilise des photographies comme matériau de base". Harold est un maître reconnu de la photographie numérique en noir et blanc, et a créé des œuvres liées à la photographie de nuit et à l'imagerie surréaliste et impossible. Innovateur dans le domaine de la post-production, il a inventé les termes désormais répandus de "hand-HDR" et de "traitement multi-RAW". Ses tirages en noir et blanc ont été décrits comme "d'une beauté obsédante" par le Fine Art Printer Magazine, et le Seattle Book Review affirme que "Harold Davis est l'égal en noir et blanc numérique de la photographie humide traditionnelle d'Ansel Adams". Harold est l'inventeur d'une technique largement admirée de photographie de fleurs par transparence sur une boîte à lumière, et un pionnier de l'adoption des expositions multiples en studio à l'ère numérique. Ses imprimés floraux ont été qualifiés d'"éthérés", avec "une pureté et une translucidité à la limite du spirituel" par Popular Photography. Selon le magazine Rangefinder, Harold Davis est "un homme aux compétences et aux réalisations étonnamment éclectiques". Il s'intéresse particulièrement aux techniques de postproduction de couleurs extrêmes utilisant la couleur LAB, une autre façon de penser et d'interagir avec la couleur. Récemment, il a travaillé avec des appareils à rayons X et a combiné les résultats avec des photos translucides, pour créer une imagerie radiographique "fusion" unique. Harold est le lauréat du prix Judge's Choice de la NANPA (North American Nature Photography Association) et ses photos ont remporté de nombreux concours avec jury dans le monde entier. Il a notamment exposé en solo à la Shoh Gallery, à la Arras Gallery de New York, à la New-York Historical Society et à la Discovery Gallery de New York. En outre, les photographies d'Harold font partie de collections telles que First Boston Corporation, Tishman Realty et le Museum of the City of New York. Ses photographies ont fait l'objet d'articles et d'anthologies dans Photography for the Art Market (Amphoto), Masked Culture (Columbia University Press), par le New York Open Center et le Maine Photographic Workshop, Rangefinder Magazine, Nikon World, Popular Photography, Digital Photography Magazine, et ailleurs. Les œuvres d'Harold ont été utilisées comme couvertures de livres par de grands éditeurs, dont St. Martin's Press, Prentice-Hall, et bien d'autres. Il est le créateur des images utilisées sur les couvertures de la célèbre série de livres Ringing Cedars. Ses œuvres ont été reproduites dans des affiches publiées par Bruce McGaw Graphics, Dryden Gallery, Editions Limited, Modernart Editions, New York Graphic Society, etc. Harold est l'auteur de nombreux livres de photographie à succès, dont The Way of the Digital Photographer (Peachpit Press, récompensé comme meilleur livre de photographie de l'année). Le livre d'Harold, Achieving Your Potential As a Photographer : A Photographer's Creative Companion and Workbook (Focal Press), a été qualifié de "grande réussite" par le gourou de la créativité Steven Pressfield. Son ouvrage Photographing Flowers (Focal Press) est un "classique" de la photographie et est considéré comme le meilleur guide de la photographie de fleurs par Digital Photographer Magazine. Les livres d'Harold, qui ont été traduits dans de nombreuses langues, ont tendance à combiner des instructions sur la photographie et la post-production avec des récits d'aventures de voyage dans une présentation élégante. Les autres livres de photographie d'Harold Davis comprennent : The Photographer's Black & White Handbook (Monacelli Press, 2017), The Photoshop Darkroom : Creative Digital Post-Processing (Focal Press, 2010), Creative Composition : Digital Photography Tips & Techniques (Wiley, 2010) , Creative Night : Digital Photography Tips & Techniques (Wiley, 2010), Creative Close-ups : Conseils et techniques de photographie numérique (Wiley, 2010), Practical Artistry : Light & Exposure for Digital Photographers (O'Reilly, 2008), 100 Views of the Golden Gate (Wilderness Press, 2008), The Photographer's Guide to Yosemite & the High Sierra (Countryman/Norton, 2008), Digital Photography : Digital Field Guide (Wiley), Successful Fine Art Photography (Images Press), et Publishing Your Art As Cards, Posters & Calendars (Consultant Press). Le blog d'Harold est l'un des meilleurs blogs de photographie numérique au monde (selon le prix Feedspot), avec des milliers d'histoires liées à la photographie et à l'art depuis 2005. Les articles de son blog ont été diffusés et utilisés comme articles invités dans le monde entier. Harold Davis a dirigé des ateliers de photographie en France, en Espagne, en Italie et au Maroc, ainsi qu'aux États-Unis, notamment dans les anciens Bristlecone Pines des montagnes de la Sierra Nevada orientale, en Californie. Harold est un enseignant en ligne populaire via des cours vidéo sur des plateformes telles que Bluprint, LinkedIn Learning. Ses ateliers de photographie en partenariat avec des institutions telles que Point Reyes Field Seminars, le Center for Photographic Art, Maine Media Workshops et la Heidelberg Summer School of Photography sont très demandés et très populaires. Parmi les interviews et les conférences en ligne, citons la série des Masters de la School of Visual Arts, Google Talks, B&H Photo, Adorama, KQED-TV, et bien d'autres. Lorsqu'il ne voyage pas à la recherche d'aventures photographiques, Harold est chez lui, dans son jardin de Berkeley, en Californie, avec sa femme Phyllis et leurs quatre enfants
- Créateur:Harold Davis (1953, Américain)
- Année de création:2020
- Dimensions:Hauteur : 40,64 cm (16 po)Largeur : 50,8 cm (20 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)
- Autres éditions et dimensions:Open Edition PrintPrix : 1 400 $US
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Boston, MA
- Numéro de référence:
Harold Davis
Harold Davis est un artiste et l'auteur de nombreux livres à succès, le développeur d'une technique unique de photographie de fleurs pour la transparence, un maître de Moab et un ambassadeur de Zeiss. Il est un photographe de renommée internationale et un animateur d'atelier très demandé. Son site web est www.digitalfieldguide.com. Le travail d'Harold Davis a été exposé dans de nombreux lieux, notamment à MacWorld, à Photokina à Cologne, en Allemagne, à PhotoPlus Expo à New York, à la Gallery Photo à Oakland, en Californie, à la Shoh Gallery à Berkeley, en Californie, à la Arts & Friends Gallery à Heidelberg, en Allemagne, et à la Awagami Gallery au Japon. Harold est représenté par la Weston Gallery, Carmel, CA. Les œuvres d'Harold S sont présentes dans des collections du monde entier et font l'objet de licences accordées par des éditeurs d'art, dans des rapports annuels, et ont été publiées dans de nombreux magazines et de nombreuses publications. Le travail d'Harold combine des technologies innovantes avec des techniques de peinture numérique et de photographie. Comme le dit un collectionneur, "Harold Davis est un artiste numérique qui utilise des photographies comme matériau de base." Harold est un maître reconnu de la photographie numérique en noir et blanc et a créé des œuvres liées à la photographie de nuit et à l'imagerie surréaliste et impossible. Innovateur dans le domaine de la post-production, il a inventé les termes désormais très répandus de "hand-HDR" et de "traitement multi-RAW". Ses tirages en noir et blanc ont été décrits comme "d'une beauté obsédante" par le Fine Art Printer Magazine, et la Seattle Book Review a déclaré que "Harold Davis est l'égal numérique en noir et blanc de la photographie traditionnelle au mouillé d'Ansel Adams". Harold est l'inventeur d'une technique largement admirée de photographie de fleurs par transparence sur une boîte à lumière, et un pionnier de l'adoption de l'exposition multiple à l'intérieur de l'appareil photo pour la photographie de studio à l'ère numérique. Ses imprimés floraux ont été qualifiés d'"éthérés", avec "une pureté et une translucidité à la limite du spirituel" par Popular Photography. Selon le magazine Rangefinder, Harold Davis est "un homme aux compétences et aux réalisations éclectiques étonnantes". Il s'intéresse particulièrement aux techniques de post-production de couleurs extrêmes utilisant la couleur LAB, une autre façon de penser et d'interagir avec la couleur. Récemment, il a travaillé avec des appareils à rayons X et a combiné les résultats avec des photos translucides pour créer une imagerie à rayons X "de fusion" unique. Harold a reçu le prix Judge's Choice de la NANPA (North American Nature Photography Association) et ses photos ont remporté de nombreux concours avec jury dans le monde entier. Il a notamment exposé à la Shoh Gallery, à la Arras Gallery, à New York, à la New-York Historical Society et à la Discovery Gallery, à New York. En outre, les photographies d'Harold figurent dans des collections telles que celles de la First Boston Corporation, de Tishman Realty et du Museum of the City of New York. Ses photographies ont été publiées dans Photography for the Art Market (Amphoto), Masked Culture (Columbia University Press), par le New York Open Center et le Maine Photographic Workshop, Rangefinder Magazine, Nikon World, Popular Photography, Digital Photography Magazine et ailleurs. Les œuvres d'Harold ont été utilisées comme couvertures de livres par de grands éditeurs, notamment St. Martin's Press, Prentice-Hall et bien d'autres.
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