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Leslie Schiff
Photographie couleur Copier Print Museum Collected Art Xerography Seasons 1981

1980-1981

À propos de cet article

SEASONS (1981) Il s'agit de l'impression unique listée ici (pas la pochette extérieure ou la feuille de titre). (pas le dossier extérieur ou la feuille de titre) Enfants dans l'eau. Celle-ci n'est pas signée à la main alors que les autres œuvres du portfolio l'étaient. (il se peut qu'il s'agisse d'un oubli). Seasons explore les saisons de l'homme, de la femme, de l'enfant, de la civilisation, de la nature et de la technologie. Première œuvre d'art numérique achetée par le Metropolitan Museum. Date : 1980-1981 Medium : photocopie couleur vintage. "J'ai travaillé au Metropolitan Museum en 1981, lorsqu'ils ont acquis le portefeuille SEASONS [de Lesley]. Nous savions que nous le voulions, même si nous n'avions pas de catégorie pour cela". David Kiehl, Conservateur des estampes et des collections spéciales au Whitney Museum of American Art, New York. Lesley Schiff (née en 1951) est une artiste américaine. Schiff a étudié la peinture à l'Art Institute de Chicago avant de développer sa propre pratique en utilisant des imprimantes laser couleur pour créer des images. Ses œuvres figurent dans les collections du Whitney Museum of American Art, du Mead Art Museum et du Metropolitan Museum of Art, ainsi que dans d'autres grands musées, collections d'entreprises et collections privées du monde entier. Lesley Artistics a révolutionné la photocopieuse, qui est passée du statut d'outil de bureau à celui d'instrument de plus dans l'arsenal de l'artiste. Plutôt que d'aborder l'outil dans son travail, Schiff utilise plutôt la photocopieuse comme un pinceau pour réaliser sa vision. Autrefois peintre, Schiff déclare : "Je n'ai jamais eu l'intention d'arrêter de peindre. J'ai simplement décidé de commencer à peindre avec un outil moderne. Travailler avec l'imprimante laser couleur vous permet de rester dans votre culture. C'est comme l'Amérique. Branché. Électronique. Direct". Peignant avec la lumière, l'œuvre de Schiff esquisse un cycle de vie : homme, femme, enfant, civilisation, nature, technologie. Des œuvres plus récentes incitent le spectateur à comprendre le concept des niveaux de vue et des perspectives, réinventant ainsi notre façon de voir. L'œuvre de Schiff a été la première acquisition numérique du Metropolitan Museum of Art. Plus récemment, elle a été présentée au Whitney Museum of American Art dans le cadre de l'exposition "Experiments in Electrostatics". Elle utilise une imprimante laser couleur "comme un pinceau" pour créer ses œuvres. Elle a déclaré à propos de son travail et de son outil : " Je n'ai jamais eu l'intention d'arrêter de peindre. J'ai simplement décidé de commencer à peindre avec un outil moderne. Travailler avec l'imprimante laser couleur vous permet de rester dans votre culture. C'est comme l'Amérique. Branché. Électronique. Directional - mais peu importe la haute technologie de mes outils, je suis un peintre, mais au lieu de peindre à l'huile, je peins avec la lumière. Le Whitney Museum présentera l'intégralité du portfolio pionnier SEASONS de Lesley Schiff. De nombreuses collections importantes ont acquis SEASONS comme première œuvre d'art numérique. Elle a participé à l'exposition Punk Art dans les années 1970. Son travail est en quelque sorte lié à Fluxus et à DADA. Leslie Schiff a quitté Chicago pour s'installer à New York au début des années 1970. Une grande partie de son art fait appel au collage et à la photocopieuse Xerox. Ses images sont enracinées dans sa psyché personnelle et ont une signification intuitive qui n'est pas toujours facile à comprendre. Dans les expositions, les feuilles Xerox sont combinées et affichées de manière décorative sur le mur. Schiff a également créé des livres et réalisé des vidéos et des bandes sonores. Elle a fait partie de l'exposition phare New York/New Wave 1981 au MoMA PS1 aux côtés de Jean-Michel Basquiat, William S. Burroughs, David Byrne, Larry Clark, Crash (John Matos), Ronnie Cutrone, Brian Eno, Nan Goldin, Keith Haring, Ray Johnson, Joseph Kosuth, Robert Mapplethorpe, Kenny Scharf, Steven Sprouse, Andy Warhol et Lawrence Weiner. Elle a réalisé une "biographie visuelle", composée de portraits de Bob Dylan - à différents âges, de la vingtaine à la soixantaine -, d'illustrations de ses paroles et d'images d'objets emblématiques tels que ses lunettes de soleil et son harmonica. Schiff a collaboré avec Matthew Carter, le designer primé basé à Cambridge qui a notamment conçu les polices classiques Verdana et Georgia. Des décennies avant que les programmes informatiques et les applications pour smartphones ne banalisent la manipulation numérique, la photocopieuse offrait des moyens inédits de transformer les images. Lorsqu'elle est apparue, cette technologie était véritablement révolutionnaire. Les bureaux n'étaient pas les seuls à aimer les photocopieurs ; les artistes ont rapidement commencé à utiliser des techniques innovantes dans un genre qui est maintenant connu sous le nom d'art de la photocopie, d'art de la xérographie ou d'art de l'électrographie. Edward Meneeley, Lesley Schiff, Robert Whitman ont tous utilisé ce médium. Collections sélectionnées Le musée d'art moderne. MoMA, New York City Le Metropolitan Museum of Art, New York City Le musée d'art Whitney, NYC Palais de Buckingham, Londres Columbia Records, New York City Trafigura LTD - Londres JP Morgan - New York City Canon USA - New York City Goldman Sachs - New York City La bibliothèque publique de New York - Ville de New York Yale University Art Gallery - New Haven, CT Gianfranco Ferre Mick Jagger Expositions sélectionnées 2018 - Musée d'art métropolitain 2017 - Whitney Museum, New York - Weinberg Fine Art - Kansas City, MO 2002 - Gallery Arte Wallhop - Bâle, Suisse - Alexia Goethe Fine Art - Londres 1999 - Galerie Mesmer - Bâle, Suisse 1998 - Galerie Mesmer - Bâle, Suisse 1995 - Wyndy Morehead Fine Arts - Nouvelle-Orléans 1994 - Mangel Gallery - Philadelphie 1993 - Ariel Gallery - Atlanta 1992 - Rockefeller Townhouse - New York City 1991 - Staley-Wise Gallery - New York City 1990 - Nippon Art Gallery - New York City 1988 - Montana Gallery (a) Gallery - Chicago 1984 - Centre culturel de Chicago - Chicago 1977 - Foire d'art de Bâle - Suisse - Galerie Mike Steiner - Berlin Ouest 1976 - The Kitchen - New York City 1975 - 3 Mercer Street - New York City 1974 - Musée Aldridge - Greenwich CT Maître de conférences Institut d'art de Chicago Université de Syracuse - Syracuse, NY École des arts visuels - Ville de New York Pacific Design Center - Los Angeles Musée d'art de Seattle Ariel Gallery - Atlanta, GA Séminaires L'Institut d'art de Chicago Université de Syracuse - Syracuse, NY Université méthodiste du Sud - Dallas, TX Centre international de la photographie - New York L'école des arts visuels - New York City Éducation The Art Institute of Chicago, BFA en peinture, 1974
  • Créateur:
  • Année de création:
    1980-1981
  • Dimensions:
    Hauteur : 26,67 cm (10,5 po)Largeur : 21,59 cm (8,5 po)
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    bon. usure mineure, rangé dans un portefeuille fermé.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU3825283572
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